Натюрморт. Настурции

«Натюрморт. Настурции» — картина в жанре натюрморта Николая Ивановича Барченкова, написанная в 1970 году. На полотне изображены две стеклянные вазы с настурциями различной цветовой гаммы. Произведение находится в собрании Российской государственной художественной галереи[1].

Что важно знать

Описание

В центре натюрморта на сером фоне расположены две стеклянные вазы разного размера. Слева находится ваза зелёного цвета, в которой помещены настурции жёлто-оранжевого оттенка. Справа — в прозрачной вазе собраны настурции белого, лилового, жёлтого и голубого цветов. Композиция построена с акцентом на разнообразие цветовой гаммы и фактуры стеклянных сосудов.

Об авторе

Николай Иванович Барченков (1918—2002) жил и творил в эпоху советской и постсоветской России, будучи представителем классической русской живописной школы XX века. Его творчество формировалось в контексте развития реализма и соцреализма, на фоне исторических событий — Второй мировой войны, послевоенного восстановления, индустриализации и урбанизации страны. Барченков был тесно связан с художественными сообществами Сергиева Посада, Москвы и Академической дачи имени И. Е. Репина.

Известные работы

Барченков работал в жанрах анималистики, пейзажа, портрета, бытовой сцене и натюрморта, отличаясь последовательным реализмом, лиричностью и верностью натуре. Его работы посвящены природе Подмосковья, жизни и труду сельских жителей, архитектуре Троице-Сергиевой лавры, анималистическим сценам и поэтическим мотивам русской провинции. Для стиля художника характерны прозрачность цвета, эмоциональность, патриотизм и глубокая связь с традициями отечественной живописи.

Жанр

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, изображающий группы неодушевлённых объектов (цветы, фрукты, посуду, книги и др.), объединённых в самостоятельную композицию. Жанр возник как отдельное направление в Нидерландах и Фландрии XVII века, где получил развитие благодаря вниманию к деталям, символике и бытовым мотивам.

В дальнейшем натюрморт стал важной частью европейского искусства, активно развивался во Франции, Испании и России, а в XIX–XX веках — полем для экспериментов импрессионистов, кубистов, поп-арта и фотореалистов. Среди выдающихся мастеров — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Анри Фантен-Латур, Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Джефф Кунс, а также российские художники: Хруцкий, Иван Фомич, Машков, Илья Иванович, Кончаловский, Пётр Петрович.

Хранится в коллекции

Российская государственная художественная галерея — федеральное государственное бюджетное учреждение культуры, расположенное в Севастополе, на мысе Хрустальном. Галерея призвана сохранять и пополнять объекты культурного наследия, в том числе современного искусства, а также реализовывать образовательные и просветительские проекты для жителей и гостей города. До завершения строительства нового здания, галерея располагается по адресу ул. Терещенко, д. 12. В числе выставочных инициатив — экспозиция «Малевич vs Филонов. Диалог двух школ», проходившая во Воронцовском дворце. Местная специфика музея обусловлена положением в Крыму и направленностью на интеграцию регионального и российского искусства. В структуре галереи планируется современное выставочное пространство и образовательные площадки.