М. И. Калинин в Куйбышеве

Pause

«М. И. Калинин в Куйбышеве» — портрет, написанный в 1947 году художником Исааком Петровичем Цыбульником. Хранится в Самарском областном художественном музее. На полотне изображён М. И. Калинин, идущий по зимней улице в чёрном пальто и тёмной папахе на фоне пейзажа с городскими домами[1].

Общие сведения

Описание

М. И. Калинин изображён в центре полотна, идя зимой по улице в чёрном пальто с поднятым воротником и тёмной папахе. В левой руке он держит трость, правая рука опущена в карман пальто. Слева по тротуару проходит группа прохожих, перспективно удаляясь на фоне ряда городских домов, а справа на переднем плане — сугробы и дорога, по которой движутся пешеходы и легковой автомобиль. В глубине картины видны русло реки и голубые дали противоположного берега, а в правой части неба — пролетающие самолёты. Композиция сочетает портретный образ с элементами пейзажа.

Об авторе

И. П. Цыбульник работал преимущественно в живописи исторической и жанровой картине, пейзаже, портрете и натюрморте, применяя масло, гуашь и карандаш. В графике создавал политические плакаты на фронтовые темы и иллюстрировал книги. Его метод базировался на этюдах с натуры, выполненных в ходе ВОВ и послевоенных поездок.

Известные работы

Военные картины Цыбульника отражают этапы ВОВ: «Падаль», «Наши войска заняли город», «Портрет маршала Рокоссовского», работы о десанте в Керченском проливе. Создавал плакаты для Окна ТАСС. В послевоенных портретах и натюрмотрах запечатлел образы рабочих. Сюжеты включают строительство Куйбышевской ГЭС, индустриализацию Тольятти и серии «Волжская сюита», «Зимняя сюита» и «Сюита о Мордовии».

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению лица и фигуры человека. Главная цель — передача внешнего сходства, характера, социального статуса. Истоки уходят в античность, однако расцвет жанра пришёлся на Ренессанс в Италии, когда мастера стали изучать анатомию и перспективу для правдоподобного воспроизведения личности. В Нидерландах XVII века портрет претерпел бурное развитие: мастера барокко, такие как Рембрандт, создавали выразительные полутеневые образы. В XVIII–XIX веках в Франции и Великобритании появились поджанры салонного и исторического портрета, представленные в творчестве Ж.-Л. Давида и Сарджента. Существуют станковый портрет, миниатюрный и групповой. Отдельно выделяется автопортрет как отражение самоидентификации автора. Одними из ранних живописных образцов считаются фаюмские портреты Древнего Египта. В России XIX века мастера И. Репина и Крамского заложили традиции психологического портрета. В XX веке авангард и соцреализм расширили выразительные возможности жанра. К характерным чертам относятся композиционная торжественность и внимание к деталям одежды и аксессуаров. Значимые собрания хранятся в Лувре, Государственном Эрмитаже и Третьяковской галерее.

Хранится в коллекции

Самарский областной художественный музей — художественный музей в Самаре на ул. Куйбышева, 92; основан в 1897 году как художественный отдел по инициативе К. П. Головкина. Его фонды включают русскую живопись XVIII–XIX вв., графику конца XIX — начала XX вв., собрание русского авангарда начала XX века и советское искусство 1920–1970-х годов. В экспозицию входят картины Пескова М.И. «Воззвание к нижегородцам» (1861), Саврасова А.К. «Зима» (1873) и Степанова А.С. «На Волге» (1897). Музей регулярно организует выставки из коллекций российских и зарубежных учреждений. Туристические проекты отмечены премией «Маршрут года 2020».

Примечания

  1. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Pause