Натх, Пран (музыкант)
Пран Натх (хинди पंडित प्राणनाथ; 3 ноября 1918, Лахор, Пенджаб, Британская Индия, Британская империя[1] — 13 июня 1996, Беркли, Аламида, Калифорния, США[1]) — индийский певец, исполнитель на тампуре и музыкальный педагог. Исполнитель индийской классической музыки в стиле кирана-гхарана.
Общие сведения
| Пран Натх | |
|---|---|
| хинди पंडित प्राणनाथ | |
| Дата рождения | 3 ноября 1918 |
| Место рождения | Лахор |
| Дата смерти | 13 июня 1996 (77 лет) |
| Место смерти | Беркли |
| Страна | |
| Род деятельности | певец, преподаватель |
| Награды и премии |
Стипендия Гуггенхайма (1974) |
Биография
Родился в богатой семье в Лахоре в Британской Индии (ныне Пакистан)[2]. В раннем возрасте потерял отца и вместе с семьёй переехал в дом деда по материнской линии[3]. Несмотря на проявленный в детстве музыкальный талант, семья не одобряла его увлечение музыкой. Мать хотела, чтобы он стал юристом, и поставила тринадцатилетнему сыну ультиматум: отказаться от музыки или уйти из дома. Он ушёл из дома[4], позже странствовал в поисках учителя, пока не встретил певца Абдула Вахида Хана. Вскоре он стал одним из его учеников. В соответствии с традиционными отношениями между гуру и учеником, он работал на своего учителя (например, убирал и готовил чай) в обмен на обучение. Пран Натх объяснял выбор Вахида Хана в качестве учителя тем, что до встречи с ним мог подражать любому музыканту[4]. Обучение, длившееся много лет, было трудным: он не мог практиковаться в присутствии учителя и по ночам уходил в джунгли для занятий[4].
В 19 лет он впервые выступил на All India Radio[5]. Вскоре он прекратил публичные выступления[5] и после нескольких лет обучения принял образ жизни отшельника. В 1940-х годах он несколько лет пел исключительно молитвы в пещерном храме Тапкешвар, старейшем храме бога Шивы[5], будучи обнажённым и покрытым только пеплом[4]. После пяти лет аскетической изоляции гуру велел ему вернуться к общественной жизни[2]. В 1949 году Натх женился, позже у него родились три дочери; в том же году умер его учитель[4]. Со временем он разработал индивидуальный стиль и репертуар раг, и к нему стали приезжать известные музыканты для изучения отдельных раг.
Одной из его первых учениц стала Шри Карунамайи, которая училась у него до 1965 года[6]. Среди других студентов были Шейла Дхар и Шьям Бхатнагар[4]. В 1960 году он начал преподавать хиндустанскую вокальную музыку в Делийском университете, где работал до 1970 года[7]. Сам он не одобрял массовые методы обучения, считая, что подготовить музыканта можно только после длительного индивидуального обучения[4].
В конце 1960-х годов Прана Натха, тогда неизвестного на Западе, открыл американский авангардный композитор Ла Монте Янг благодаря записям, привезённым в США студентом Натха Шьямом Бхатнагаром. Позже Янгу и его жене Мариан Зазиле удалось связаться с Натхом и организовать его поездку в Нью-Йорк, куда он прибыл 11 января 1970 года[8]. Здесь он принял Янга и Зазилу в ученики во время традиционной церемонии гуру-шишья. Пара училась у пандита четверть века до его смерти. Среди других его американских студентов были композиторы-экспериментаторы и музыканты Терри Райли и Джон Хасселл, а также джазовые музыканты Дон Черри и Ли Кониц. В 1971 году Натх выступал в нью-йоркском Таун-холле, где исполнял утренние раги. На своих выступлениях Натх просил публику не аплодировать до, во время и после выступления, чтобы сохранить настроение музыки[9].
В последующие годы Пран Натх жил в Нью-Йорке и в области залива Сан-Франциско. С 1973 по 1984 год он вместе с Райли читал лекции по североиндийской музыке в качестве приглашённого профессора в Миллс-колледже[8]. В 1972 году он основал в Нью-Йорке школу индийской классической музыки Kirana Center for Indian Classical Music, которая работает до сих пор[10]. В том же году он стал постоянным жителем США[5]. Он жил в основном в квартирах своих учеников: Янга и Зазилы (Нью-Йорк) и Райли (Сан-Франциско). В 1978 году он перенёс инфаркт миокарда, что повлияло на качество его выступлений; ситуация усугубилась развитием болезни Паркинсона в последующие годы[4]. Из-за ухудшения здоровья он приобрёл собственный дом в Беркли, где жил до своей смерти[4].
Вместе с Янгом, Зазилой и Райли он дал сотни концертов в Нью-Йорке, Сан-Франциско и Париже[11][10]. Результатом их выступлений стал посмертно изданный альбом Midnight (Raga Malkauns), на котором музыканты исполняют рагу Malkauns (композицию Hare Krishna Govinda Ram)[4]. В 1970-х годах он периодически возвращался в Индию в сопровождении своих учеников (Янга, Зазилы, Райли, а позже и Хасселла)[4]. Они часто оставались там на длительное время, например, для изучения музыки в храме в Дехрадуне[4]. Он предпочитал живые выступления записям. При жизни он разрешил издать лишь несколько записей; больше альбомов вышло после его смерти по инициативе Ла Монте Янга. Янг также сыграл важную роль в том, что в 1970-х годах убедил Натха разрешить запись своих концертов[4]. Первый альбом с его музыкой вышел в 1968 году под названием Earth Groove с рагами бхупали и асавари. Позже были выпущены и другие записи[4].
В 1989 году при поддержке Совета по делам искусств штата Нью-Йорк он сочинил композицию Darbar daoun, основанную на раге дарбари[12]. Ансамбль Кронос-квартет записал его композицию Aba Kee Tayk Hamaree (It Is My Turn, Oh Lord) для своего альбома Short Stories в 1993 году; Пран Натх сам пел в ней, и это его единственное сотрудничество с западными музыкантами (кроме тех, кто играет в индийском стиле)[4]. В 1985—1986 годах режиссёр Уильям Фарли снял о нём короткометражный документальный фильм In Between the Notes[13]. В 1995 году Натх читал лекции в Бремене, а год спустя — в Париже[5]. Его последнее публичное выступление состоялось 17 мая 1996 года в Нью-Йорке[14][15]. Он умер 13 июня 1996 года от сердечной недостаточности и осложнений болезни Паркинсона в больнице Альта Бейтс в Беркли, где жил в последние годы, в возрасте 77 лет[14][16]. Тело было кремировано[17].
Влияние
Пран Натх внёс различные инновации в конструкцию тампуры и создал собственный инструмент Prana Nada, основанный на камертоне и предназначенный для создания непрерывного дрона[12]. В 1974 году Пран Натх получил стипендию Гуггенхайма, а год спустя — грант от Национального фонда искусств[14].
Терри Райли назвал его «лучшим музыкантом, которого он когда-либо слышал»[4]. После смерти Натха Янг и Зазила почти ежегодно организовывали концерты, на которых исполняли его музыку; Райли также периодически проводил подобные мероприятия[18]. В ноябре 2018 года, по случаю столетия со дня рождения Натха, Райли организовал концерт в его честь[19]. В 2002 году Райли выпустил альбом Atlantis Nath, вдохновлённый индийской вокальной музыкой и посвящённый Натху[20].
Дискография
- Earth Groove (1968)
- Ragas: Yaman Kalyan & Punjabi Berva (1972)
- Ragas of Morning & Night (1986)
- Midnight: Raga Malkauns (2002)
- Raga Cycle: Palace Theatre, Paris 1972 (2006)
Фильмография
- In Between the Notes: A Portrait of Pandit Pran Nath (1986)[21]
Примечания
Литература
- Lavezzoli, Peter. The Dawn of Indian Music in the West (англ.). — New York: Continuum, 2007. — 456 p. — ISBN 978-0-8264-2819-6.