АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Мур, Андина Смит

Андина Смит Мур (англ. Undine Smith Moore; 25 августа 1904 — 6 февраля 1989[2][3], Питерсберг, Виргиния, США[1]) — американский композитор и музыкальный педагог. Известна как «декан чернокожих женщин-композиторов». Автор вокальной музыки, вдохновлённой афроамериканскими спиричуэлсами и народными песнями.

Общие сведения
Андина Смит Мур
англ. Undine Smith Moore
Имя при рождении Андина Элиза Анна Смит
Дата рождения 25 августа 1904(1904-08-25)
Дата смерти 6 февраля 1989(1989-02-06) (84 года)
Место смерти
Страна
Образование
Род деятельности композитор, музыкальный педагог
Супруг Джеймс Артур Мур
Дети 1

Биография

Ранние годы

Андина Элиза Анна Смит была младшей из трёх детей Джеймса Уильяма Смита и Харди Тернбулл Смит[4]. Её отец до Гражданской войны работал на плантации, а затем стал тормозным кондуктором на железной дороге Norfolk and Western Railroad. Мать не имела формального образования, но любила музыку и много читала[5]. Андина была внучкой рабов. В 1908 году семья переехала в Питерсберг (штат Виргиния)[6]. В её родном городе Джарратт проживало много афроамериканцев. Позже она вспоминала, как община пела и молилась в баптистской церкви Морнингстар[4]. О своём детстве она говорила, что «превыше всего царила музыка»[7]. Также состояла в женском обществе Alpha Kappa Alpha[8].

Образование

В семь лет Андина Смит начала брать уроки игры на фортепиано у Лиллиан Аллен Дарден. Преподавательница посоветовала ей поступить в Университет Фиска, где Смит изучала фортепиано и орган у Элис М. Грасс, а теорию музыки — у Сары Лейт Лаубенштейн. Смит отказалась от стипендии в Виргинском нормальном институте в Питерсберге ради учёбы в Университете Фиска, исторически чёрном высшем учебном заведении[7]. В 1924 году Джульярдская школа впервые предоставила стипендию студенту Университета Фиска, что позволило Смит продолжить обучение. Она окончила университет с отличием в 1926 году[7].

В 1931 году, во время Гарлемского ренессанса, Смит получила степень магистра искусств и профессиональный диплом в области музыки в Педагогическом колледже Колумбийского университета[9]. В 1952—1953 годах Мур изучала композицию у Говарда Мерфи в Манхэттенской музыкальной школе и часто посещала семинары по композиции в Истменовской школе музыки[9].

Карьера

Преподаватели советовали Андине Смит Мур продолжить обучение в Джульярдской школе, но она устроилась инспектором по музыке в государственные школы Голдсборо (Северная Каролина)[10]. В 1927 году Мур пригласили преподавать фортепиано и орган в Виргинском государственном колледже (ныне Университет штата Виргиния) в Питерсберге. Там она также вела классы контрапункта и теории музыки, чем особенно прославилась[10]. Колледж назначил Мур руководителем хора средней школы имени Д. Уэбстера Дэвиса. Из-за небольшого бюджета школы Мур сама писала музыку для учеников[11].

В 1938 году Смит вышла замуж за доктора Джеймса Артура Мура, заведующего кафедрой физического воспитания Виргинского государственного колледжа. Супруги часто выступали вместе на концертах, так как Джеймс Мур был профессиональным вокалистом[11]. 4 января 1941 года у Мур родилась единственная дочь, Мэри Харди Мур[11].

В 1969 году Смит Мур и Алтона Трент Джонс стали соучредителями Центра чёрной музыки при Виргинском государственном колледже. Целью центра было просвещение о вкладе чернокожих в музыку США и мира[10][12]. Мур считала создание центра своим самым значительным достижением помимо преподавания[13]. В 1972 году Центр чёрной музыки закрылся после ухода Смит Мур из колледжа[14]. Она много путешествовала как профессор, читала лекции о чернокожих композиторах и проводила семинары[15]. В 1970-х годах Мур была приглашённым профессором в Карлтонском колледже и Колледже Святого Бенедикта, а также адъюнкт-профессором в Виргинском университете Юнион.

Она продолжала преподавательскую деятельность в качестве заслуженного профессора в Виргинском университете Юнион до 1976 года, одновременно работая в нескольких колледжах Миннесоты[16]. Среди её учеников были Камилла Уильямс, Билли Тейлор и Фил Медли[17].

Награды

В 1973 году Смит Мур получила Гуманитарную премию Университета Фиска[18]. В 1975 году Мур была названа музыкальным лауреатом штата Виргиния, а Национальная ассоциация негритянских музыкантов признала её выдающимся педагогом[18]. В следующем году Индианский университет и Университет Фиска присвоили ей почётную докторскую степень[18]. Вклад Смит Мур в музыку был отмечен Национальным собранием чернокожих законодателей штатов. В 1981 году Мур пригласили выступить с программной речью на первом Национальном конгрессе женщин в музыке в Нью-Йоркском университете[18]. В 1984 году она получила премию Candace Award от Национальной коалиции 100 чернокожих женщин. В 1985 году ей вручили премию губернатора Виргинии в области искусств[18] к концу жизни она получила множество наград за достижения в качестве музыкального педагога[18].

Смерть

6 февраля 1989 года в возрасте 84 лет Смит Мур перенесла инсульт. На её похоронах прозвучали несколько её аранжировок спиричуэлсов[18]. Она похоронена на кладбистве Иствью в Питерсберге[18]. В 1989 году Адольфус Хейлсторк написал композицию «I Will Lift Up Mine Eyes» в её честь. В 2010 году был одобрен исторический маркер для установки в Питерсберге[19]. Мур была включена в список «Женщины Виргинии в истории» за 2017 год.

Музыка

Стиль

Вспоминая годы учёбы в Университете Фиска, Андина Смит Мур отмечала, что её ранние композиции, особенно фортепианная музыка, имели сходство с произведениями Леопольда Годовского[20]. Её композиторский стиль не включал афроамериканских элементов. Мур писала мало музыки до 1953 года (во время занятий с Говардом Мерфи), когда произошёл заметный сдвиг в стиле[21]. Мур транскрибировала мелодии, которые пела её мать, что постепенно вдохновило её на использование афроамериканских спиричуэлсов в своей музыке[22]. Об этих мелодиях и их адаптации Мур говорила:

...песни, которые пела моя мать, готовя ужин; мелодии, которые напевал мой отец после работы, глубоко трогали меня... Делая эти аранжировки, я не стремилась сделать что-то «лучше» того, что пелось. Я считала их настолько красивыми, что хотела, чтобы они звучали по-разному — в исполнении концертных хоров, солистов и инструментальных ансамблей[23].

В 1953 году Мур написала диссонантное фортепианное соло «Before I'd be a Slave», характеризующееся кластерами, битональностью и квартовой гармонией[21] — значительный отход от её тональной вокальной музыки[24]. Мур признавала сильное контрапунктическое влияние[25] в своей музыке, которая после 1953 года стала склоняться к более диссонантному контрапункту[22]. Хелен Уокер-Хилл, автор книги «От спиричуэлсов к симфониям», пишет, что композиторский стиль Мур был «свободно тональным... иногда сильно модальным, часто использующим методы двадцатого века..., часто использующим речитативный... стиль, почти всегда сильно контрапунктическим и доминирующим в чёрной идиоме»[26]. О влиянии афроамериканской традиционной музыки Уокер-Хилл пишет:

«Чёрная идиома» [Мур] заключалась в использовании аддитивных и синкопированных ритмов, звукорядных структур с пропусками, антифонии «вопрос-ответ», богатых тембров, мелодии, зависящей от ритма, частом использовании интервала терции и, реже, кварт и квинт, негомофонных фактур и «намеренном использовании поразительной кульминации с почти безудержной полнотой»[26].

В журнале The Choral Journal Карл Харрис анализирует музыку Мур как находящуюся под влиянием регтайма, блюза, джаза и госпела[27]. Сама Мур признавала истинным влиянием только чёрную народную музыку и Баха[26]. О философии своей музыки Смит Мур говорила:

...оглядываясь назад, мне кажется, что меня часто волновали стремления, эмоциональная интенсивность, связанная с жизнью чернокожих людей, выраженная в различных церковных обрядах и жизни чернокожих в целом — ...желание обильного, полного самовыражения, которого можно ожидать от угнетённого народа, полного решимости выжить[28].

Композиции

Произведения Смит Мур варьируются от аранжировок спиричуэлсов до сольных художественных песен, инструментальной камерной музыки и многочастных произведений для хора, солистов и инструментов[29]. Хотя в период с 1925 по 1987 год она написала более ста произведений, при её жизни было опубликовано только двадцать шесть[30]. Мур написала более 50 хоровых произведений, 21 композицию для сольного голоса с аккомпанементом и 18 инструментальных пьес[30]. Большая часть этой работы была создана после 1950 года. 1970-е годы стали для Мур самыми плодотворными: было написано двадцать семь произведений[30].

В 1981 году в Карнеги-холле состоялась премьера оратории Мур «Scenes from the Life of a Martyr», номинированной на Пулитцеровскую премию[31]. Оратория из 16 частей основана на жизни преподобного доктора Мартина Лютера Кинга-младшего и написана для хора, оркестра, солистов и рассказчика[31]. Мур планировала это произведение не менее пяти лет и считала его своей самой значительной работой[20] Мур изначально обучалась как классическая пианистка, но создала композиторское наследие, состоящее в основном из вокальной музыки — её любимого жанра[32][33]. Андина Смит Мур была известным преподавателем и однажды заявила, что воспринимает «само преподавание как искусство»[34].

Избранные произведения

Фортепиано соло

  • Valse Caprice (1930)
  • Before I'd Be a Slave (1953)[35]

Орган соло

  • Organ Variations on Nettleton (1976)

Камерный ансамбль

  • Introduction, March and Allegro, для фортепиано и кларнета (1958)
  • Three Pieces for Flute and Piano (1958)
  • Afro-American Suite, для двух флейт, виолончели и фортепиано (1969)
  • Soweto (1987)

Голос(а) и фортепиано

  • Watch and Pray (1972)
  • To be Baptized (1973)
  • Lyric for TrueLove (1975)
  • Come Down Angels and Trouble the Water (1978)
  • Is There Anybody Here That Loves My Jesus (1981)[36]

Хор

  • Daniel, Daniel, Servant of the Lord, SATB divisi (1953)
  • Long Fare You Well, SATB divisi (1960)
  • Tambourines to Glory, SATB (1973)
  • Lord, We Give Thanks to Thee, SATB (1973)
  • I Believe This Is Jesus, SATB (1977)
  • Oh, That Bleeding Lamb, SATB divisi (1977)
  • Walk through the Streets of the City SSATB (1977)
  • We Shall Walk through the Valley, SATB (1977)
  • I'm Going Home, SATB divisi, opt. soprano solo (1978)
  • Lord, Have Mercy, SATB (1978)
  • I Would Be True, SAB (1979)
  • I Will Trust in the Lord, SATB divisi with solos (1989)

Хор и оркестр

  • Sir Olaf and the Erl King's Daughter (1925)
  • Glory to God (1979)
  • Scenes from the Life of a Martyr (1981)

Записи

  • «Daniel, Daniel, Servant of the Lord», на Steal Away: The African American Concert Spiritual (2016).
  • Suite for Flute, Cello, and Piano на Songs for the Soul: Chamber Music by African American Composers (2010)[37].
  • «Before I'd be a Slave» на Soulscapes (2007)[38].
  • «Mother to Son» (1955), «We Shall Walk Through the Valley» (1977), «Tambourines to Glory» (1973), на Vocalessence Witness – Dance Like the Wind (2004).
  • «To Be Baptised» (1973), «Set Down!» (1951), «I Want To Die While You Love Me» (1975), «Come Down Angels» (1978), на Ah! Love, But a Day – Songs and Spirituals of American Women (2000).
  • «To be Baptized» и «Watch and Pray». На The Angels Bowed Down: African American Spirituals[39].
  • «Come Down Angels and Trouble the Water» (1978), «I am in Doubt» (1981), «Watch and Pray» (1973), «Love Let the Wind Cry How I Adore Thee» (1961), на Watch and Pray (1994)[40].
  • «Tambourines to Glory» и «We Shall Walk through the Valley». На Dance like the Wind: Music of Today's Black Composers[41].

Примечания

  1. ↑ 1 2 https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000047040
  2. ↑ Bibliothèque nationale de France Autorités BnF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
  3. ↑ Undine Smith Moore // SNAC (англ.) — 2010.
  4. ↑ 1 2 Walker-Hill, Helen. From Spirituals to Symphonies: African-American Women Composers and their Music. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2002. p. 55.
  5. ↑ Mattis, Olivia Moore, Undine Smith. Oxford Music Online. Oxford University Press (2001). Дата обращения: 24 июня 2026.
  6. ↑ Undine Moore, Composer of Note and Innovative Music Teacher. African American Registry. Дата обращения: 1 февраля 2016. Архивировано 8 февраля 2016 года.
  7. ↑ 1 2 3 Walker-Hill, Helen (2002), pp. 55–56.
  8. ↑ “Chapter News”. Ivy Leaf. 9 (1): 4. March 1931.
  9. ↑ 1 2 Walker-Hill, Helen (2002), pp. 57–59.
  10. ↑ 1 2 3 Walker-Hill, Helen (2002), 58.
  11. ↑ 1 2 3 Walker-Hill, Helen. From Spirituals to Symphonies: African-American Women Composers and their Music. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2002, p. 57.
  12. ↑ Horne, Aaron. Brass Music of Black Composers: A Bibliography. — Greenwood Press, 1996. — P. 191. — ISBN 0313298262.
  13. ↑ Harris, Carl, and Undine Smith Moore. "Composer and Master Teacher." The Black Perspective in Music 13, no. 1 (1985): 79–90. doi:10.2307/1214794.
  14. ↑ Hudson, Herman (1986). “The Black Composer Speaks: An Interview with Undine Smith Moore”. Helicon Nine. 14/15: 172—185. Дата обращения 2026-06-24 – via EBSCO.
  15. ↑ Kirk-Duggan, Cheryl A. African American Hymnody // Encyclopedia of Women and Religion in North America. — Indiana University Press, 2006. — P. 995. — ISBN 978-0253346858.
  16. ↑ Walker-Hill, Helen. From Spirituals to Symphonies: African-American Women Composers and their Music. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2002. pp. 59–60.
  17. ↑ Harris, Carl. "The Unique World of Undine Smith Moore: Teacher-Composer-Arranger", The Choral Journal 16, no. 5 (January 1976): pp. 6–7.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Walker-Hill, Helen. From Spirituals to Symphonies: African-American Women Composers and their Music. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2002, p. 60.
  19. ↑ Undine Smith Moore (1904–1989) Marker, QA-28. Marker History. Дата обращения: 24 июня 2026. Архивировано 9 декабря 2017 года.
  20. ↑ 1 2 Moore, Undine Smith, David N. Baker, and Lida M. Belt. “The Black Composer Speaks: An Interview with Undine Smith Moore.” Helicon Nine, no. 14/15 (1986): 182. via EBSCO.
  21. ↑ 1 2 Walker-Hill, Helen. From Spirituals to Symphonies: African-American Women Composers and their Music. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2002, p. 65.
  22. ↑ 1 2 Walker-Hill, Helen. From Spirituals to Symphonies: African-American Women Composers and their Music. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2002, p. 66.
  23. ↑ Harris, Carl. “The Unique World of Undine Smith Moore: Teacher-Composer-Arranger.” The Choral Journal 16, no. 5 (January 1976): p. 6.
  24. ↑ Moore, Undine Smith. "Before I’d be a Slave", Black Women Composers: A Century of Piano Music (1893–1990). Bryn Mawr, Pennsylvania: Hildegard Publishing Company, 1992.
  25. ↑ Harris, Carl, and Undine Smith Moore. "Composer and Master Teacher." The Black Perspective in Music 13, no. 1 (1985): p. 85. doi:10.2307/1214794.
  26. ↑ 1 2 3 Walker-Hill, Helen. From Spirituals to Symphonies: African-American Women Composers and their Music. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2002. 67.
  27. ↑ Harris, Carl. “The Unique World of Undine Smith Moore: Teacher-Composer-Arranger.” The Choral Journal 16, no. 5 (January 1976): 7.
  28. ↑ Moore, Undine Smith, David N. Baker, and Lida M. Belt. “The Black Composer Speaks: An Interview with Undine Smith Moore.” Helicon Nine, no. 14/15 (1986): 175. via EBSCO.
  29. ↑ Walker-Hill, Helen. From Spirituals to Symphonies: African-American Women Composers and their Music. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2002. 64.
  30. ↑ 1 2 3 Walker-Hill, Helen (2002), 60, 64–65.
  31. ↑ 1 2 Walker-Hill, Helen. From Spirituals to Symphonies: African-American Women Composers and Their Music. — University of Illinois Press, 2007. — P. 73–74. — ISBN 978-0252074547.
  32. ↑ Walker-Hill, Helen. From Spirituals to Symphonies: African-American Women Composers and their Music. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2002. 54, 65.
  33. ↑ Jones, John R. D. The Choral Works of Undine Smith Moore: A Study Of Her Life And Work. ProQuest Dissertations & Theses Global (5 мая 1980). Дата обращения: 24 июня 2026.
  34. ↑ Moore, Undine Smith, David N. Baker, and Lida M. Belt. “The Black Composer Speaks: An Interview with Undine Smith Moore.” Helicon Nine, no. 14/15 (1986): 172–85. via EBSCO.
  35. ↑ Undine Smith Moore. africandiasporamusicproject.org. Дата обращения: 24 июня 2026.
  36. ↑ Undine Eliza Anna Smith Song Texts | LiederNet. www.lieder.net. Дата обращения: 24 июня 2026.
  37. ↑ Moore, D. (November 2010). “Songs for the Soul”. American Record Guide. 73 (6): 276—277. Дата обращения 2026-06-24 – via EBSCO.
  38. ↑ Becker (May 2007). “Soulscapes”. American Record Guide. 70 (2): 201. Дата обращения 2026-06-24 – via EBSCO.
  39. ↑ “To be Baptized.” On The Angels Bowed Down: African American Spirituals. Yolanda Rhodes, soprano, Deanne Tucker, piano, LaDoris Hazzard Cordell, piano. Cambria CD 1237.
  40. ↑ Walker-Hill, Helen. Music by Black Women Composers: A Bibliography of Available Scores. — Columbia College, 1995. — ISBN 978-0929911045.
  41. ↑ “Tambourines to Glory.” On Dance like the Wind: Music of Today’s Black Composers. VocalEssence Ensemble Singers, Phillip Brunelle, conductor. Collins Classics 14762.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории