PARAZIT (творческое объединение)

Объединение PARAZIT — площадка современного искусства в Санкт-Петербурге. Открыта Вадимом Флягиным и Владимиром Козиным в 2000 году.

Общие сведения
Объединение PARAZIT
Год основания 2000
Местонахождение Флаг России Санкт-Петербург, Литейный пр-т, 58
Директор Вадим Флягин и Владимир Козин
Направление Современное искусство
Сайт borey.ru/galereya-parazi…

История

PARAZIT — творческое объединение современных художников. Основано в 2000 году в Санкт-Петербурге Вадимом Флягиным и Владимиром Козиным. Позднее к ним присоединились Юрий Никифоров, Игорь Панин и др. Размещается в коридоре на территории арт-центра «Борей». Экспозиция обновляется каждые две недели[1].

Особенность арт-пространства заключается в том, что оно не имеет собственной локации, а осуществляет свою деятельность в помещениях различных культурных институций — «паразитирует», в частности в местах, которые не предназначены для выставочной деятельности[2]. Наименование объединения также связывают со словами Вадима Флягина, который называл себя «паразитом общества», поскольку художник, по его мнению, не производит никаких полезных материальных благ[3].

И молодых, и уже состоявшихся художников привлекает эгалитарность и творческая независимость проекта[1]. PARAZIT представляет собой своего рода арт-лабораторию, где происходит обмен мастерством, опытом, идеями. Состав объединения, за исключением основной группы, постоянно ротируется, что во многом обеспечивает проекту столь долгую и плодотворную творческую деятельность. Художники арт-пространства — представители абсолютно разных направлений и техник работы. Ещё одной важной особенностью является отсутствие куратора или администратора — все вопросы решаются путём коллективного обсуждения[4][5].

Основной принцип объединения — искусство ради искусства:

Мы работаем, но адресат у нас очень чёткий, без посредников — мы и вечность[6], — подчёркивает Семён Мотолянец.

В основе стратегии PARAZIT лежит динамичный стиль и проектный принцип: идею необходимо реализовывать сразу, не откладывая в долгий ящик. Главное, чтобы всё устраивало художника лично: проект создаётся не для того, чтобы понравиться окружающим, а для того, чтобы нравилось автору, так как он транслирует свою концепцию. Конечный результат, как правило, неважен: работы на выставках делаются из подручных средств, дешёвого материала и часто после вернисажа оказываются на свалке. Тем не менее это нисколько не умаляет ценности процесса создания произведения, скорее, наоборот, позволяет спокойно и легко презентовать свою эстетику и собственное мировоззрение[3].

Художники галереи

Выставки

За более чем двадцатилетнюю историю проведено около 600 тематических и персональных выставок[3][6].

Избранные выставки

  • 2023 — «Незнакомый потолок» (Санкт-Петербург, Россия)[7]
  • 2023 — «ZEITSCHICHTEN» (Грета Димарис, НИИ Parazit, Санкт-Петербург, Россия)[8]
  • 2023 — «Четыре комнаты. Игра в Хармса» (совместно с кабаре «Шум»)[9]
  • 2023 — «Цемента II» (Санкт-Петербург, Россия)[10]
  • 2022/23 — проекты кураторов и независимых сообществ (ЦСИ «Винзавод», Москва, Россия)[11]
  • 2022 — «В поисках подготовленного зрителя» (Marina Gisich Gallery, Москва, Россия)[12]
  • 2017 — «Выхожу один я на highway» (Центр современного искусства имени Сергея Курёхина, Санкт-Петербург, Россия)[13]
  • 2014 — «Цемента I» (Санкт-Петербург, Россия)[10]
  • 2014 — «Пьяная выставка. К 100-летию русского авангарда» (арт-центр «Борей», Москва, Россия)[14]

Объединение PARAZIT также участвует в международных и российских арт-событиях:

  • 2023 — Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow (Москва, Россия)[15]
  • 2023 — ярмарка современного искусства Port Art Fair (Санкт-Петербург, Россия)[16]

Примечания

Категории