Молебен с водосвятием

«Молебен с водосвятием» — картина Василия Николаевича Бакшеева в бытовом жанре, написанная в 1893 году. На полотне изображён домашний молебен с водосвятием в светлой комнате с участием священника, псаломщика и домочадцев. Хранится в Пермской государственной художественной галерее[1].

Общие сведения

Описание

На картине изображена просторная светлая комната, в раскрытые окна которой видна зелень сада. Слева у круглого стола, покрытого белой скатертью и украшенного тремя зажжёнными свечами, белой миской и пучками зелени, стоит старик-священник с крестом в руках и в богослужебном облачении, на голове у него чёрная скуфейка, лицо обрамляет седая борода. Поодаль слева находится поющий псаломщик в длинном узком подряснике. На заднем плане изображена молящаяся старушка в белом чепце, большой шали и тёмном платье. Справа стоит молодая женщина, а у двери — кухарка в красном сарафане и слуга. Многофигурная композиция подчёркивает характерную для бытового жанра передачу повседневной жизни и социальных типов.

Об авторе

Василий Николаевич Бакшеев (1862, Москва — 1958, Москва) — русский и советский художник, работавший в эпоху перехода от имперской к советской культуре. Учился в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и был связан с движением Передвижники, позднее стал академиком АХ СССР. Его творчество отражает культурные и исторические перемены конца XIX — середины XX века, включая революционные события и становление соцреализма.

Известные работы

Бакшеев работал в жанрах сюжетной картины и пейзажа. В ранний период создавал произведения в духе передвижников, затем обращался к темам революции и социалистического строительства, следуя принципам соцреализма. Позже сосредоточился на пейзажах, сочетая импрессионистические приёмы с лиричностью, уделяя внимание свету и атмосфере русской природы.

Жанр

Бытовой жанр — направление в живописи и других видах изобразительного искусства, посвящённое сценам повседневной жизни: труду, отдыху, быту, семейным и общественным ситуациям. Он возник в древности, но оформился как самостоятельный жанр в эпоху Возрождения, расцвёл в Голландии XVII века, а затем распространился по всей Европе и в России.

Ведущие мастера — Вермеер, Ян, Халс, Франс, Шарден, Жан Батист Симеон, Гойя, Франсиско, Репин, Илья Ефимович, Пикассо, Пабло. В разные времена бытовой жанр отражал как идиллические, так и остро социальные сюжеты, эволюционируя от изображения придворной, городской и крестьянской жизни к теме социальных конфликтов и перемен современности.

Хранится в коллекции

Пермская государственная художественная галерея — художественный музей в городе Пермь, основанный в 1922 году. Коллекция насчитывает свыше 50 000 произведений изобразительного искусства России, Европы, Азии с древнейших времён до современности. Особое место в экспозиции занимает собрание Пермской деревянной скульптуры XVII—XX вв., уникальное для региона, а также коллекции икон Строгановской школы, предметы народного искусства Пермского края, живопись и графика. Представлены античная керамика, артефакты Древнего Египта, Тибетская бронза, японское и китайское прикладное искусство. В новом здании на территории Завод Шпагина оборудованы современные экспозиционные залы, реставрационные мастерские и образовательный центр. Галерея отражает художественные традиции Пермского края и Урала.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.

Дополнительно по теме

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».