Ленинград. Площадь искусств

«Ленинград. Площадь искусств» — картина в жанре ведуты Михаила Васильевича Куприянова, написанная в 1949 году. На полотне изображён городской пейзаж Ленинграда с фрагментом Площади искусств. Хранится в Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых[1].

Общие сведения

Описание

На картине в жанре ведута изображён городской пейзаж. На первом плане — часть асфальтированной площади, на которой находится несколько человеческих фигур. Справа расположено тёмно-серое пятиэтажное каменное здание, слева — группа пышных зелёных деревьев. Около деревьев на тротуаре выстроен ряд человеческих фигур, на краю тротуара стоит фонарный столб. В глубине картины видно четырёхэтажное жёлтое каменное здание.

Об авторе

Михаил Васильевич Куприянов (1903–1991) — советский художник, чья творческая деятельность пришлась на период становления и развития социалистического реализма в СССР. Его путь совпал с ключевыми историческими событиями XX века: революцией, Великой Отечественной войной, послевоенным восстановлением и культурной жизнью советского общества. Обучение в ВХУТЕМАС/ВХУТЕИН заложило основу его профессионального мастерства в контексте авангардных исканий и последующей ориентации на соцреалистические каноны.

Известные работы

Основными жанрами его искусства были карикатура, плакат, иллюстрация, портрет и пейзаж. Тематика варьировалась от остросатирических антивоенных карикатур и политических плакатов (в том числе для газеты «Правда» и «Окон ТАСС») до камерных пейзажей, передающих тончайшие состояния природы. В составе творческого коллектива «Кукрыниксы» создавал иллюстрации к произведениям русских и зарубежных писателей (например, к книгам М. Горького, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Н. В. Гоголя). Отличительные черты — острота сатиры, мастерство рисунка и техники светотени, тонкое чувство цвета и тональности в пейзажах.

Жанр

Ведута — жанр западноевропейского искусства, отличающийся точным и детализированным изображением городских пейзажей, архитектурных памятников и повседневных сцен. Для ведуты характерны фотографичность, мастерская перспектива и свет, графичность и обилие реалистичных деталей. Особую популярность этот жанр приобрёл в Венеции XVIII века, а его становление связано с именами мастеров типа Каналетто, Франческо Гварди, Джованни Баттиста Пиранези.

Жанр получил распространение по всей Европе, оказав влияние на развитие панорамной живописи и архитектурных рисунков. Ведуту культивировали как способ художественной фиксации знаменитых видов и памятников архитектуры для коллекционеров, аристократов и путешественников эпохи Гран-тура, оказывая влияние на национальные школы живописи, включая русскую (Михаил Махаев, Фёдор Алексеев).

Хранится в коллекции

Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых — крупнейший художественный музей Кировской области, основанный в 1910 году. Собрание музея насчитывает свыше 22 тысяч произведений — живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное и народное искусство. Особое место занимает коллекция древнерусской иконописи, лицевого шитья, резной деревянной скульптуры XVIXIX веков. В постоянной экспозиции представлены произведения художников-передвижников, таких как В.М. Васнецов, И.Е. Репин, И.И. Шишкин, и работы европейских мастеров — А. Дюрера, О. Ахенбаха. Характерной региональной особенностью являются коллекции вятских промыслов и изделий, а также мемориальные экспозиции, посвящённые художникам-уроженцам края. Музейные филиалы включают усадьбы братьев Васнецовых в селе Рябово и Н.Н. Хохрякова.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».