На току в колхозе. Молотьба
На току в колхозе. Молотьба — картина бытового жанра работы Вячеслава Владимировича Пакулина, созданная в 1935 году. На полотне изображён коллективный труд колхозников во время молотьбы. Произведение хранится в Государственном Русском музее[1].
Общие сведения
| Пакулин, Вячеслав Владимирович | |
| На току в колхозе. Молотьба. 1935 | |
| темпера, холст | |
| Государственный Русский музей | |
| 200x297 | |
| (инв. ЖБ-985) |
Описание
На переднем плане справа изображён обнажённый до пояса молодой колхозник, подающий снопы колхознице, стоящей на возвышении. Левее колхозница в белом платье сдерживает за поводья белую лошадь, запряжённую в повозку. Слева представлен колхозник за рулём трактора, рядом с которым стоит ещё один мужчина, опираясь на колесо. В глубине, у молотилки, работают колхозники и колхозницы под серым навесом. На заднем плане видны поля и голубое небо, создающие пространственный пейзаж. Композиция подчёркивает коллективный труд и динамику сельскохозяйственной жизни в колхозе.
Об авторе
Вячеслав Владимирович Пакулин (1900, Рыбинск — 1951, Ленинград) — советский живописец, график, представитель ленинградской школы пейзажа. Его творчество развивалось на фоне революционных преобразований, авангардных поисков 1920-х, утверждения реализма и исторических потрясений первой половины XX века, в том числе блокады Ленинграда.
Известные работы
Пакулин работал в жанрах портрет, пейзаж, жанровая картина, сочетая черты реализма с элементами авангарда и монументальности. Отличительной особенностью его творчества стали программные полотна с героико-эпическим содержанием, камерные портреты, а также выразительные городские пейзажи Ленинграда времён блокады, отмеченные эмоциональностью и пластической выразительностью.
Жанр
Бытовой жанр — одно из крупнейших направлений изобразительного искусства, посвящённое изображению сцен повседневной, частной и общественной жизни. Его отличают реализм, внимание к деталям быта, разнообразие сюжетов и возможность сочетания с другими жанрами (портрет, пейзаж, историческая сцена).
Исторически бытовой жанр развивался от античных и восточных традиций через расцвет в Голландии XVII века и распространение по Европе, России и странам Востока. В разные эпохи жанр отражал как будничные, так и остро социальные темы; среди выдающихся мастеров — Вермеер, Ян, Питер Брейгель Старший, Шарден, Жан Батист Симеон, Милле, Жан-Франсуа, Репин, Илья Ефимович, Гойя, Франсиско, Пабло Пикассо.
Хранится в коллекции
Государственный Русский музей — крупнейшее собрание русского искусства в мире, расположенное в центре Санкт-Петербурга. Основная экспозиция размещается в архитектурных памятниках: Михайловский дворец (главное здание), Корпус Бенуа, Михайловском (Инженерном) замке, Мраморном и Строгановском дворцах, Летнем дворце Петра I. В коллекции представлены иконы XII–XX веков (работы А. Рублёва, Дионисия), живопись XVIII–XX веков (К. Брюллова, И.К. Айвазовского, И.Е. Репина, М.А. Врубеля, К.С. Малевича), скульптура, графика, декоративно-прикладное и народное искусство. Особое внимание уделено региональной специфике русского искусства и развитию новейших течений. Музей включает сады (Летний сад, Михайловский сад), филиалы в России и за рубежом, научную библиотеку и реставрационные мастерские.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |