Москва. Улица Чкалова (картина)

«Москва. Улица Чкалова» — картина бытового жанра советского художника Михаила Васильевича Куприянова, написанная в 1950 году. На полотне изображён городской пейзаж Москвы после дождя с характерными зданиями, сквером и прохожими. Произведение хранится в Пермской государственной художественной галерее[1].

Общие сведения

Описание

На полотне изображена городская улица после дождя. В левом нижнем углу находится часть сквера с тонкими зелёными деревьями. Мимо сквера по мокрой от дождя улице идут люди, а по центру улицы движется грузовик. Слева от сквера виден угол высокого жилого дома, по другую сторону улицы расположены два многоэтажных дома. Над городской сценой простирается серо-голубое небо.

Об авторе

Михаил Васильевич Куприянов жил и творил в эпоху СССР, будучи её ярким представителем и участником развития социалистического реализма. Его деятельность пришлась на период становления советской художественной школы, массового развития плакатного искусства, карикатуры и иллюстрации. Учился в ВХУТЕМАС, работал преимущественно в Москве, был членом Академии художеств СССР.

Известные работы

Куприянов был одним из основателей коллектива «Кукрыниксы», специализировался в жанрах карикатуры, плаката, иллюстрации и портрета. Его творчество отличают острая сатира, политическая направленность, выразительность образов и мастерское владение техникой рисунка. Значительное место занимают антивоенные плакаты, политические шаржи и пейзажи, созданные как в СССР, так и за рубежом.

Жанр

Бытовой жанр — направление изобразительного искусства, отражающее сцены повседневной и общественной жизни, зачастую передающие эмоции, атмосферу времени и особенности быта. Жанр возник ещё в древности, а как самостоятельное направление оформился в Европейском Возрождении, получив расцвет в Голландии XVII века, где бытовые сцены стали объектом самостоятельного эстетического интереса.

В последующие века бытовая живопись приобрела широкое распространение во Франции, Великобритании, России и других странах, отражая изменения общества, социальных отношений и культурных традиций. Важнейшими представителями жанра считаются Ян Вермеер, Питер Брейгель Старший, Франсуа Милле, Франсиско Гойя, Илья Репин, а в XX веке — Пабло Пикассо и Аркадий Пластов.

Хранится в коллекции

Пермская государственная художественная галерея — крупнейший региональный художественный музей Перми и Пермского края. Коллекция насчитывает свыше 50 000 произведений изобразительного искусства XV—XXI веков. Особое место занимает собрание Пермской деревянной скульптуры, включающее около 400 памятников XVII — начала XX века, а также иконы Строгановской школы. В экспозиции представлены работы В.П. Верещагина, А.К. Денисова-Уральского, П.А. Оборина и других художников, связанных с Прикамьем. В музее можно увидеть античную керамику, предметы Древнего Египта, тибетскую бронзу и собрание прикладного искусства Японии, Индии, Китая. Галерея располагается в современном здании на территории Завода Шпагина, отражая региональные особенности Прикамья.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».