Музей фон дер Хейдт

Музей фон дер Хейдт имеет традиции, глубоко уходящие корнями в XIX век, который характеризовал его основание и развитие. Началом истории музея считается основание Бармерского художественного объединения в 1866 году, в который объединились промышленники, интересующиеся искусством. С 1900 года штаб-квартира этого объединения находилась в здании Кайзер-Вильгельм Румесхалле, которое после Второй мировой войны было перестроено в Дом молодёжи Бармена и часть которого — Бармерский выстовочный зал до сих пор используется как Выставочный зал фон дер Хейдт для вторичных выставок музея. Основное внимание в коллекции уделялось голландской живописи эпохи барокко и Дюссельдорфской школе живописи. В 1907 году Рихарт Райхе возглавил Бармерское художественное объединение и переключил его деятельность на современное искусство. В 1910 году он организовал выставку работ Ассоцтация новых художников Мюнхена, а впоследствии также показал работы Франца Марка, Эдварда Мунка и Эмиля Нольде^[1].

В то же время в 1892 году была основана Ассоциация музеев Эльберфельда, целью которой было создание муниципального музея в Эльберфельде. Одним из членов-учредителей был банкир Август фон дер Хейдт, который был одной из движущих сил создания музея. Через три года после основания, в 1895 году, музейное общество Эльберфельда по предложению фон дер Хейдта арендовало помещение в здании на Шваненштрассе, 33, за бывшей ратушей, чтобы организовывать выставки современного искусства. Вместе со своим шурином Юлиусом Шмитсом фон дер Хейдт взял на себя обязательства по оплате аренды этих помещений. В 1896 году город Эльберфельд выделил музейному объединению субсидию в размере 3 000 марок в год на поддержание выставочной деятельности и приобретение произведений искусства. Взамен город получил право участвовать в новых приобретениях^[2]. В 1898 году город передал Эльберфельдскому музею коллекцию, завещанную ему Карлом Эрбшлоэ, состоявшую из 77 картин и 230 предметов прикладного искусства. Дальнейшие пожертвования и покупки расширили коллекцию.

Выставочные залы на Шваненштрассе вскоре перестали вмещать растущую коллекцию. 7 апреля 1901 года городской совет принял решение отказаться от старой ратуши из-за нехватки места. 9 марта 1902 года Эльберфельдское музейное общество назначило первым директором музея историка искусства Фридриха Фриза, приехавшего из Штаделя во Франкфурте-на-Майне. Городской музей Эльберфельда был открыт в здании бывшей ратуши 25 октября 1902 года. На первой выставке Фриз представил произведения искусства из частных коллекций города наряду с музейными фондами.

В следующем году Фриз был принят на должность муниципального служащего музея. Также было принято решение о создании городской музейной комиссии. В её состав вошли лорд-мэр, три члена городского совета, Фриз и три представителя музейной ассоциации^[3]. Вначале работа Фриза была сосредоточена в основном на пейзажной живописи XIX века. Он также сосредоточился на раннем реализме, приобретая работы таких художников, как Карл Блехен, Луи Фердинанд фон Райски, Вильгельм Лейбль и представители Барбизонской школы. Он сопоставлял эти картины с произведениями эпохи голландского барокко. Вместе с членами Эльберфельдерского музейного общества Фриз смог расширить коллекцию живописи, а также скульптуры и графики^[4]. В первые годы Август фон дер Хейдт практически не вмешивался в дела музея. Это изменилось в 1905 году, когда он был избран председателем музейной ассоциации. Между 1905 и 1914 годами Август фон дер Хейдт вместе с Карлом Августом Юнгом также передал в дар муниципиальному музею Эльберфельда десять картин художника Ханса фон Маре и три работы Фердинанда Ходлера, который в то время был ещё относительно неизвестен в Германии. Этими пожертвованиями фон дер Хейдт также поддержал Фриза, который подвергся резкой критике за выставку работ Маре в 1904 году^[5].С 1913 года директор получил возможность постоянно выставлять современное искусство в одной из комнат музея, которую Август фон дер Хейдт предоставил во временное пользование. Работы экспрессионистов вызвали неоднозначную дискуссию. Часть музейной ассоциации в целом скептически относилась к новому искусству. Они опасались, что отказ Фриза от Дюссельдорфской школы живописи и этих коллекций поставит под угрозу работу, проделанную ассоциацией до этого момента.

Август фон дер Хейдт, его шурин Юлиус Шмитс и другие жители Эльберфельда подхватили импульс выставок современного искусства в Бармерском художественном объединении и приобрели пейзажи французских импрессионистов и фовистов. В 1911 году фон дер Хейдт приобрёл картину Пабло Пикассо «Акробат и молодой арлекин», которая стала первой работой этого художника в немецком музее. К этому искусству музей обращался и в своей выставочной деятельности, например, с получившей широкую известность выставкой «Курбе и развитие современной французской живописи» 1907 года. С помощью этой выставки музей утвердил прорыв новейшего французского искусства среди публики^[6]. В связи с быстро растущей коллекцией музей был расширен в 1913 году за счёт коммерческого здания за городской ратушей. В 1915 году музей был переименован в Музей кайзера Вильгельма, но после окончания Первой мировой войны и Ноябрьской революции в 1918 году ему вернули прежнее название.

После объединения городов Эльберфельд и Бармен в город Вупперталь в 1929 году музей был переименован в Городской музей Вупперталя. В этом же году Фридрих Фриз покинул пост директора. Его преемником стал Виктор Дирксен, который в 1931 году также сменил Рихарта Райхе на посту председателя Бармерского художественного объединения. Впоследствии он руководил и музеем, и Румесхалле, где продолжали организовываться выставки современного искусства^[7]. После смерти Августа фон дер Хейдта в 1929 году его жена Сельма завещала музею 15 важных работ из его имущества.

В эпоху национал-социализма многие работы из коллекции музея были отнесены к дегенеративному искусству. В ходе кампании по борьбе с дегенеративным искусством в 1937 и 1938 годах национал-социалисты конфисковали 56 картин и 355 графических работ из Городского музея Вупперталя и 85 работ из Бармерского Румесхалле. Музей потерял такие важные картины, как «Акробат и молодой арлекин» Пикассо и «Архипелаг Кроссер»^[8] Лионеля Фейнингера а также работы Макса Бурхарца, Мориса де Вламинка, Эвальда Платте, Эдуарда Доллершелля, Макса Пайффера Ватенфуля, Лионеля Фейнингера, Отто Вебера, Пауля Веллерсхауса и Вильгельма Нагеля. Пикассо был выставлен на аукцион в 1939 году в Галерею Фишер в Люцерне, чтобы собрать валюту. Победу одержал Роджер Янссен из Брюсселя за 80 000 швейцарских франков. Работы, подаренные Сельмой фон дер Хейдт после смерти мужа, были возвращены ей, чтобы уберечь их от конфискации. Однако большинство из них было утрачено, когда её дом был разрушен во время бомбардировки в 1943 году. В качестве компенсации за потери, понесённые во время кампании «Дегенеративное искусство», Эдуард фон дер Хейдт передал свою коллекцию индонезийского текстиля в постоянное пользование Муниципальному музею Вупперталя. Это стало началом его растущих пожертвований в пользу музея, которые приобрели ещё больший размах, особенно после войны, после того как он ранее поддерживал, в частности, Берлинскую национальную галерею.

Коллекция также пополнилась, особенно в области искусства XIX века. Во время оккупации Франции во время Второй мировой войны Музей Вупперталя также активно работал на рынке произведений искусства и приобрёл несколько картин. Их происхождение не выяснено, поэтому нельзя исключать, что они поступили от бывших еврейских владельцев. В 1943 году фонды музея были перевезены в крепость Эренбрайтштайн в Кобленце, чтобы защитить их от воздушных налётов. Здание музея также сильно пострадало во время бомбардировки Вупперталя 25 июня 1943 года.

В крепости Эренбрайтштайн были конфискованы или утрачены по другим причинам другие произведения искусства. Всего за годы национал-социализма из-за гонений на искусство и войны Городской музей Вупперталя потерял 1680 картин, из которых 531 считается уничтоженной. Коллекция графики потеряла 1538 листов, коллекция скульптуры — 67 работ. Картины, приобретённые в оккупированной Франции, были возвращены французскими оккупационными войсками, но их первоначальные владельцы не были установлены. Среди картин, конфискованных французским комиссаром по делам искусств, были работы Эжена Делакруа, Гюстава Курбе, Жана-Огюста-Доминика Энгра и Пьера-Огюста Ренуара.

После окончания Второй мировой войны первые выставки и лекции прошли в здании музея уже в декабре 1945 года, но официальное открытие состоялось только в 1950 году. В 1947 году Бармерское художественное объединение и Эльберфельдерский музейный союз объединили свои коллекции и создали Художественный и музейный союз Вупперталя, который возглавили Виктор Дирксен и Клаус Гебхард. Объединение стремилось восстановить коллекцию современного искусства. После окончания войны Эдуард фон дер Хейдт также вносил свой вклад в восстановление коллекции, делая пожертвования.^[9] В 1952 году он договорился с городом Вупперталь, что все предыдущие и будущие постоянные займы станут собственностью города после его смерти и, таким образом, будут постоянно находиться в распоряжении музея. Это пожертвование также ознаменовало окончание срока полномочий Дирксена на посту директора.^[2] В 1953 году Харальд Зайлер сменил Дирксена на посту директора музея. В 1962 году его сменил Гюнтер Ауст. Под руководством Зайлера и Ауста коллекция продолжала пополняться, но музейные помещения и техническое оснащение не успевали за ними.

Эдуард фон дер Хейдт также хорошо ладил с Зайлером на посту директора и продолжил его начинания на благо музея. В последующие годы, вплоть до своей смерти в 1964 году, он также передал в дар новые работы. Благодаря усилиям фон дер Хейдта коллекция значительно пополнилась, особенно в области французского искусства XIX века. Кроме того, Эдуард фон дер Хейдт основал фонд, который позволил музею сделать новые приобретения. Он рассматривал свою деятельность как продолжение начинаний своего отца. Он подчеркнул это, например, в 1955 году, когда вернул натюрморт Паулы Модерсон-Беккер, переданный музею Гамбургским Кунстхалле, у не желавшего этого директора, чтобы передать его в распоряжение Вуппертальского музея. Эдуард фон дер Хейдт недвусмысленно оправдал этот шаг, заявив, что это соответствовало бы пожеланиям его отца. В знак благодарности самым важным дарителям музея, которые передали в коллекцию в общей сложности около 300 работ и предоставили множество других во временное пользование, в 1961 году музей был переименован в Музей фон дер Хейдт. Это было оправдано международной репутацией музея, которая в первую очередь была обусловлена приверженностью семьи фон дер Хейдт. В то же время опасения, что этот шаг отпугнёт других меценатов, были опровергнуты указанием на то, что до этого момента никто из меценатов масштаба фон дер Хейдтов не оказывал музею выдающихся услуг. Музей династии фон дер Хейдт носит это название и по сей день.

Во время директора Гюнтера Ауста планировалось строение нового здания музея. Для этого Художественный и Музейный союз Вупперталя собрал так называемый Museumspfennig (Музейный пенни), который предназначался для поддержки строительства и использовался для софинансирования различных этапов планирования. В сентябре 1969 года городской совет принял решение о строительстве нового здания рядом с Шаушпильхаусом. Однако перед запланированным архитектурным конкурсом состоялись слушания музейных экспертов, которые выявили различные представления о назначении и использовании музея. В то время как Ауст придерживался довольно прагматичного взгляда на музей, некоторые из экспертов на слушаниях в январе 1970 года выдвинули весьма прогрессивные идеи, которые должны были поставить посетителя в центр внимания. Базон Брок предложил весьма изменчивую, быстро меняющуюся концепцию экспозиции, которая, однако, была воспринята СМИ как консервативная и внесла неопределённость. Поэтому в феврале 1970 года планы были временно отменены^[10]. Комитет по культуре Вупперталя запросил у Ауста подробный пространственный план, который послужит основой для продолжения планирования и приглашения к участию в конкурсе. Директор представил этот план в ноябре 1970 года. Однако из-за сложной финансовой ситуации в городе дальнейших шагов по строительству нового здания предпринято не было. Вместо этого был рассмотрен вопрос о перестройке существующего здания^[11]. В 1973 году городскому совету были представлены архитектурные предложения по перестройке, финансируемые из средств Museumspfennig. Однако средств на реализацию этого предпочтительного варианта не нашлось до 1978 года. Тем не менее, решение о строительстве нового здания было отменено городскими властями в 1974 году, и было принято решение о перестройке старого здания. В итоге в 1984 году были рассмотрены различные варианты перестройки, а сами работы были запланированы в инвестиционной программе на период с 1985 по 1989 год.^[12] В марте 1985 года несколько архитекторов представили свои концепции, и Бусманн и Харбер получили контракт. 1 апреля 1985 года Ауст покинул свой пост, чтобы его преемник на посту директора мог влиять на планирование^[13].

Под руководством Гюнтера Ауста коллекция пополнилась, но пространственные и технические проблемы музея сохранялись. Преемницей Ауста была назначена Сабина Фелеманн, которая заняла свой пост в апреле 1985 года^[14], придя из музея Абтейберг в Мёнхенгладбахе, где она работала в основном в области современного искусства. Её переезд сопровождался опасениями, что в своей работе в Музее фон дер Хейдта она может сделать слишком большой акцент на современном искусстве.^[15] Она дебютировала в Вуппертале с выставкой, посвящённой Анри Лорану. Тем самым она уже вписала себя в традиции музея и продолжала делать это в последующие годы своей работы.

После её вступления в должность началась разработка окончательных планов по перестройке и модернизации здания музея. В 1986 году музей был закрыт на строительные работы, а модернизированное здание было вновь открыто только 25 марта 1990 года. Затраты составили 25,4 миллиона дойчмарок.^[16]. Во время строительства Фелеманн отправляла коллекцию музея в разные уголки мира на специальные выставки, где с 1986 по 1988 год работы из музея фон дер Хейдт увидели более миллиона посетителей. В 1990-х и 2000-х годах коллекция увеличилась благодаря нескольким важным пожертвованиям. Фелеманн также удалось вернуть в Музей фон дер Хейдт некоторые картины, которые были утрачены и конфискованы в эпоху национал-социализма^[17]. В это же время активизировалась выставочная деятельность. Однако это произошло в основном благодаря поддержке спонсоров, так как город Вупперталь с 1994 года не выделял средств на приобретение произведений искусства. С 2005 года Фонд Ренате и Эберхарда Робке поддерживает Музей фон дер Хейдт средствами на приобретение произведений современного искусства, а Фонд Хайнца Улофа Бренншайдта поддерживает выставочную деятельность с 2003 года. За время своего правления Фелеманн организовала в общей сложности 232 специальные выставки, 133 из которых были посвящены ныне живущим художникам,^[18] в то время как муниципальный бюджет на выставки сократился.

Фелеманн также внесла новшества в постоянную экспозицию. На смену довольно статичной экспозиции пришла ежегодно меняющаяся презентация около 200 произведений искусства^[19], она также открыла музейный магазин и организовала новые мероприятия, такие как музейные ночи. В 2004 году городской совет Вупперталя вернул по одной работе Ганса фон Мареса, Адольфа Менцеля и Отто Шольдерера, приобретённых на еврейских аукционах в эпоху национал-социализма, хотя Фелеманн воспротивилась этому решению. Она отвергла реституцию как не юридически, а лишь морально оправданную. В 2006 году Герхард Финкх сменил Фелеманн на посту директора Музея фон дер Хейдт. Он продолжил работу своей предшественницы, особенно в области временных выставок. В конце 2012 года музей и город Вупперталь договорились о том, что музей продолжит работу в качестве муниципального учреждения и что ему будет предоставлено соответствующее здание. Однако городской казначей Йоханнес Славиг пояснил, что количество штатных сотрудников будет сокращено с 25 до 19 человек, что будет компенсировано привлечением волонтёров. Театр снова обсуждался в качестве замены музея в старой ратуше Эльберфельда, которая достигла предела своей вместимости.

В феврале 2014 года городской совет Вупперталя принял решение о реституции картины Каспара Нетшера «Дама с попугаем у окна», которая изначально принадлежала к коллекции мюнхенской Старой пинакотеке и была продана национал-социалистами бельгийской коллекционной паре Хуго и Элизабет Якоба Андриессе за иностранную валюту. После того как Андриессы бежали в США, национал-социалисты конфисковали картину во второй раз в 1942 году. В коллекцию Музея фон дер Хейдта она попала в 1952 году благодаря пожертвованию Рудольфа Зирша. Музей сотрудничал с наследниками Андриессе, которые выставили картину на аукцион, чтобы использовать вырученные средства на благотворительные цели. Картина была выставлена на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 4 июня 2014 года. С результатом 5,09 миллиона долларов оценочная цена от 2 до 3 миллионов долларов была значительно превышена, установив новый рекорд для Нетшера.

• 1902—1915: Городской музей Эльберфельда
• 1915—1918: Музей Кайзера Вильгельма
• 1918—1929: Муниципальный музей Эльберфельда
• 1929—1961: Муниципальный музей Вупперталя
• с 1961: Музей фон дер Хейдт

• 1902—1929: Фридрих Фрис (1865—1954)
• 1929—1952: Виктор Дирксен (1887—1955)
• 1953—1962: Харальд Зайлер (1910—1976)
• 1962—1985: Гюнстер Ауст (1921—2018)
• 1985—2006: Сабина Фелеманн (1941—2008)
• 2006-1 мая 2019: Герхард Финкх (* 1952)
• с 1 апреля 2020: Роланд Мёниг (* 1965)

Здание музея фон дер Хейдт — это старая ратуша Эльберфельда. Оно расположено в пешеходной зоне Эльберфельда на углу улиц Турмхоф и Валль. Оно было построено по проекту архитектора Иоганна Петера Кремера. Первый камень в фундамент был заложен в 1828 году, в 1831 году здание занял городской совет, а затем, с 1839 по 1842 год, был завершён второй этап строительства. Здание было построено в стиле классицизма. Фасад выполнен из песчаника, ясени которого имеют одинаковую высоту слоёв на первом этаже и разную высоту на верхних этажах. Он горизонтально разделён мощными карнизами. Первые два этажа разделены глухими аркадами, которые являются доминирующим архитектурным элементом. Третий этаж также характеризуется аркадами, расположение которых более узкое, чем на нижних этажах. Фасад здания увенчан коронационным карнизом и железной решёткой. Конструкция потолка состоит из крестовых и усечённых купольных сводов. Также имеется кессонный потолок и деревянное балочное перекрытие. В центре здания над входом расположен балкон с чугунной балюстрадой.

В 1902 году здание было превращено в музей. Оно было сильно повреждено бомбами во время Второй мировой войны и восстановлено после неё. Однако из-за финансового положения города помещения и техническое оснащение долгое время оставались без внимания, хотя обсуждалось несколько идей — от строительства нового здания в другом районе города до перестройки Старой ратуши. Тем временем ситуация со строительством ухудшалась. Крыша музея протекала, в помещениях с мансардными окнами летом скапливалась жара при температуре свыше 38 °C, а отопление не удавалось отрегулировать в нужной степени. В 1985 году начались работы по модернизации и расширению здания, которые велись с 1986 по 1990 год. Подрядчиком выступили архитекторы Бусманн и Хаберер из Кёльна. Их концепция предусматривала сохранение здания Кремера и строительство нового здания внутри него. Благодаря включению в выставочную концепцию новых помещений и покрытию внутреннего двора навесом выставочная площадь увеличилась с 4 000 до 7 000 м². С согласия специалистов по сохранению памятников архитектуры лестница в стиле модерн, построенная в начале века, была демонтирована и заменена двумя новыми лестницами. Нижняя лестница была смоделирована по идеям Кремера, а верхняя соответствует современным принципам дизайна. Выставочные залы расположены вокруг лестниц. Обстановка была приведена в соответствие с современными требованиями музея, например, в отношении освещения с естественным светом через мансардные окна и новой концепцией искусственного освещения. Также была улучшена система кондиционирования воздуха в помещениях.

С 1991 года двухчастная скульптура Тони Крэгга «Ранние формы» заменила двух шагающих львов справа и слева от лестницы, ведущей к входу. Художник объединил в ней антикварные и современные утилитарные предметы. Одна скульптура представляет собой комбинацию амфоры и консервной банки, а другая сочетает в своей форме ступку и пластиковую бутылку. Покупка была субсидирована землёй Северный Рейн-Вестфалия и Штадтпаркассе Вупперта.

Коллекция музея фон дер Хейдт включает в себя картины, скульптуры, гравюры и фотографии. В коллекции живописи представлены работы от барокко до наших дней. Особое внимание уделяется французскому искусству XIX века и классическому модернизму. Скульптуры в коллекции музея датируются XIX и XX веками и в основном представляют французский и немецкий модернизм. Коллекция гравюр охватывает период от эпохи Возрождения до наших дней. В этом отделе также основное внимание уделяется французскому модернизму. Фотографии относятся в основном к периоду после Второй мировой войны и представляют современных художников в коллекции.

Коллекция живописи Музея фон дер Хейдт насчитывает в общей сложности 3 000 работ. Самые старые картины, хранящиеся в музее, датируются концом XVI и XVII веков. 50 фламандских и голландских картин представляют искусство Золотого века. Среди них пейзажи, жанровые картины и натюрморты таких художников, как Иоахим Патинир, Клас Моленар, Флорис ван Схотен, Ян ван Гойен и Давид Тенирс Младший. Эти картины были добавлены в коллекцию, чтобы дополнить полотна XIX века, некоторые из которых были подарены Августом и Эдуардом фон дер Хейдт. Выдающимися работами в этой части коллекции являются высокогорный пейзаж Йооса де Момпера и Яна Брейгеля Старшего, а также натюрморт Франса Снейдерса с головой дикого кабана. Лесной пейзаж Якоба Исакса ван Рёйсдала был приобретён в Париже в 1910 году за 45 000 рейхсмарок при поддержке Вильгельма фон Боде, хотя уже планировалось продать его в Метрополитен-музей в Нью-Йорке.

Коллекция сосредоточена на живописи XIX и XX веков. Пейзажная живопись романтизма представлена в Музее фон дер Хейдт такими художниками, как Карл Блехен, Якоб Филипп Хакерт и Карл Ротман. Живопись бидермейера представлена несколькими портретами, например, Генриха Кристофа Колбе и Фердинанда Георга Вальдмюллера. Другая область коллекции — мюнхенская школа, представленная такими известными художниками, как Вильгельм Лейбль, Вильгельм Трюбнер, Ганс Тома и Ансельм Фейербах. Одна из картин этого периода, которая соотносится с голландским барокко, — натюрморт «Омар, оловянная банка и пучок спаржи» Карла Шуха. В коллекцию также входит картина Карла Шпицвега «Геолог». Важное значение для музея Вупперталя имеет коллекция работ Ханса фон Маре, который родился в Эльберфельде и которому принадлежат 22 картины. Это третье по величине собрание его работ после Мюнхена и Берлина, благодаря пожертвованиям потомков художника и целенаправленным приобретениям, особенно в первые годы существования коллекции.

Французская живопись XIX века широко представлена в Музее фон дер Хейдт. Все известные художники Барбизонской школы имеют работы в коллекции. Среди примеров — «Фруктовый сад осенью» Шарля-Франсуа Добиньи и «Пейзаж близ Этретата» Жана-Батиста Камиля Коро. Музею принадлежат картины «Зимний пейзаж близ Орнана» и «Скалистый берег близ Этретата» Гюстава Курбе. Здесь также представлены работы Эжена Делакруа, Жана-Франсуа Милле, Оноре Демье и других. Коллекция также очень хорошо представлена в области импрессионизма. Вскоре после основания музея в 1902 году первый директор Фрис начал формировать эту часть коллекции на пожертвования состоятельных граждан. В первую очередь она пополнилась за счёт пожертвования Эдуарда фон дер Хейдт после Второй мировой войны. Среди важных произведений этой части коллекции — пейзаж «Ветвей» Клода Моне, «Чертополох и рыбак» Эдуарда Мане, «Танцоры в репетиционном зале» Эдгара Дега и «Канал дю Луан» Альфреда Сислея. В музее также хранятся работы Камиля Писсарро, Пьера-Огюста Ренуара и Поля Сезанна, а также постимпрессионистов Поля Гогена, Винсента Ван Гога и Поля Синьяка. Группа художников «Набис» также представлена в Музее фон дер Хейдт. Модернизм присутствует в коллекции во всех его направлениях. Примерами фовизма являются «Цветы в кувшине» Анри Матисса и «Антверпенская гавань» Жоржа Брака. Картина Пабло Пикассо «Семья арлекинов», напротив, уже приближается к кубизму, а Одилон Редон является одним из представителей символизма.

Развитие модернизма в Германии иллюстрируют работы Паулы Модерсон-Беккер, Макса Слевогта и Эдварда Мунка. В музее хранятся девять картин Ловиса Корина, иллюстрирующих различные этапы его творчества. Экспрессионизм широко представлен художниками из «Брюкке», «Нойе Кюнстлерферайнигунг Мюнхен» и «Блауэ Рейтер». В коллекцию вошли картины Эрнста Людвига Кирхнера, Эриха Геккеля, Карла Шмидта-Роттлуфа, Василия Кандинского, Отто Мюллера, Эмиля Нольде, Франца Марка, Августа Макке, Адольфа Эрбслеха и Алексея фон Явленского. Среди выдающихся работ — «Женщины на улице» Кирхнера и «Лиса» Марка. Помимо экспрессионистов, в коллекции представлены футуристы, такие как Умберто Боччони, и более абстрактные художники, такие как Фернан Леже и Ласло Мохоли-Надь. Музею принадлежат четыре картины Оскара Шлеммера, который работал в Вуппертале во время Второй мировой войны. Здесь также есть группа из двенадцати картин с интерьером 1930 года, одна из его ранних работ. Представителями нового объективизма в коллекции Музея фон дер Хейдта являются Отто Дикс, например, с портретом «Карл Кралль» и «Автопортрет», Эльза Ласкер-Шюлер, Георг Грош и Кристиан Шад. Музею фон дер Хейдта принадлежат четыре картины эльберфельдского художника Карла Гроссберга, который изобразил на своих картинах современный индустриальный мир. Макс Бекман также является одним из центральных экспонатов коллекции. В 1925 году «Автопортрет медсестры» стал первой его картиной в коллекции. Большинство из девяти картин попали в музей после Второй мировой войны. В 1976 году Клаус Гебхард передал в дар Музею фон дер Хейдта центральную работу Бекмана «Люфты» 1928 года.

Сюрреализм представлен в коллекции Музея фон дер Хейдта картинами Макса Эрнста, Пауля Клее и Сальвадора Дали. Абстрактная живопись послевоенного периода также представлена в Вуппертале по-разному. Например, картина «3 июня 1955 года» Карла Отто Гетца представляет ташизм, как и «Пожар Рима» Жоржа Матье. Жан Дюбюффе, основатель Art brut, также представлен в коллекции, как и Эрнст Вильгельм Ней, который приблизился к американской цветной живописи. Среди других художников послевоенного периода, представленных в Музее фон дер Хейдта, — Лючио Фонтана, Гюнтер Уеккер, Зигмар Польке, Герхард Рихтер и Фрэнсис Бэкон. Из более поздних поступлений в коллекцию можно отметить картины «Тёмный свет» Шона Скалли 1998 года и «Каспар Давид Фридрих — Фельзеншлюхт 1821» Хироюки Масуямы, современную реставрацию романтической картины 2007 года.

Коллекция музея фон дер Хейдта насчитывает около 400 скульптур XIX и XX веков, большинство из которых были созданы французскими и немецкими скульпторами. Основа коллекции была передана в дар музею в 1901 году, ещё до его открытия в следующем году. Работы, среди которых «Кассандра» и «Купальщица» Макса Клингера, а также скульптуры Эммануэля Фремиета и Николауса Фридриха, соответствовали довольно консервативному вкусу конца XIX века. Поворот к современной скульптуре произошёл в 1906 году, когда Август фон дер Хейдт посетил Осенний салон в Париже и впоследствии передал в дар музею портретный бюст скульптора Фальгьера работы Огюста Родена и «Ecce Homo» Константина Менье. Впоследствии коллекция была расширена за счёт современной скульптуры. В неё вошли, например, «Голова женщины» Вильгельма Лембрука, «Стоящий юноша» Карла Альбикера и «Голова девушки» Раймона Дюшана-Виллона, приобретённая Эльберфельдерским музеем (Elberfelder Museumsverein). После Второй мировой войны Эдуард фон дер Хейдт расширил коллекцию. Помимо Эдгара Дега и Мориса Саркиссоффа, его приобретения были сосредоточены на немецких скульпторах, таких как Клингер, Лембрук, Рене Синтенис и Фриц Хуф.

С 1960-х годов коллекция немецкой и французской скульптуры пополнилась произведениями таких художников, как Рудольф Беллинг, Эрнст Барлах, Кете Кольвиц, Оскар Шлеммер, Герхард Маркс, Эуген Рот, Аристид Майоль, Анри Лоренс и Оссип Задкин, благодаря приобретениям и пожертвованиям. Музей также владеет скульптурами Альберто Джакометти и Александра Архипенко, которые работали в Париже. С 1974 года в коллекцию музея фон дер Хейдта входят также пять работ Ханса Арпа.

В последнее время коллекция скульптуры также стала более открытой для международных тенденций в скульптуре. В коллекции представлены такие художники, как Джордж Сигал, Дональд Джадд, Тони Крэгг, Александр Колдер, Маурицио Наннуччи и Лучио Фонтана.

В Музее фон дер Хейдта хранится около 30 000 графических работ от эпохи Возрождения до наших дней. Самые старые гравюры в коллекции принадлежат Альбрехту Дюреру и другим его современникам. Также в центре внимания — работы голландского Золотого века XVII века. Особого внимания заслуживают, например, рисунки и офорты Рембрандта ван Рейна. Однако центральное место в коллекции графики занимают произведения XIX и XX веков. В коллекции представлены немецкий классицизм и романтизм. 41 отдельный лист и неаполитанский этюдник немецко-римского художника Ганса фон Мареса, родившегося в Эльберфельде, являются важной частью коллекции. Они дают возможность непосредственно ознакомиться с его творческим процессом. Другие немецкие художники конца XIX века, такие как Макс Клингер и Макс Либерманн, также представлены в коллекции.

Эдуард фон дер Хейдт передал в дар музею акварели, пастели, гуаши на бумаге и рисунки французских современных художников, таких как Эдгар Дега, Клод Моне, Поль Сезанн, Жорж Серат и Альфред Сислей. Он также передал в дар ранние гравюры Пабло Пикассо и Марка Шагала. Особого внимания заслуживает коллекция экспрессионистских гравюр Музея фон дер Хейдта, а также гравюры, акварели и рисунки художников Брюкке — Эрнста Людвига Кирхнера, Эмиля Нольде, Отто Мюллера, Карла Шмидта-Роттлуфа и Эриха Геккеля. В коллекцию также входят работы Эдварда Мунка, например, ранняя литография «Вампир». С 1991 года двенадцать акварелей и рисунков Пауля Клее находятся в Музее фон дер Хейдта в результате дарения дочери коллекционера Альберта Рудольфа Ибаха. Графические работы послевоенного периода, например, Йозефа Бойса, также являются частью коллекции.

В коллекции музея насчитывается около 640 фотографий. Они принадлежат примерно 50 художникам, среди которых Ман Рэй, Август Сандер, Вольс и Ласло Мохоли-Надь. Среди более поздних работ — работы Бернда и Хиллы Бехер, Клауса Ринке, Петера Хатчинсона и Моники Баумгартль.

Библиотека Музея фон дер Хейдт насчитывает около 100 000 томов. Основное внимание в коллекции уделяется монографиям художников, а также каталогам, имеющим исследовательское значение, труднодоступным диссертациям и небольшим публикациям, а также неопубликованным материалам (серой литературе) современных или региональных художников. В качестве уникального собрания библиотека поддерживает базу данных, содержащую документацию по всем музейным выставкам с 1902 года, а также базу данных художников Вупперталя с записями о примерно 2700 местных художниках.

С 1980-х годов активизировалась деятельность в области специальных выставок. Они также все чаще привлекали широкий, надрегиональный интерес. В 1990-е годы были организованы такие крупные выставки, как «Эгон Шиле и его время» в 1990 году, "От Кранаха до Моне. Шедевры из Национального музея Бухареста в 1994 году и «Сад женщин. Пионеры модернизма» в 1996 году. Также были организованы монографические выставки, посвящённые таким художникам, как Ловис Коринф и Фердинанд Ходлер, обе в 1999 году. В 2002 году музей представил выставку «Воображения. От Рюисдаля до Мане, Шагала и Кандинского», которая была организована в честь столетнего юбилея музея. На ней была представлена история коллекции в связи с двумя величайшими меценатами и потерями во времена национал-социализма.

С 2006 года директор Герхард Финкх продолжает выставочную деятельность в этой традиции. Его первой крупной выставкой стало «Барбизонское приключение» в 2007 году. За ней в начале 2008 года последовала выставка «Огюст Ренуар и импрессионистский пейзаж», которая привлекла 95 000 посетителей. После этого музей организовал две выставки с более локальной направленностью: «Мареес» и «Экспрессионистский импульс. Шедевры из частных коллекций Вупперталя», которые были показаны в 2008 году. В 2009/10 году за ними последовала выставка Моне, ставшая самой успешной выставкой Музея фон дер Хейдта на сегодняшний день. Эта выставка, на которой было представлено более 100 работ, относящихся ко всем этапам творчества, стала самой полной выставкой работ этого художника в Германии на сегодняшний день. Она привлекла 297 000 посетителей, став самой посещаемой выставкой музея на сегодняшний день. Финкх продолжил линию импрессионистов, показав впоследствии выставки Пьера Боннара (2010/11), Альфреда Сислея (2012), Камиля Писсарро (2014/15) и Эдгара Дега и Огюста Родена (2016/17). В 2017/18 году последовала выставка, посвящённая Эдуарду Мане.

В результате проекта «Аутсайды», незаконной корпоративной стрит-арт атаки на общественное пространство в Вуппертале в 2006 году, в феврале 2007 года в Кунстхалле Бармен прошла первая вуппертальская выставка стрит-арта и граффити под названием Still on and non the wiser. За ней в 2009 году последовала выставка Freiheit, Macht und Pracht, а в 2011 году — Street Art 2 в Вуппертале.

В результате проекта Outsides, нелегальной корпоративной стрит-арт атаки на общественное пространство в Вуппертале в 2006 году, в феврале 2007 года в Кунстхалле Бармен прошла первая вуппертальская выставка стрит-арта и граффити под названием Still on and non the wiser. За ней последовала выставка «Freiheit, Macht und Pracht» в 2009 году и «Street Art 2 в Вуппертале» в 2011 году.

Авангардная выставка «Der Sturm», приуроченная к 100-летию Штурм-галереи весной 2012 года, была названа лучшей выставкой 2012 художественного года в Северном Рейне-Вестфалии в ежегодном опросе десяти известных критиков газеты Welt am Sonntag. На рубеже 2012/2013 годов музей представил выставку из 50 картин Питера Пауля Рубенса. Выставочная политика музея также получила положительную оценку. В опросе критиков Welt am Sonntag за 2014 год десять искусствоведов назвали его музеем с лучшей выставочной программой. Критики признали выставку «Меншеншлахтхаус», на которой, в частности, было представлено экспрессионистское искусство, связанное с Первой мировой войной, выставкой года наряду с «Непониманием фотографии» в Музее Фолькванга и "Кандинским, Малевичем, Мондрианом — «Вейсэ Абгрунд Унендлихкейт» в Кунстсаммлунге Северного Рейна-Вестфалии.

• Museums-Check mit Markus Brock: Von der Heydt-Museum, Wuppertal. 30 Min. Erstausstrahlung: 11. Oktober 2020.^[20]