Настя и Володя
«Настя и Володя» — двойной портрет работы Элеоноры Александровны Жарёновой, написанный в 1979 году. Картина выполнена в жанре портрета с акцентом на сопоставлении мужского и женского образов на условном фоне. Произведение находится в собрании Ярославского художественного музея[1].
Общие сведения
| Жаренова, Элеонора Александровна | |
| Настя и Володя. 1979 | |
| масло, холст | |
| Ярославский художественный музей | |
| Вертикальный размер: 65. Горизонтальный размер: 80 | |
| (инв. Ж-3800) |
Описание
На полотне представлен двойной портрет, в котором слева изображён мужчина в оплечном ракурсе с тёмными полудлинными волосами и лицом, повернутым в три четверти влево. В правой части холста размещён погрудный женский портрет: лицо обращено вправо, волосы светлые, собраны в гладкую причёску с прямым пробором. Фон выполнен условно, с преобладанием охристо-чёрных пятен, что подчёркивает фигуры и придаёт работе выразительность. Композиционное решение строится на сопоставлении двух образов на нейтральном фоне, а цветовая гамма ограничена тёплыми и тёмными оттенками.
Об авторе
Элеонора Александровна Жарёнова родилась в Москве в 1934 году и работает в традициях социалистического реализма. Её творчество приходится на советскую и постсоветскую эпохи, когда монументальное искусство было значимой частью оформления общественных пространств и крупных государственных проектов. Она обучалась в МГАХИ имени В. И. Сурикова и работала в тесной связи с культурными институтами СССР и России.
Известные работы
Жарёнова известна как художница-монументалистка, создававшая мозаики, витражи, гобелены и рельефы для общественных зданий. Её работы (часто в соавторстве с Владимиром Васильцовым) отличает масштабность и тематическая ориентация на историю, науку и социалистические идеалы. Использовала техники флорентийской и римской мозаики, а также работала в жанре станковой живописи и графики.
Жанр
Жанр Портрет занимает особое место в изобразительном искусстве, стремясь отразить не только физические черты, но и внутренний мир конкретного человека. Портреты бывают парадными, камерными, семейными, автопортретами, и различаются по формату, технике и композиции; важную роль играют атрибуты, фон и поза модели, а главным критерием становится достоверное, но художественно осмысленное сходство.
Исторически жанр расцвёл в Эпоха Возрождения и достиг зрелости в XVII–XVIII веках у таких мастеров, как Рембрандт, Веласкес, Диего, Рокотов, Фёдор Степанович и других. В XX веке с развитием фотографии и новых художественных направлений портрет частично утрачивает традиционные функции, но продолжает эволюционировать, оставаясь важным способом художественного осмысления личности.
Хранится в коллекции
Ярославский художественный музей — ведущий художественный музей Ярославской области, расположенный в историческом центре Ярославля на Волжской набережной. Музей объединяет несколько памятников архитектуры: Губернаторский дом, Митрополичьи палаты и дом Сорокиной. В постоянной экспозиции представлены произведения древнерусской иконописи (в том числе «Спас Вседержитель», XIII век), иконы Ярославской школы, русская живопись XVIII—XX веков (Д. Левицкий, К. Брюллов, И. Айвазовский, К. Коровин и др.), а также западноевропейское и восточное искусство. Филиалы включают дом-музей А.М. Опекушина в селе Рыбницы и «Дом на Новинской» — музей быта провинциальной буржуазии. Музей отражает региональные особенности культурного развития Верхнего Поволжья.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |