Музейный зал дома Лавалей в Петербурге (интерьер)

«Музейный зал дома Лавалей в Петербурге» — картина в жанре ведуты Максима Никифоровича Воробьёва, созданная в 1819 году. На полотне изображён архитектурный интерьер с античными бюстами и алтарём. Произведение хранится в Государственном музее А. С. Пушкина[1].

Общие сведения
Максим Никифорович Воробьёв
Музейный зал дома Лавалей в Петербурге. 1819
акварель, Кисть, тушь, бумага, перо
Государственный музей А. С. Пушкина
Л. 26,4 х 20,2; и. 22,7 х 19,5
(инв. ГУБ-73)

Описание

На картине в жанре ведута изображён интерьер зала. Помещение отличается архитектурной выразительностью: оно имеет кессонированный куполообразный свод, орнаментальный пол и серо-синие стены. По бокам у стен размещены античные бюсты и пурпурные диваны, слева находится камин со статуей мужчины. В центре зала на круглом постаменте расположен женский бюст, обращённый лицом к зрителю. На втором плане, в нише, изображён античный алтарь. Всё изображение заключено в прямоугольную рамку.

Об авторе

Воробьёв, Максим Никифорович (1787–1855) — русский живописец эпохи романтизма, работавший в первой половине XIX века. Его творчество развивалось в контексте академической традиции Императорской Академии художеств, при покровительстве императорского двора и знати; время его деятельности отмечено интересом к историческим и святым местам, а также к панорамным городским и природным видам.

Известные работы

Основными жанрами его искусства были пейзажная живопись и архитектурно‑пейзажный жанр. Ключевые темы — виды городов (в том числе Константинополь, Иерусалим, Санкт‑Петербург), святые места Палестины (храм Воскресения Христова, придел Голгофы), морские и речные пейзажи (Мёртвое море, Нева). Отличительные черты — мастерство линейной и воздушной перспективы, продуманная цветовая гармония; в ряде работ — включение жанровых элементов (фигуры людей, эпизоды торжеств и военных событий).

Жанр

Жанр ведута специализируется на изображении городских пейзажей и выдающихся архитектурных объектов с высокой степенью детализации и точности, часто с использованием офорта или камеры-обскуры для передачи реалистичной перспективы. Главная черта ведуты — «фотографическая» достоверность архитектурного пространства, акцент на светотени и глубине композиции.

Пик развития ведуты пришёлся на Венецию XVIII века, но жанр был популярен по всей Европе с XVI века, распространяясь благодаря гран-турам и коллекционированию. Среди главных мастеров — Каналетто, Франческо Гварди, Бернардо Беллотто и Ян Вермеер, а в России — Фёдор Алексеев и Луиджи Премацци.

Хранится в коллекции

Государственный музей А. С. Пушкина — московский музей, посвящённый жизни и творчеству А.С. Пушкина, расположен в исторической усадьбе Хрущёвых — Селезнёвых на ул. Пречистенка. Экспозиция включает более 200 000 единиц хранения: портреты поэта и его окружения, автографы, рукописи, личные вещи, мемориальные предметы и произведения искусства В.А. Тропинина, О.А. Кипренского, К.П. Брюллова, а также коллекции частных дарителей. В залах представлены тематические комплексы: «Пушкин и его эпоха», воспроизводящие атмосферу Москвы и России XIX века, экспозиция «Сказки Пушкина» для детей, мемориальный кабинет первого директора музея А.З. Крейна. В состав объединения входят филиалы: Мемориальная квартира Пушкина на Арбате, Музей Василия Пушкина, Музей И. С. Тургенева.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».