Озвучивание за кадром

Работа по озвучиванию за кадром началась в 1920-х годах с появлением радиовещания. Основу индустрии составляли радиоспектакли, комедии и сериалы. Среди пионеров были такие актёры, как Орсон Уэллс, известный своей работой в радиошоу «The Mercury Theatre on the Air». Самым заметным событием этого периода стала радиопостановка «Война миров» 1938 года, срежиссированная и озвученная Уэллсом, которая вызвала панику среди слушателей, принявших вымышленную историю за реальный новостной выпуск.

1940-е и 1950-е годы часто называют золотым веком радио. Актёры озвучивания, такие как Мел Бланк, известный работой с мультфильмами Warner Bros., стали широко известны. В этот период произошёл переход от радио к телевидению. Озвучивание за кадром стало использоваться для внеэкранного повествования и озвучивания персонажей в телешоу, особенно в анимации и рекламе.

В 1960–1970-х годах значительно увеличилось использование закадрового текста в рекламе. Рекламодатели осознали влияние сильного, убедительного голоса на продажи продукции. В этот период также развивалось дублирование иностранных фильмов и шоу, что расширило глобальное распространение медийного контента.

С появлением кабельного телевидения и домашнего видео в 1980–1990-х годах спрос на актёров озвучивания резко вырос. Эпоха ознаменовалась ростом числа анимационных шоу, видеоигр и рынка прямого видео. Актёры озвучивания, такие как Джеймс Эрл Джонс (голос Дарта Вейдера в «Звёздных войнах») и Фрэнк Уэлкер (работа в мультфильмах и фильмах), стали известными.

С наступлением нового тысячелетия произошли радикальные изменения благодаря распространению интернета. Платформы вроде YouTube и появление подкастинга открыли новые возможности для работы в озвучивании. Домашние студии и высокоскоростной интернет позволили актёрам озвучивания работать удалённо, что демократизировало индустрию. Сайты по озвучиванию и онлайн-кастинги упростили поиск работы для артистов и поиск талантов для продюсеров.

В фильме Моби Дик (1956) Ишмаэль (Ричард Бейсхарт) рассказывает историю и иногда комментирует действия за кадром, как и Джо Гиллис (Уильям Холден) в Бульвар Сансет (1950) и Эрик Эриксон (Уильям Холден) в The Counterfeit Traitor (1962); взрослый Пип (Джон Миллс) в Большие надежды (1946) и Майкл Йорк в телевизионном ремейке 1974 года.

Техника озвучивания за кадром также используется для создания голосов и характеров анимационных персонажей. Известные и разноплановые актёры озвучивания: Мел Бланк, Доз Батлер, Дон Мессик, Пол Фрис и Джун Форай. Персонажные техники в озвучивании используются для придания индивидуальности и голоса вымышленным персонажам. Существуют споры вокруг таких техник, особенно когда белые радиоведущие имитируют афроамериканский английский^[5].

В конце 1920-х годов радио стало отходить от исключительно музыкальных и спортивных трансляций; появились разговорные передачи и шоу с вымышленными сюжетами^[6]. Радио стало идеальной платформой для имитации голосов.

В кино режиссёр распределяет звук человеческого голоса (или голосов) поверх изображений на экране, которые могут быть связаны или не связаны с произносимыми словами. Таким образом, закадровый текст иногда используется для создания ироничного контраста. Также это могут быть случайные голоса, не связанные напрямую с персонажами на экране. В художественных произведениях закадровый текст часто принадлежит персонажу, размышляющему о прошлом, или человеку вне истории, который обычно обладает более полным знанием событий, чем другие персонажи.

Закадровый текст часто используется для создания эффекта повествования от лица персонажа или всеведущего рассказчика. Например, в фильме Обычные подозреваемые персонаж Роджер «Вербал» Кинт озвучивает отдельные фрагменты, рассказывая детали преступления. Классические примеры закадрового текста в истории кино — Гражданин Кейн и Голый город.

Иногда закадровый текст используется для обеспечения связности в смонтированных версиях фильмов, чтобы зритель лучше понял, что произошло между сценами. Так было, когда фильм Жанна д’Арк (1948) с Ингрид Бергман оказался менее успешным, чем ожидалось, и был сокращён с 145 до 100 минут для повторного проката^[7]. В сокращённой версии, которая долгое время была в обращении, использовался закадровый текст для сокрытия вырезанных сцен. В полной версии, восстановленной в 1998 году и выпущенной на DVD в 2004 году, закадровый текст звучит только в начале фильма.

Фильм-нуар особенно ассоциируется с техникой закадрового текста. Золотой век повествования от первого лица пришёлся на 1940-е годы^[8]. В фильмах-нуар обычно используется мужской закадровый текст, но встречаются и редкие женские примеры^[9].

В радио закадровый текст является неотъемлемой частью создания радиопрограммы. Артист озвучивания может использоваться для привлечения внимания к названию станции или в качестве персонажей для развития содержания передачи. В 1980-х британские радиоведущие Стив Райт и Кенни Эверетт использовали артистов озвучивания для создания виртуальной «команды» в студии, которая участвовала в программах. Считается, что этот принцип применялся и раньше. Американский радиоведущий Говард Стерн также использовал закадровый текст подобным образом.

Закадровый текст широко применяется и в неигровых жанрах. Телевизионные новости часто представляют собой серию видеороликов с новостными событиями, сопровождаемых закадровым текстом репортёров, описывающих значимость показанных сцен; такие фрагменты чередуются с прямым видео ведущих, рассказывающих о событиях, для которых нет видеоряда.

Телевизионные каналы, такие как History Channel и Discovery Channel, активно используют закадровый текст. На NBC в шоу Starting Over Сильвия Вильягран выступала в роли закадрового рассказчика.

Прямые спортивные трансляции обычно сопровождаются обширным закадровым комментированием комментаторов поверх видеоряда спортивного события.

Телевикторины ранее широко использовали закадровый текст для представления участников и описания призов, но с переходом к денежным призам эта техника стала использоваться реже. Среди наиболее известных дикторов — Дон Пардо, Джонни Олсон, Джон Харлан, Джей Стюарт, Джин Вуд и Джонни Гилберт.

Закадровые комментарии ведущих критиков, историков или самих создателей часто становятся важной частью релизов художественных фильмов или документалок на DVD.

Коммерческое использование закадрового текста в телевизионной рекламе популярно с начала радиовещания.

В первые годы, до появления эффективной звукозаписи и монтажа, объявления создавались «вживую» в студии с участием всего состава, съёмочной группы и, как правило, оркестра. Корпоративный спонсор нанимал продюсера, который приглашал сценаристов и актёров озвучивания для исполнения комедийных или драматических номеров.

Производители часто используют узнаваемый голос для продвижения бренда, заключая с артистом долгосрочный эксклюзивный контракт.

Индустрия быстро расширилась с появлением телевидения в 1950-х годах, что ознаменовало конец эпохи радиосериалов. Возможность записывать качественный звук на магнитную ленту открыла новые возможности. Цифровая запись, благодаря распространению ПК, смартфонов (iOS и Android 5.0+), специализированных устройств, бесплатного или недорогого программного обеспечения для записи и редактирования, а также USB-микрофонов приемлемого качества и всё более широкому использованию домашних студий, революционизировала индустрию.

В индустрии звукозаписи термин «присутствие» используется как стандарт качества закадрового текста, особенно в коммерческих целях. Термин «присутствие» измеряет достоверность звучания голоса, в частности закадрового. Технологические достижения в области звукозаписи помогли озвучиванию достичь этого стандарта. Эти технологические улучшения всё больше снижают «шум системы... и, таким образом, уменьшают дистанцию между объектом и его представлением»^[2].

В некоторых странах, таких как Россия, Украина и Польша, закадровый перевод, выполняемый артистом, широко используется на телевизионных программах как способ языковой локализации, в качестве альтернативы полному дублированию.

В Болгарии также распространён многоголосый закадровый перевод, но каждый фильм (или эпизод) обычно озвучивается тремя-шестью актёрами. Артисты стараются приблизить голос к оригиналу и сохранить интонацию. Основная причина использования такого типа перевода — относительно короткое время производства по сравнению с синхронным переводом, так как не требуется синхронизация с движением губ, что компенсируется приглушением оригинальной дорожки. Когда в фильме нет диалогов, оригинальный звук усиливается.