Хондзинский, Николай Павлович

Родился 23 мая 1985 года в Москве в семье музыканта Павла Хондзинского^[3].

В 2004 году окончил Колледж им. Гнесиных (факультет хорового дирижирования, класс доцента Валерия Калинина).

В 2011 году с отличием окончил факультет оперно-симфонического дирижирования МГК им. П. И. Чайковского (класс профессора Леонида Николаева — дирижирование, класс профессора Юрия Абдокова — композиция и оркестровка).

С 2008 по 2011 год стажировался в классе профессора Санкт-Петербургской консерватории, народного артиста России Эдуарда Серова.

С 2008 года — основатель, художественный руководитель и дирижёр Камерной капеллы «Русская консерватория»^[1].

В 2013 году Хондзинский дирижировал балетным спектаклем «Красавица и чудовище» Вангелиса.

В 2014 году стал музыкальным руководителем проекта «Архитектура звука» театра «Балет-Москва».

В сентябре 2014 года его пригласили в труппу Universal Ballet (Сеул, Республика Корея) для постановки премьеры «Любовь Чунхян» на музыку Петра Чайковского^[4].

В 2016 году стал художественным руководителем Историко-культурного и просветительского центра ПСТГУ «Соборная палата» Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета^[5].

С 2018 по 2022 год был художественным руководителем и главным дирижёром Симфонического оркестра Псковской филармонии (с декабря 2019-го — Губернаторский симфонический оркестр Псковской области)^[6]. Под его управлением оркестр исполнял сочинения Вагнера, Малера, Элгара, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Брамса, Моцарта, Гайдна и Бетховена.

В 2019 году дирижировал мировой премьерой оперы Давида Кривицкого «Доктор Живаго» в Мариинском театре.

В 2024 году создал Санкт-Петербургский оркестр старинной музыки «Ансамбль 1703», первый концерт которого состоялся 25 ноября в Эрмитажном театре^[7].

Сотрудничает в качестве приглашённого дирижёра с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Академией молодых оперных певцов Мариинского театра, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Волгоградским Академическим Симфоническим оркестром,The Universal Ballet Company (Сеул, Южная Корея), Государственным Академическим Симфоническим оркестром им. Светланова, оркестрами Поморской (Архангельск), Ярославской, Саратовской филармоний, Рязанским Музыкальным театром (главный дирижёр в сезоне 2011—2012), Екатеринбургским камерным хором «Доместик», Архангельским Государственным камерным оркестром, балетной труппой «Кремлёвский балет», театрами «Русская опера», «Балет Москва» и другими российскими театрами и оркестрами.

Под управлением Николая Хондзинского коллектив Камерной капеллы «Русская консерватория» впервые исполнил многие сочинения Зеленки, Баха, Телемана, Свиридова:

• Я. Д. Зеленка — первое исполнение «Gloria», для солистов хора и оркестра (Театральный зал ММДМ, 2010 г.);
  • первое исполнение в России «Miserere» ZWV 57 для солистов хора и оркестра (Евангелически-лютеранский собор Петра и Павла, 2009г.);
  • первое исполнение в России «Miserere» ZWV 56 для солистов хора и оркестра (Кафедральный собор Непорочного зачатия Пресвятой Девы, 2011 г.);
  • первое исполнение «Kyrie»,"Sanctus","Agnus Dei", для хора и оркестра (Кафедральный собор Непорочного зачатия Пресвятой Девы, 2012 г.);
  • первое исполнение в России практически всех оркестровых сочинений;
• И. С. Бах — первое исполнение в России ряда духовных кантат, инструментальных сочинений (2009—2014);
• Г. В. Свиридов — первое исполнение хоров из цикла «Песни Безвременья» (Светлановский зал ММДМ, 2012 г.);
• Ю. Б. Абдоков — первое исполнение музыки балета «Осенние молитвы» (Театральный зал ММДМ, 2010 г.);
  • первое исполнение поэмы для оркестра «На грани таянья и льда» (Рахманиновский зал МГК им. Чайковского, 2013 г.);
  • первое исполнение Элегической поэмы для скрипки соло и струнного оркестра (Малый зал МГК им. Чайковского, 2013 г.);
  • первое исполнение Поэмы для оркестра «Птицы под дождём» (Кафедральный собор Непорочного зачатия Пресвятой Девы, 2014 г.).

Также Хондзинский является автором проекта по первому исполнению в России всех духовных кантат И. С. Баха и проекта «Terra barocco», в рамках которого впервые в России прозвучали сочинения Я. Д. Зеленки, Г. Ф. Генделя, Г. Ф. Телемана, И. С. Баха, И. К. Баха, А. Вивальди^[4].

• В. Я. Шебалин: первая запись всех хоровых циклов Toccata Classics, London 2008/2011 г.
• Б. А. Чайковский: «Сказки Андерсена» Naxos, London 2009 г. (хормейстер)
• Д. Д. Шостакович: первая запись «Песен фронтовых дорог» Toccata Classics, London 2010/2011 г.
• Г. В. Свиридов: первые записи сочинений для хора в сопровождении инструментального ансамбля: поэма «Лапотный мужик» и др. (готовится к изданию).
• Ю. Б. Абдоков: первая запись оркестровых сочинений (поэмы «На грани таянья и льда», «Осенние молитвы», «Птицы под дождём» и др.) (готовится к изданию).

• Член жюри по присуждению Международной Премии им. Бориса Чайковского (2019)^[8]
• Председатель жюри Регионального отборочного этапа Восемнадцатых молодёжных Дельфийских игр России (2018).^[9]
• Председатель жюри Всероссийского фестиваля-конкурса «Хоровые ассамблеи» в Краснодаре.^[10]
• Художественный руководитель 45-го Фестиваля русской музыки в Пскове.^[11]

• Лауреат и дипломант Международного и Всероссийского юношеских конкурсов по скрипке (1992, 1993).
• лауреат Премии им. Бориса Чайковского (2008)^[12],
• Лауреат Международных и Всероссийских фестивалей (2009, 2010),
• Лауреат Международного Баховского фестиваля «От Рождества до Рождества» (2009, 2010),
• номинант Российской Национальной театральной премии искусства для детей «Арлекин»^[13] (Театр «Русская опера», Э. Хумпердинк опера «Гензель и Гретель», 2010),
• Лауреат Гран-при «Московская камерата» (2010),
• Лауреат I премии и Гран-при на фестивале «Йозеф Гайдн и его время» (2010, 2012),
• Лауреат Премии правительства Москвы (2014)^[14],
• Стипендиат Правительства Российской Федерации (2019)^[15].

Юрий Абдоков, профессор МГК им. П. И. Чайковского^[16].

Музыкант, о котором идет речь, несмотря на свою относительно дирижёрской профессии молодость, — человек выдающийся. … То, что он уже сделал, заслуживает самых высоких оценок.

Александр Матусевич, «Культура»^[17]:

Маэстро Николай Хондзинский сумел собрать воедино колоссальную партитуру, добиться динамизма и драматургической цельности, что сделать было совсем не просто, учитывая масштабы опуса и многовекторность заложенных в него задач. В экспрессивной и колористически богатейшей ткани оперы ему удалось высветлить важнейшее — ​не дать затеряться голосам, благодаря чему слушатели смогли внимать выразительной пастернаковской прозе.

Георгий Борисов, ClassicalMusicNews.Ru^[18]:

Хондзинский известен своим звуковым и, говоря шире — стилистическим перфекционизмом. Его стремление к ювелирной отточенности деталей, к своеобразному звуко-тембровому фабержизму и шире — его духовная ответственность за каждый исполняемый звук, всегда находили горячий отклик в «Русской Консерватории», поднимавшей, казалось бы, «неподъемное».

Александр Тлеуов, ClassicalMusicNews.Ru^[19]:

В умении эксклюзивно интерпретировать, а не ремесленно воспроизводить, в своих неординарных репертуарных стремлениях молодой маэстро предстает на данный момент одним из лучших отечественных дирижёров.