Непокой

Фильм изготовлен школой-студией анимационного кино «ШАР»^[3] при финансовой поддержке Фонда кино по линии «Уникальные авторские анимационные фильмы»^[4][5]. Российским прокатчиком стала дистрибьюторская компания «Про: взгляд»^[6].

• Продюсеры: Николай Маковский, Андрей Хржановский.
• Режиссёр: Леонид Шмельков.
• Сценарист: Леонид Шмельков.
• Оператор: Леонид Шмельков.
• Художники: Леонид Шмельков, Мария Коржова, Глеб Коржов.

«Непокой» стал первым полнометражным фильмом Леонида Шмелькова, ранее работавшего преимущественно над короткометражными анимационными картинами^[7]. Режиссёр задумал проект более 10 лет назад, активно начал работать над ним с 2022 года^[5], стремясь перенести в полный метр художественные приёмы, применявшиеся им в короткой анимации. При создании сценария он обращался к литературе магического реализма; среди источников вдохновения он называет произведения Хорхе Луиса Борхеса и рассказ Хулио Кортасара «Захваченный дом»^[7][8]. Связь с этим произведением выражается не в прямой экранизации, а в исходной ситуации, при которой привычное пространство постепенно становится недоступным для находящихся внутри людей^[9][10].

Внешний облик гостиницы, где разворачиваются события, создавался с опорой на реально существующее здание. Однако его экранное пространство не воспроизводит конкретный архитектурный объект документально: в ходе действия расположение помещений, коридоров и выходов перестаёт подчиняться привычной логике. По словам Шмелькова, при разработке фильма его интересовала возможность соединить узнаваемую бытовую среду с событиями, которым невозможно дать однозначное рациональное объяснение^[2].

Музыка

Музыкальной основой фильма стали произведения Сергея Курёхина. Две использованные в картине композиции были исполнены композитором и скрипачом Алексеем Айги. Для включения произведений Курёхина в звуковую дорожку создатели получили необходимые права^[9].

Часть музыкального материала написал сам Леонид Шмельков^[2][14].

Двое друзей, Яша и Бернар, путешествуют на автомобиле. Свернув с основной дороги, они поздно вечером оказываются возле провинциальной гостиницы «Роза» и решают остановиться там на ночь. Бернар почти сразу засыпает, тогда как Яша знакомится с постояльцами и пытается разобраться в странных правилах заведения^[1].

На следующее утро друзья собираются продолжить путь, но выясняют, что покинуть окрестности невозможно. Дороги вновь приводят их к «Розе», а выходы из здания не всегда ведут туда, куда должны. Яша предпринимает новые попытки уехать, однако каждый раз возвращается в исходную точку. Бернар при этом бо́льшую часть времени проводит во сне и не разделяет беспокойства товарища^[15][16].

Обстановка в гостинице постепенно меняется. Постояльцы исчезают один за другим, привычные помещения преобразуются, а реальные события смешиваются со снами и воспоминаниями Яши. Пытаясь найти выход и понять происходящее, герой всё глубже погружается в пространство, которое существует по собственной сюрреалистической логике^{[5][17][18][19][20]}.

Работа над мультфильмом была полностью завершена в январе 2024 года. 3 февраля того же года он вышел в ограниченный прокат в США под названием Restlessness^[21].

Фестивальная премьера «Непокоя» состоялась в 2025 году на 47-м Московском международном кинофестивале^[22]. Фильм был включён в анимационную программу «Мультивселенная»^[23]. В дальнейшем картину показывали на российских фестивальных площадках^[11].

Первый тизер-трейлер фильма был опубликован 3 июля 2026 года^[24]. В ролике были представлены главные герои, гостиница «Роза» и отдельные гротескные образы, в том числе тигр и зайцы^[25][26]. В середине июля в интернете появился второй, расширенный трейлер, представлявший картину как рисованный триллер для взрослой аудитории^[23].

Презентация и светская премьера мультфильма прошли 15 июля 2026 года в столичном киноцентре «Октябрь»^[27].

В российский прокат фильм вышел 30 июля 2026 года^{[28][26][29][30][31][32][33]}.

В критических публикациях путь героя сопоставлялся с мотивом возвращения Одиссея: Яша стремится продолжить дорогу, но вновь оказывается в гостинице. Такое построение образует циклическую структуру, в которой повторение событий сопровождается изменением деталей и исчезновением персонажей^[34].

Визуальный мир картины основан на контрасте между точностью человеческих движений и условностью окружающей среды. Натуралистическая основа, полученная при видеосъёмке, после прорисовки соединяется с изменчивыми масштабами, нарушенной перспективой и гротескными образами. Благодаря этому происходящее сохраняет связь с повседневной реальностью, хотя пространство и поступки персонажей всё меньше поддаются рациональному объяснению^[9][29].

Визуальный стиль фильма сочетает в себе гротескный дизайн персонажей и сюрреалистическую эстетику, отсылающую к работам Дэвида Линча и Яна Шванкмайера^[35][36].

Макабрический юмор и абсурдность происходящего строятся на контрасте мрачной, пугающей атмосферы с присутствием в кадре милых антропоморфных животных. Комический эффект также усиливается за счёт приземлённых и абсурдных диалогов^[37][38].

Леонид Шмельков, режиссёр, сценарист, оператор:

Полнометражный анимационный фильм — это адские галеры, то есть очень трудоёмкая работа для всего коллектива: и для режиссёра, и для всей команды. Многие анимационные полнометражные проекты длятся десятилетиями. Кроме того, полнометражный фильм — это всегда командная работа, что для меня непривычно. До этого я часто работал один — короткий метр это позволяет, и я этим пользовался. С полным метром всё иначе. Это было новым для меня… Если говорить про эмоции и мысли, которые я хотел передать, то я сам себе так вопрос не ставлю. Они передаются независимо от моего желания. И, по всей видимости, в фильме есть непокой, ощущение тревоги, ловушки и одновременно любовь, и кусочки радости и счастья, которые для меня особенно важны. Так я вижу жизнь, где ужасное и прекрасное сидят на соседних стульях^[29].

Юрий Норнштейн, мультипликатор:

Своим фильмом Леонид Шмельков открывает новые дороги мультипликации. Мне представляются важными перекрестья бесконечного болевого переживания, даже зная, что они, эти перекрестья, не минуют никого. Искусство, говоря об их неотвратимости, даёт не просто душевное успокоение, но вливает в тебя сердечную силу примирения и преодоления их. И в этом смысле каков по красоте и игре финальный план, когда герой растворяется, уходя вдаль, в сияющем облаке света^[27].

Критики выделяли необычное для российской полнометражной анимации соединение детективной интриги, психологического триллера и экспериментального визуального языка. Картину также отмечали как один из заметных российских анимационных фильмов фестивального сезона^[9]. Отмечалось, что картина представляет собой серьёзную авторскую анимацию для взрослых, не имеющую ничего общего со стилистикой студий Disney и Pixar^[42][43].

В рецензии Film.ru подчёркивается целостность визуального ритма и способность фильма объединять различные анимационные решения. При этом музыкальные вставки рассматривались как самостоятельная часть авторской формы: они временами прерывают последовательное развитие фабулы и переводят действие в более условный регистр^[9].

Автор рецензии Okko обращает внимание на повторяемость событий и мотив возвращения, связывающий сюжетное устройство с состоянием главного героя. Замкнутость гостиницы трактуется критиком не как задача с единственным детективным ответом, а как основа повествования, в котором действительность, сон и память существуют одновременно: «Картина исключительно точно передаёт состояние измотанного бесконечными переменами, внешним вмешательством в личное пространство и суетой человека»^[42].

«Российская газета» отмечает роль музыки Курёхина и технику ротоскопирования в создании неустойчивого экранного мира. В материале издания визуальная манера фильма описывается как переход от узнаваемых движений и бытовых деталей к гротеску и логике сна^[2].

Кинокритик Павел Воронков («Газета.ру») охарактеризовал картину как редкий для российской анимации полнометражный проект, ориентированный прежде всего на взрослого зрителя, и выделил её тревожную атмосферу и авторскую визуальную форму^[23].

Рейтинг фильма на «Кинопоиске» составляет 7,0, а рейтинг российских кинокритиков — 94 % (на основе 16 рецензий)^[44].