Нос, или Заговор «не таких»

Фильм вдохновлён повестью Николая Гоголя «Нос» и одноимённой оперой Дмитрия Шостаковича. Их работы представили заинтриговавшие публику авангардные идеи. Тем не менее, произведения (в особенности опера) получили скудную огласку при сталинском правительстве 1920-х гг. В 1960-х гг, во времена «хрущёвской оттепели», в Советском Союзе было решено снять киноизложение истории, а Андрей Хржановский считался идеальным выбором на пост режиссёра^[3].

Совокупность цензуры и переписки с видными советскими покровителями искусств от семьи Мейерхольда до Шостаковича дала Хржановскому толчок к созданию фильма о либеральном искусстве и его отношениях с обществом. Даже несмотря на период «оттепели», мультфильм Хржановского 1968 года «Стеклянная гармоника» был запрещён к показу советской цензурой^[4]. Изначальная идея фильма получила ход лишь благодаря совпадению: случайно встретив на улице внука писателя Корнея Чуковского и зятя Шостаковича, оператора Евгения Чуковского, Хржановский сумел связаться с композитором и предложить идею киноадаптации его оперы «Нос». Будучи на больничной койке, Шостакович в ответной открытке разрешил режиссёру использовать оперу в качестве саундтрека к фильму^[4].

Впервые Хржановский услышал полную версию оперы на репетиции постановки 1974 года под руководством дирижёра Геннадия Рождественского^[3]. После этого режиссёр разработал концепцию фильма, изначально ставшего данью уважения Всеволоду Мейерхольду в виде сценария под названием «Машина превращений», ставшего более формализованным после выхода фильма «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину». В 1900-х гг. Шостакович писал музыку для Мейерхольда, чьи пьесы в советское время нарушали положения сталинского правительства. Команда сценаристов в сотрудничестве с Юрием Арабовым продолжала находить картину репрессий в искусстве, также найденную в символизме «Носа». На совещании в «Кинотавре» критики отметили, что сценарий нуждается в доработке и удалении сюжетной линии Мейерхольда. Режиссёр переписал сценарий и сфокусировался на адаптации оперы^[4]. В какой-то момент производства проект консультировал целый ряд признанных мастеров кинематографа. Окончательный сценарий вылился в анимационную выставку под названием «Нос, или Заговор „не таких“^[4]». Режиссёр отметил, что работы Гоголя похожи на готовые раскадровки для мультфильмов^[5].

Сценарий описывает новаторов и индивидуалистов в искусстве и науке XX—XXI вв, оказавшихся на стыке авторитарных обществ. Сведённый к трём частям с адаптацией, включающей «Антиформалистический раёк», сценарий ссылается на беспрецедентную встречу таких людей, как Сергей Эйзенштейн, Мейерхольд, Михаил Булгаков, Гоголь и Сталин^[5]. В результате развития как фарсовой драмы, в сценарии появились намёки на таких художников, как Суриков, Пикассо и Малевич^[3]. К концу третьего акта сценарий стал данью памяти советских художников^[6].

Представленное фильмом вдохновение для совмещения временных отрезков двух столетий пришло к режиссёру в полёте. Многие яркие экраны в самолёте воспроизводили разные фильмы разных эпох и стран, несмотря на то, что салон был ограждён от света. Это вдохновило режиссёра на создание мультиэкранного коллажного подхода к редактированию и комбинированию различных фрагментов и историй со стилистическим переключением^[3]. Средства массовой информации сравнили фильм с историческим фильмом «Русский ковчег»^[3][7].

Повесть разработала концепцию русского живописного реализма. По заявлению Хржановского, Гоголь является одним из основателей реализма и сюрреализма^[5]. Поэтому создатели фильма пытались вызвать сходство с русским авангардом в изначальной работе над фильмом^[8]. Фильм пытался переупорядочить диссонирующие хронологические события тем же путём, каким музей упорядочивает культуру и наследие «в единое, понятное целое». Неограниченный в пространстве и времени исторической прерывистости, фильм использует пространство кинематографа для объединения творческих сил в полифонию^[4][7].

По мнению режиссёра, фильм можно отнести к категории авторского художественного экспозиционного кино^[5]. Фильм предназначен для образованной аудитории, понимающей отношения правительства и культуры на протяжении десятилетий. Режиссёр также замечает, что фильм не ограничивается одним жанром: в нём есть элементы драмы, биографии и музыкального фильма^[5][9].

Фильм исследует политику и историю при помощи анимации, а описанные в нём события основаны на реальной жизни. Изображённый как «живой памятник» нос получает развитие в виде символа тоталитаризма. В рецензии замечено, что отделение носа от его владельца обозначено как вид нового рубежа направления. После разделения, ставшего аллегорией на возможность новой точки отсчёта, лицо майора Ковалёва становится плоским, как блин^[1]. Конфликт фильма, ссылаясь на редакционную статью «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда», исследует «Нос» и в целом угнетение искусства в первые годы существования Советского Союза^[10].

Команда мультипликаторов нарисовала фильм, используя аппликации, рисунки и коллажи живой игры, оживив фантасмагорию сценария^[8]. Для подвижности аппликаций они использовали кукольную анимацию^[11]. В рецензии этот вид анимации нашли единственным, который мог воплотить «Нос» в жизнь^[8]. Коллажная анимация — основная используемая в фильме техника, так как она сопоставляет истории и документальную съёмку, новостную хронику и рисунки^[3].

В 1969 году, как только новости о возможной адаптации «Носа» Хржановским дошли до средств массовой информации, композитор Дмитрий Шостакович лично отправил режиссёру открытку с разрешением на использование его оперы «Нос» в качестве саундтрека к фильму. Написанная в 1920-х гг. опера была отправлена на полку после сталинской цензуры. Тем не менее, в 1969 году и повесть Гоголя, и опера Шостаковича снова получили признание. Саундтрек создан в соответствии с оперными сопрано Дмитрия Шостаковича^[5]. В рецензии саундтрек нашли настолько убедительным, что его можно рассматривать как отдельную часть фильма.

Фильм дебютировал на экранах на Роттердамском кинофестивале в 2020 году. После цикла экспозиций на кинофестивалях, фильм был выпущен в России 11 сентября 2020 года в качестве открывающего фильма кинофестиваля «Кинотавр»^[12]. На международном фестивале анимационных фильмов в Анси 2020 года фильм был награждён Призом жюри, второй по величине наградой фестиваля и первой подобной наградой в истории российской мультипликации^[13]. 12 декабря 2020 года фильм был номинирован на премию Европейской киноакадемии, где конкурировал с тремя мультфильмами^[14]. 4 декабря 2020 года на международном кинофестивале среди стран Арктики «Arctic Open» в Архангельске прошёл показ фильма в рамках программы «ретроспективы классической российской анимации»^[15]. На 45-ом международном кинофестивале в Гонконге фильм был размещён в секции «Animation Unlimited»^[16].

Фильм попал в лонг-лист номинантов на премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм^[17][18]. После этого некоторые СМИ называли фильм возможным претендентом на награду с высоким шансом^[19]. Изначально номинированный как Нос, или Заговор «не таких», название фильма было изменено на The Nose or the Conspiracy of Mavericks^[20].

Театральный прокат фильма в России начался 11 марта 2021 года, также был анонсирован прокат в Италии^[21].

Стас Тыркин из «Комсомольской правды» называет фильм «симбиозом кинематографических жанров». В статье отмечено, что «анимация делает реальными эти фантазийные миры, позволяя состояться невероятному — творческим альянсам и человеческим встречам — например, Гоголя, Мейерхольда и Шостаковича. Хржановский смело смешивает форматы, живописные жанры и техники — у него выходит радикальный и крутой коллаж, соединяющий, казалось бы, несоединимое — эстетику русского живописного реализма и революционный футуризм»^[8].

«Кино-театр.ру» отмечает, что «музыкальная сторона фильма становится настолько выигрышной, что в какой-то момент буквально отделяется от визуального ряда и парит над немного сумбурным сюжетом, смешивающим в одном котле имперский Петербург и лимузины, Наума Клеймана и братков из девяностых, Сталина и его ближний круг с Набоковым и самолетами „Аэрофлота“, Антона Долина и волжских бурлаков». Вероника Хлебникова из «Искусство кино» рецензирует, что «в фильме Хржановского знаковые фигуры русского культурного кода помещаются в эксцентрический коллаж. Тот, в свой черед, становится элементом авангардного театра и воплощенного Мейерхольдом принципа театрального конструктивизма»^[6].

Рецензия Матьё Ле Бьяна из Анси отмечает уникальную форму анимации в фильме: «Она отклоняется от проторённого пути и играет с эпохами, чтобы лучше развивать их на экране»^[22]. В статье на Film.ru полагают, что несмотря на наличие «идеологической тяжеловесности» вследствие долгого производства, фильм является «полным анахронизмов и референсов метавысказыванием». Один из анахронизмов (о том, что бюрократ XIX века «водит старинным пером по графическому планшету, выводя слова в Microsoft Word») был отмечен в статье^[23]. Денис Ступников для InterMedia отмечает, что сюжетная линия «Сумбура вместо музыки» не была доведена до совершенства, так как «торжество коллажной техники не позволяет режиссеру подняться над схваткой»^[1].

Пи Эм Пиккетти из Filmexplorer называет фильм постмодернистским коллажем/каталогом «поверхностного представления об изображениях, стилях, медиа сквозь века». Фильм идёт «слой за слоем, но больше перемешан, чем наложен, его анимации бурлит намёками: каждый кадр — кивок, подмигивание, будто приливы изображений наполняют зрителя»^[7]. В рецензии для Film-rezensionen Оливер Армнехт верит, что студия «ШАР» «веселилась с дизайном». В рецензии также была отмечена техника аппликаций^[11]. Рецензия Little Big Animation объясняет значимость носа в сюжете: «Искусство для политики является тем же, чем нос для лица. Существенным и разоблачающим аспектом». Фильм словно «трёхмерная книга, что доказывает его историчность в области русского искусства»^[24]. Out Now дали фильму 4,5 звёзд из 5 с пометкой: «Нос, или Заговор „не таких“ — это искусно снятый мультфильм, в котором большое внимание уделяется деталям. Фильм умно сконструирован и предлагает огромное разнообразие информации с бесчисленными цитатами из искусства, культуры, истории и политики»^[10].

Хржановский заявил, что «Нос, или Заговор „не таких“» будет второй частью трилогии и продолжением фильма «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину». 1 декабря 2020 года было подтверждено создание фильма «Сквозь магический кристалл», идейного продолжения «Носа»^[4][33].