Калина (картина Барченкова)
«Калина» — натюрморт Николая Ивановича Барченкова, написанный в 1987 году. Композиция развёрнута вокруг круглого столика со снегом, гроздьями калины, корзинами и садовыми ножницами на фоне зимнего сада. Картина хранится в Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике[1].
Что важно знать
| Барченков, Николай Иванович | |
| Калина. 1987 | |
| масло, масляная живопись, холст | |
| Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник | |
| 119,5х96,5 см ; 140х119 см | |
| (инв. 10236-ИХО) |
Описание
Композиция натюрморта построена вокруг круглого деревянного столика, стоящего слева на снегу. На его заснеженной крышке размещены гроздья калины, две корзины, наполненные ягодами, а перед ними на жёлтом листе лежат садовые ножницы. Справа виден угол скамейки, на которой стоит жёлтое ведро с калиной. Рядом располагается куст с гроздьями ягод. Слева от столика находятся несколько веток с разноцветными листьями и небольшими гроздьями калины. Фоном служит деревянный сероватый забор, составленный из широких досок, подчёркивающий атмосферу зимнего сада.
Об авторе
Николай Иванович Барченков (1918–2002) жил и работал преимущественно в Сергиевом Посаде, относясь к поколению советских художников второй половины XX века. Его становление пришлось на эпоху соцреализма, когда в изобразительном искусстве преобладали традиции реалистической школы. Барченков был тесно связан с художественными кругами Москвы и Подмосковья.
Известные работы
Барченков работал в жанрах Анималистика, пейзажа, портрета, бытовой картины и натюрморта. Отличительными чертами его творчества стали поэтический реализм, лирическое изображение природы, сцены сельской жизни и городской провинции. Особое место занимают мотивы Сергиева Посада и Подмосковья, а также анималистические сюжеты, связанные с крестьянским бытом.
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются неодушевлённые предметы, объединённые в композицию. Он возник как самостоятельное направление в Нидерландах XVII века и быстро распространился в Европе, приобретая всё новые вариации: цветочные, роскошные, учёные (ванитас), иллюзионистические. Натюрморт позволяет художнику исследовать материальность вещей, их символическое значение и отношения между объектами.
В дальнейшем натюрморт активно эволюционировал: от реализма и импрессионизма — к авангардным экспериментам кубистов, поп-арта и фотореализма. Среди ключевых мастеров — Виллем Кальф, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Джефф Кунс. В России жанр представлен такими художниками, как Иван Хруцкий и Илья Машков. Сегодня натюрморт остаётся актуальным как в живописи, так и в фотографии и инсталляциях.
Хранится в коллекции
Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник — крупное учреждение культуры в центре Сергиева Посада. В экспозициях представлены памятники русской культуры XIV—XXI вв.: древнерусские иконы, рукописи, лицевое шитьё, изделия из золота и серебра, живопись, графика, предметы быта и коллекция русского народного и современного декоративно-прикладного искусства. Музей расположен в исторических зданиях, включая архитектурный комплекс «Конный двор» XVIII—XX вв. и Ризницу Лавры. Особое внимание уделено региональной истории и археологии Радонежского края. В залах можно увидеть тематические экспозиции: «Ризница Троице-Сергиевой лавры», «Мир русской деревни», «Декоративно-прикладное искусство XIX–XXI вв.», а также выставки, посвящённые архитектуре и некрополю Лавры. Музей включён в список особо ценных объектов национального наследия РФ.


