Музей современного искусства Хьюстона
Музéй совремéнного искýсства Хью́стона[1] (англ. Contemporary Arts Museum Houston) — некоммерческое учреждение в Музейном районе Хьюстона, штат Техас, основанное в 1948 году[2]. Цель музея — публичное представление современного искусства.
Музей представляет работы современных художников и авторов недавнего прошлого. В учреждении есть образовательные образовательные программы, направленные на более глубокое понимание современного искусства.
Здание музея в Музейном районе открылось в 1972 году; проектом занимался Гуннар Биркертс[3].
Общие сведения
История
В 1948 году группа из шести жителей Хьюстона основала Музей современного искусства[4], чтобы познакомить людей с новым искусством. Ещё одной целью было задокументировать роль искусства в современной жизни посредством выставок, лекций и других мероприятий. Первоначально музей проводил выставки в различных местах — иногда в Музее изящных искусств. К первым выставкам относятся This is Contemporary Art и László Moholy-Nagy: Memorial Exhibition[5].
В 1950 году было построено небольшое профессионально оборудованное здание. В нём прошли масштабные выставки работ Винсента ван Гога, Жоана Миро, Александра Кальдера, Макса Эрнста, а также Джона Т. Биггерса и его учеников[5].
Изначально в музее работали только волонтёры, но в 1957 году Джермейн Макэги наняли на оплачиваемую должность директора[3]. Вскоре Макэги организовала несколько выставок: The Sphere of Mondrian, The Disquieting Muse: Surrealism, Totems Not Taboo: Primitive Art и выставку Марка Ротко.
В 1960-х годах в музее проводили тематические выставки, а также уделяли внимание архитектуре, дизайну и изучению творчества отдельных художников. Знаковыми выставками стали The Emerging Figure и экспозиция картин Роберта Раушенберга в стиле комбинированной живописи[5]. Помимо этого, в музее проходили выставки, посвящённые миграции и культурной идентичности. Таким образом, современное искусство помещали в более широкий социальный контекст. К примеру, некоторые проекты посвятили латиноамериканским и приезжим художникам[6].
Спустя 10 лет доверенные собственники собрали средства на приобретение участка на углу улиц Монтроуз и Биссоннет. Там построили новое здание, которое спроектировал Гуннар Биркертс. В 1972 году на открытии музея прошла неоднозначная выставка под названием Ten. На ней были представлены работы нескольких художников, которые работали в нетрадиционных техниках. В 1970-х в музее экспонировали произведения нового национального и регионального искусства. Выставляли работы Джона Чемберлена, проводили выставку Dalé Gas (одна из первых обзорных выставок испанских художников в США) и крупную тематическую выставку American Narrative/Story Art. Кроме того, выставляли произведения новых техасских художников — Джеймса Сёрлса, Джона Александра, Луиса Хименеса и т. д.[5]
В 1980-х музей значительно расширил сферу влияния. Были проведены выставки, в рамках которых представили обзоры инсталляций для перформанса и натюрморты в стиле современного искусства. Также прошла групповая выставка работ техасских художников и персональные выставки таких художников, как Ида Эпплбруг, Роберт Моррис, Пэт Стейр, Билл Виола, Фрэнк Стелла, Эрла Стейли, Мелисса Миллер и Вернон Фишер. Кроме того, директор Линда Л. Кэткарт организовала в нижней галерее музея динамичную серию выставок Perspectives[7], посвящённую циклам работ начинающих и известных художников[5]. До этого их не выставляли в музее. К 2011 году в рамках этой инновационной серии состоялось более 175 выставок.
В 1990-х музей сосредоточился на произведениях искусства, созданных за последние 40 лет. Также организация работала над расширением своего международного влияния. В музее провели крупные персональные выставки художников конца XX века: Art Guys — Think Twice; Тони Крэгг — Sculpture; Энн Хамильтон — kaph; Ричард Лонг — Circles Cycles Mud Stone; Ник Никозия — Real Pictures, Introjection; Тони Урслер — 1976—1999; выставка работ Лари Питмана; Роберт Раушенберг — A Retrospective; Джеймс Тюрелл — Spirit and Light; Вильям Вегман — Paintings and Drawings; Photographs and Videotapes и Роберт Уилсон — Vision[5].
1 января 1997 года музей временно закрыли для проведения масштабной реконструкции здания. 10 мая 1997 года его вновь открыли для посещения. Первой провели выставку Finders/Keepers. К другим значимым выставкам относятся Elvis + Marilyn: Two Times Immortal, Abstract Painting Once Removed и Other Narratives[5].
В 2000-х музей организовал выставку Outbound: Passages from the Nineties, которая была ретроспективой других прошедших экспозиций. Также были проведены такие выставки, как Afterimage: Drawing Through Process, Subject Plural и The Inward Eye. Помимо этого прошла выставка When One is Two: The Art of Alighiero e Boetti и персональные выставки таких художников, как Уильям Кентридж, Ута Барт и Хуан Муньос[5].
Директоры
Примечания
