АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Нассен, Оливер

Оливер Нассен[4][5] (англ. Oliver Knussen; 12 июня 1952, Глазго, Шотландия — 8 июля 2018, Суффолк, Восточная Англия) — британский (шотландский) композитор, дирижёр, педагог.

Что важно знать
Оливер Нассен
англ. Oliver Knussen
Основная информация
Полное имя
Дата рождения 12 июня 1952(1952-06-12)[1][2]
Место рождения Глазго, Шотландия, Великобритания
Дата смерти 8 июля 2018(2018-07-08)[3][1][…] (66 лет)
Место смерти Снейп, Суффолк, Англия, Великобритания
Страна
Профессии дирижёр, композитор
Жанры опера
Лейблы Дойче Граммофон
Награды

Биография

Отец — Стюарт Нассен, первый контрабас Лондонского симфонического оркестра, мать — Джейн Нассен (урождённая Александер), брат — Кеннет. Сочинял музыку с шестилетнего возраста[6]. В 1963—1969 годах учился у Джона Ламберта, получил одобрительные отзывы Бриттена. Первым успехом стал заказ телекомпании Rediffusion на Первую симфонию; в апреле 1968 года Нассен дебютировал как дирижёр, заменив заболевшего Иштвана Кертеса, был замечен Даниэлем Баренбоймом и приглашен поработать с ним в Нью-Йорке[7]. Занимался в летних школах в Тэнглвуде и Бостоне.

Главный приглашенный дирижёр Гаагского Резиденц-оркестра (1992—1996), один из художественных руководителей Олдебургского фестиваля (1983—1998), музыкальный директор Лондонской симфониэтты (1998—2002), затем её дирижёр-лауреат. С 2009 — ассоциированный артист Симфонического оркестра Би-Би-Си.

Семья

В 1971 году Нассен женился на Сьюзан (Сью) Элленвуд (1949—2003), американке по происхождению. Она работала продюсером и режиссёром музыкальных программ (в частности, на Channel 4), а также занималась музыкальным образованием. Сью скончалась в 2003 году от заражения крови; в память о ней был основан фонд Sue Knussen Commissioners Fund. Дочь — Соня Нассен, певица (меццо-сопрано)[8] и педагог[9].

Творчество

Стиль Нассена часто описывают как «кристаллическую лаконичность» (англ. crystalline concision); будучи перфекционистом, он тщательно выверял каждую деталь. В его музыке соединились ритмическая точность Игоря Стравинского, экспрессионизм Альбана Берга, традиции Бенджамина Бриттена и влияние американских симфонистов[10].[11]. Нассен сыграл важную роль наставника для поколения британских композиторов, включая Джорджа Бенджамина и Томаса Адеса[11].

Произведения

  • «Symphony No. 1», Op. 1 (1967—1968), for orchestra
  • Processionals, Op. 2 (1968—1978), for chamber ensemble
  • Masks, Op. 3 (1969), for solo flute & glass chimes 'ad lib.'
  • «Concerto for Orchestra» (1969)
  • Symphony in One Movement, Op. 5 (1969-2002), for orchestra — a revised version of the Concerto for Orchestra
  • Hums and Songs of Winnie-the-Pooh, Op. 6 (1970—1983), for soprano solo, flute, cor anglais, clarinet, percussion & cello
  • Three Little Fantasies, Op. 6a (1970-1983), for wind quintet
  • Second Symphony, Op. 7 (1970-1971), for high soprano & chamber orchestra [Winner: Margaret Grant Prize, Tanglewood]
  • Choral, Op. 8 (1970-1972), for wind, percussion & double basses
  • Rosary Songs, Op. 9 (1972), for soprano solo, clarinet, piano & viola
  • Océan de Terre, Op. 10 (1972-1973/1976), for soprano & chamber ensemble
  • Music for a Puppet Court (after John Lloyd), Op. 11 (1973/1983), «puzzle pieces» for two chamber orchestras
  • Trumpets, Op. 12 (1975), for soprano & three clarinets
  • Ophelia Dances, Op. 13 (1975), for flute, cor anglais, clarinet, horn, piano, celesta & string trio [заказано к 100-летию Сергея Кусевицкого]
  • Autumnal, Op. 14 (1976—1977), for violin & piano
  • Cantata Op. 15 (1977), for oboe & string trio
  • Sonya’s Lullaby Op. 16 (1978—1979), for piano solo
  • Scriabin Settings (1978)
  • Coursing, Op. 17 (1979), for large chamber ensemble
  • Third Symphony, Op. 18 (1973—1979), for orchestra
  • Frammenti da Chiara, Op.19a (1975/1986), for two antiphonal 'a cappella' female choirs
  • Where the Wild Things Are, Op. 20 (1979—1983), fantasy opera, libretto by Maurice Sendak
  • Songs and a Sea Interlude, Op. 20a (1979-1981), for soprano & orchestra
  • The Wild Rumpus, Op. 20b (1983), for orchestra
  • Higglety Pigglety Pop!, Op. 21 (1984—1985, revised 1999), fantasy opera, libretto by Maurice Sendak
  • Fanfares for Tanglewood (1986), for thirteen brass & three groups of percussion
  • The Way to Castle Yonder, Op. 21a (1988—1990), for orchestra
  • Flourish with Fireworks, Op. 22 (1988 revised 1993), for orchestra (по мотивам картины Ричарда Дадда Мастерский замах сказочного дровосека)
  • Four Late Poems and an Epigram of Rainer Maria Rilke, Op. 23 (1988), soprano solo
  • Variations, Op. 24 (1989), for piano solo
  • Secret Psalm (1990), for violin solo
  • Whitman Settings, Op. 25 (1991), for soprano & piano
  • Whitman Settings, Op. 25a (1992), for soprano & orchestra
  • Songs without Voices, Op. 26 (1991—1992), for flute, cor anglais, clarinet, horn, piano & string trio
  • Elegiac Arabesques (in memory of Andrzej Panufnik), Op. 26a (1991), for cor anglais and clarinet
  • Two Organa, Op. 27 (1994), for large chamber ensemble
  • Horn Concerto, Op. 28 (1994), for horn solo & orchestra
  • «…upon one note» (fantasia after Purcell) (1995), for clarinet, piano & string trio
  • Prayer Bell Sketch (in memory of Tōru Takemitsu), Op. 29 (1997), for piano solo
  • Eccentric Melody (for Elliott Carter’s 90th birthday) (1998), for cello solo
  • Violin Concerto, Op. 30 (2002), for violin solo & orchestra
  • Ophelia’s Last Dance, Op. 32 (2004/2009-2010), for piano solo[12]
  • Requiem: Songs for Sue, Op. 33 (2005—2006), for soprano & chamber ensemble
  • Reflection, Op. 31a (2016), for violin & piano[13]
  • O Hototogisu! (2017—2018; completed 2025), for soprano, flute & ensemble[14]
  • Study for ‘Metamorphosis’ (2018), for bassoon solo[15]
  • Cleveland Pictures (premiere 2022/2024), for orchestra[16]

Признание и наследие

Почётный член Американской академии искусства и литературы (1994), командор Ордена Британской империи.

Лауреат премии Королевского филармонического общества за дирижёрское искусство (2012).

В июне 2018 года, незадолго до смерти, был удостоен Золотой медали Королевского филармонического общества и Премии Дитсона.

В 2019 году посмертно стал лауреатом премии Gramophone в категории «Современная музыка».

В память о музыканте Королевская академия музыки учредила кафедру композиции имени Оливера Нассена, первым руководителем которой стал Джордж Бенджамин. Дирижёр Райан Уигглсворт основал Камерный оркестр Нассена (Knussen Chamber Orchestra), регулярно выступающий на фестивале в Олдборо.

Наследие композитора поддерживается через премию Оливера Нассена, учреждённую Музыкальным трастом графини Мюнстер, и деятельность Фонда композиторов Сью Нассен[17]. В 2025 году в издательстве Faber & Faber вышла первая полная биография «Oliver Knussen: Life and Music», написанная Джулианом Андерсоном.

Примечания

Ссылки