Шафер, Рэймонд Мюррей

Ранние работы Шафера носят следы влияния его учителя Джона Вейнцвейга. Полностью самобытные произведения он начал писать в начале 1960-х годов. В них он вплетал древние и современные мифологические мотивы, философские и литературные элементы. В его работах разными образными средствами раскрываются темы одиночества и неврозов городского жителя двадцатого века. Среди произведений 60-х годов можно выделить «Канцоны для заключённых» (пятиактное оркестровое произведение) и «Реквиемы по любительнице вечеринок» для меццо-сопрано, получившие в 1968 году премию Фонда Фромма.

В конце 1960-х и 1970-х годы в творчестве Шафера усилились мистические мотивы. Он проявил интерес к восточной мысли, религии и поэзии^[6]. Среди его произведений этого времени музыка к средневековым арабским любовным стихам, творчеству Рабиндраната Тагора и буддистским текстам. Также в этот период он писал музыку к произведениям Гесиода, Гомера, Мелвилла и Паунда, объединённую в цикл Okeanos. С середины 60-х по середину 80-х годов он создал цикл Patria из 12 пьес для музыкального театра, многие из которых являются новаторскими по форме, вовлекая в представление традиционно пассивный зрительный зал.

В 1980-е и 1990-е годы Шафер создал концерты для флейты, арфы и гитары, три струнных концерта и ряд камерных произведений, в большинстве которых (в частности, в цикле струнных квартетов) использованы элементы других видов искусства. Среди них экспериментальная опера «Принцесса звёзд».

В 2002 году было опубликовано полное собрание текстов и партитур монументального цикла «Patria»^[7].

Среди литературных работ Шафера выделяются монографии «Э. Т. А. Гофман и музыка» (первая научная работа, посвящённая этой теме) и «Эзра Паунд и музыка». Его перу принадлежат новеллы «Dicamus et Labyrinthos» и «Ариадна», как и его музыкальные произведения, представляющие собой жанровый синтез: среди выразительных средств в этих новеллах использованы каллиграфия и иллюстрации, нарисованные самим Шафером.

Отдельно следует отметить педагогическое творчество Шафера. Его перу принадлежат такие публикации, как «Композитор в классной комнате», «Прочистить уши», «Новый звуковой ландшафт» (англ. The New Soundscape), «Когда слова поют», «Носорог в классе», «Обучение звуку: сто упражнений для слуха и извлечения звуков», а также музыкальные произведения для молодых исполнителей, характеризующиеся необычайно широким звуковым диапазоном и разнообразием исполнительской техники.

В 2012 году была опубликована автобиография Шафера «Моя жизнь на Земле и в других местах» (англ. My Life on Earth and Elsewhere), в которой он прослеживает свой жизненный и творческий путь.

Шафер, за которым закрепилось неофициальное, но общепринятое звание «отца акустической экологии»^[8], опубликовал брошюры, призывающие к принятию законов против шума. В 1977 году в рамках проекта World Soundscape вышла его работа «Настройка мира» (англ. The Tuning of the World)^[6]. В этой книге он ввёл и развил концепцию «звукового ландшафта» (soundscape), проанализировал влияние индустриального шума на общество и призвал к акустическому дизайну, а также к «чистке ушей» — более осознанному слушанию^[9][10]. Его исследовательская работа в рамках проекта нашла отражение и в его музыке: в одном из произведений он использует интервалы океанского прибоя, а в другом графическую запись уличного шума в Ванкувере.

После переезда на ферму он создал серию «произведений естественной среды», первое из которых, «Музыка для озера в глуши», предназначено для исполнения 12 тромбонами на берегу небольшого озера в сельской местности (запись этого произведения была сделана в 1979 году CBC возле фермы самого Шафера). Ещё одним выразительным средством в работах Шафера стала нетрадиционная расстановка участников, как это сделано в драматическом шествии «Апокалипсис», рассчитанном на 500 исполнителей, и в «Гласе природы» (1997). Разработанная им концепция звукового ландшафта продолжает активно применяться в современном городском планировании и архитектуре для создания комфортной акустической среды^[11].