Нисимура, Кё

Голос Кё — тенор в диапазоне 5 октав и 2 полутонов (E1–F♯6)^[2][3], и именно вокальные данные Кё повлияли на музыку группы Dir en grey. По словам критиков, Кё добился признания за свой широкий вокальный диапазон, поскольку мог «завывать, петь вполголоса, переигрывать, визжать, кричать, рычать, реветь и издавать почти нечеловеческие звуки». Издание Loudwire писало, что Кё может как издавать невероятно низкие горловые звуки для дэт-метала, так и быть одним из лучших скримеров метала^[4]. Дэйн Прокофьев из PopMatters говорил, что «его естественная непринуждённость и склонность к резкому контрасту между двумя абсолютно противоположными точками человеческого голосового диапазона подобны дару свыше или выигрышу в лотерею, и подобный выигрыш называется талантом».

Обозреватель AllMusic Том Юрек сравнивает Кё с вокалистами экспериментального и авангардного рока, как Майк Паттон и Диаманда Галас^[5][6]. Гитарист группы Dir en grey Масару Андо (известный как Die) сам сравнил Кё с музыкальным инструментом наподобие гитары^[7].

В альбоме «MORTAL DOWNER» (2026) в вокальных партиях Кё преобладает чистый вокал, который чередуется с экстремальными техниками, такими как рык и скрим. Критики отмечают, что в этой работе музыкант перешёл к более сдержанному подходу с меньшим количеством «нечеловеческих звуков»^[8][9][10].

Кё является автором музыки к небольшому числу песен группы (таких, как «The Domestic Fucker Family» и «Hades»), но при этом составляет все тексты к ним. Тексты носят негативный характер и связаны с запретными или как минимум скандальными темами: сексуальным влечением («Zomboid»), жестоким обращением с детьми («Berry») или ложью СМИ («Mr. Newsman»). Несколько песен затрагивают специфические темы для Японии — сложившееся отношение к абортам, которое Кё не поддерживает («Mazohyst of Decadence» и «Obscure») и структуру современного общества («Children»). Некоторые из песен связаны с личными чувствами, эмоциями и утраченной любовью («Undecided», «Taiyou no Ao», «Mushi»). Большая часть текстов песен написаны на японском, а не на английском, что гитарист Каору (Каору Ниикура) объясняет следующим образом: «Мы считаем, что наша музыка — произведение искусства, и язык — часть этого искусства». По словам Каору, Кё предпочитает выражать чувства на японском, поскольку некоторые нюансы можно передать только на нём^[7].

В текстах встречается как откровенно вульгарная, так и возвышенная лексика, типичной является игра слов и двойной смысл текстов. Так, название песни «Mitsu to Tsuba» о насилии буквально переводится как «Мёд и слюна», но если прочитать в обратном порядке на кандзи, то название песни уже будет передаваться как «Tsumi to Batsu» и переводиться как «Преступление и наказание».

Основным лейтмотивом текстов альбома MORTAL DOWNER (2026) стала человеческая боль, тяжесть и отчаяние. В песнях также затрагиваются темы смерти, нигилизма, бесконечного страдания и культов^[11].

В середине 2000-х годов Кё добавил в свой сценический образ элементы шока: неоднократно он изображал на теле следы тяжёлых ожогов, имитировал рвоту разного цвета и состояния, а иногда и наносил себе сам увечья. Достоверность последнего, однако, оспаривалась в связи с тем, что подобное вытворяют многие музыканты в рамках гастролей. Так, Кё мог растянуть свой рот пальцами во время исполнения песни «Kodoku ni Shisu, Yueni Kodoku» в гастрольных турах «It Withers and Withers» или «Inward Scream». Однако после выхода в 2008 году альбома Uroboros Кё отказался от подобных элементов сценического шоу и больше не наносил себе увечья.