На Сороти тишина (картина)

«На Сороти тишина» — картина в жанре пейзажа Андрея Андреевича Мыльникова, созданная в 1979 году. На полотне изображён спокойный вид на берег и реку Сороть с фигурой рыбака в лодке. Произведение хранится в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И. И. Машкова[1].

Описание

На картине изображён пейзаж. На первом плане — узкая полоска заросшего травой берега с тропинкой у левой стороны. Второй план занимает голубая гладь воды, на которой справа видна лодка с рыбаком в красной рубахе. На третьем плане изображён противоположный берег: слева — группа деревьев и небольшая возвышенность, справа — поле со стогами. Берег отражается в воде. Большую часть полотна занимает изображение голубого неба.

Об авторе

Андрей Андреевич Мыльников (1919–2012) — советский и российский художник, творивший в эпоху соцреализма. Его творчество пришлось на период после Великой Отечественной войны, когда искусство было призвано отражать героику и созидательный труд советского народа, а также на последующие десятилетия, отмеченные развитием монументального искусства и углублённым поиском индивидуального выразительного языка в рамках реалистической традиции.

Известные работы

Основными жанрами его искусства были живопись, графика и монументальное искусство. Мыльников обращался к темам героизма и памяти о войне (например, «Клятва балтийцев»), труда и мира («На мирных полях»), материнства и женской красоты («Материнство», «Сестры»), а также к религиозным мотивам («Распятие», «Пьета»). Его стиль отличался пластической цельностью композиции и созданием особой символической среды, где плоскости и объёмы взаимодействуют как равноправные элементы. Известен также триптих, посвящённый Гарсиа Лорке («Испанский триптих»: «Распятие», «Коррида», «Смерть Гарсиа Лорки»).

Жанр

Жанр Пейзаж изображает природную среду как основной предмет искусства, фокусируясь на передаче атмосферы, композиций и света. Он включает множество разновидностей и направлений: от сельских и городских видов до марин и индустриальных сцен, с выражением разных эмоциональных оттенков. Формирование жанра прошло путь от декорации к самостоятельному виду, чему способствовали открытия в области перспективы и техники живописи, а также изобретение фотографии.

В истории мирового искусства пейзаж расцвёл в эпоху импрессионизма (работы Клод Моне, Камиль Писсарро, Поль Сезанн), стал ключевым элементом живописи Китая (Ли Чэн, Шитао) и сформировал особую национальную традицию в России (Исаак Левитан, Иван Шишкин). В фотографии жанр развивали мастера вроде Ансель Адамс. Сегодня пейзаж остаётся одной из самых популярных и универсальных форм изобразительного искусства во всём мире.

Хранится в коллекции

Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова — крупнейший художественный музей Волгограда, основанный в 1960 году и открытый для посетителей в 1963 году. Основная экспозиция располагается на проспекте Ленина, 21, а выставочный зал — на улице им. Чуйкова, 37. В собрании музея — более 7000 произведений живописи и скульптуры XVIII—XX веков. Особое место занимает коллекция работ И.И. Машкова, уроженца региона, — 99 произведений художника. Представлены произведения ведущих мастеров XX века: А.А. Пластова, Г.М. Коржева, Д.Д. Жилинского, а также современных волгоградских художников, включая А.П. Выстропова. Экспозиция отражает особенности художественной жизни Нижнего Поволжья и Волгоградской области.

Примечания

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».