Варя (картина)
«Варя» — портрет работы Элеоноры Александровны Жарёновой, написанный в 1961 году. На картине изображена молодая женщина за столом с красным кувшином. Произведение относится к жанру портрета и хранится в Новосибирском государственном художественном музее[1].
Общие сведения
| Жаренова, Элеонора Александровна | |
| Варя. 1961 | |
| масло, холст | |
| Новосибирский государственный художественный музей | |
| 103х85 см | |
| (инв. Ж-1481) |
Описание
На полотне представлен поясной портрет молодой худощавой женщины в темно-серой одежде, сидящей за красно-коричневым столом. На столе расположен красный кувшин. Женщина опирается на стол руками, слегка согнутыми в локтях и сжатыми в кистях. Её прямые тёмно-каштановые волосы, закрывающие уши, обрамляют скуластое лицо с карими глазами и немного вздёрнутым носом. На заднем плане слева изображён мольберт, справа видны часть тёмно-коричневой двери и створка раскрытого окна с серо-сиреневыми стеклами.
Об авторе
Элеонора Александровна Жарёнова (род. 2 сентября 1934, Москва) — советская и российская художница-монументалистка, представительница эпохи социалистического реализма. Её творческая деятельность началась в период расцвета монументального искусства в СССР, когда оформление общественных пространств имело важное идеологическое и культурное значение.
Известные работы
Жарёнова работала преимущественно в жанрах монументальной живописи и станковой живописи, используя техники мозаики, гобелена, витража и фрески. Её произведения посвящены историческим, трудовым и научным темам, отличаются выразительной декоративностью, масштабностью и вниманием к символике, что характерно для искусства эпохи социалистического реализма.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, целью которого является изображение конкретного человека или группы с акцентом на индивидуальность, психологическую глубину и сходство. Жанр представлен в живописи, графике, скульптуре, фотографии, отличается многообразием форматов (от парадного до интимного), техник и композиций, а также особой ролью художника и заказчика в формировании образа.
Историческое развитие портрета связано с ростом значения личности: от символических изображений античности и Средневековья до расцвета в эпоху Возрождения, XVII–XVIII веков. На жанр влияли социальные перемены, философские идеи и развитие изобразительных средств; среди ведущих мастеров — Рембрандт, Веласкес, Серов.
Хранится в коллекции
Новосибирский государственный художественный музей — крупный музей изобразительного искусства в Новосибирске, размещённый в памятнике архитектуры — Здание Сибревкома (Новосибирск), построенном архитектором А.Д. Крячковым. В музее экспонируются коллекции русских икон XVI–XX веков, в том числе иконы, собранные в Новосибирской области. Отдел русского искусства XVIII–XIX веков включает произведения Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского, И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина, И.Е. Репина, В.И. Сурикова. Представлено творчество мастеров «Союз русских художников», «Бубновый валет», «Мир искусства», собрание работ Н.К. Рериха. Имеется коллекция европейской живописи XVI–XIX веков (Италия, Фландрия, Голландия, Франция). Музей активно поддерживает региональных сибирских художников и проводит международные выставки современной графики.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |