Никифоров, Юрий Алексеевич

Родился 18 октября 1947 года в Таллине. С 1952 года жил в Ленинграде^[2].

Получил профессиональное образование в Высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной^[1].

С середины 1970-х стал участвовать в выставках, в том числе в Первой выставке абстрактного искусства в Ленинградском дворце молодёжи в 1988 году.

Один из создателей радикального творческого объединения ТОХИН (творческое объединение художников Ивангорода и Нарвы) на базе выставочно-музейного комплекса «Нарвский замок»^[2].

Сотрудничал с ленинградским Товариществом Экспериментального Изобразительного Искусства.

20 марта 1999 года основал на территории арт-центра «Пушкинская-10» экспериментальную выставочную площадку «АРТ-ПОЛИГОН».

В 2004 году создал в соавторстве с В. Козиным и И. Межерицким галерею PARAZIT, в деятельности которого принимал активное участие вплоть до своей смерти в 2016 году^[1].

В 2004 году создал арт-школу при Санкт-Петербургском государственном университете.

Жил и работал в Санкт-Петербурге.

Умер в июле 2016 года.

Критики называли Юрия Никифорова «последним модернистом» ленинградского андеграунда. Художник работал в стилях абстрактного экспрессионизма и «бедного искусства» (arte povera), концепцию которого он переосмыслил и заново изобрёл^[1].

Его творческий метод заключался в создании крупномасштабных брутальных панно и объектов, где главным выразительным средством становился сам материал. Для своих работ Никифоров использовал широкий спектр неформальных, промышленных и природных элементов, целенаправленно обращаясь к «мусорной» фактуре. В его произведениях применялись горелые доски, ржавое железо, гудрон, арматура, старые матрасы, окурки, грязь и хлеб^[3][4].

Работы находятся в собраниях:

• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург
• Центральный музей связи имени А. С. Попова, Санкт-Петербург
• Музей нонконформистского искусства
• Пермский музей современного искусства (PERMM)^[5]

• 1988 — «Аспекты абстракционизма», Ленинград^[1].
• 1992 — Программа «Храм», Санкт-Петербург^[1].
• 1996 — Персональная выставка в CEK galerie, Карлсруэ, Германия.
• 2011 — «Отдых на траве — живопись для дома». БОРЕЙ АРТ ЦЕНТР, Санкт-Петербург.
• 2013 — «Заплыв по сухой поверхности». ПЕРММ, Пермь.
• 2016 — «Прошитый горизонт». Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург.
• 2017 — «Прошитый Горизонт». Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург^[6].
• 2024 — «ГЛАЗ-РАЗРЕЗ». Галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург^[7].
• 2026 — «Классик андеграунда». Eggz Gallery, Санкт-Петербург^[8].

• 1981 — Выставка на Бронницкой (ТЭИИ), Ленинград^[9].
• 1989 — «От неофициального искусства к перестройке» (ТЭИИ), выставочный комплекс в Гавани, Ленинград^[10].
• 2012 — «От тупости к паразитизму» (PARAZIT), Санкт-Петербург^[1].
• 2013 — «PARAZIT+» (PARAZIT), Центр современного искусства «Винзавод», Москва^[11].

Марат Гельман, арт-менеджер, коллекционер^[12]:

История Юрия Никифорова, абсолютно европейского художника, прожившего целую творческую жизнь, но не получившего должного внимания — это история не 21, а 19 века. История о непризнанном гении. Сегодня куратор и галерист уже не рассчитывает на подобные открытия, тем более в Санкт-Петербурге, где так или иначе идёт активная художественная жизнь. Именно поэтому музею ПЕРММ важно и радостно провести первую большую выставку такого значительного автора. Это характеризует наши институции не лучшим образом. С другой стороны, это призыв более пристально оглядываться вокруг себя и напоминание об ответственности искусствоведам. В отличие от прошлых времён, когда непризнанный художник имел шанс на то, что его работы увидят и оценят следующие поколения, сегодня, в век утилизации, такого шанса нет. Художник должен быть признан при жизни.

Анна Матвеева, критик:

Юрий Никифоров — фигура для российского искусства уникальная. Его называют «последним настоящим оплотом модернизма» или «абстрактным экспрессионистом, положившимся на спонтанность». Ни одно определение, как всегда бывает в случае с незаурядными людьми, не является исчерпывающим. Работая с весьма специфическими материалами (горелые доски, старые матрасы, проволока, окурки, побелка, грязь…), Никифоров как будто бы заново изобрёл «бедное искусство» — явление, с которым с первых дней существования неразрывно связан музей PERMM.