Михайлов, Борис Андреевич

Борис Михайлов, один из наиболее значимых современных фотографов, инженер-электромеханик по образованию. Свой творческий путь и первые фотографические опыты он начал в Харькове. Его работы стали символами социально- документальной и концептуальной фотографии.

" ...моя фотография началась с середины 60-х, как любительская, и всё время до распада СССР оставалась неофициальной. В каждый промежуток времени я старался говорить о своём важном, которое было “важным “ очень многих. И я думаю, что во всех моих сериях есть чувство времени и ощущение истории, так как в них всегда присутствует социальный портрет: тело, одежда, жест… всё, что несёт в себе признаки времени. Мне выпало «исследовать» советскую жизнь в её последние 30, из семидесяти, лет; до полного распада советского государства. И мне кажется, что так долго занимаясь фотографией и рефлексируя на общественные изменения, я, можно сказать, как бы подытаживал советское, возможно добавляя недостающих штрихов и элементов в историческую летопись. Я думаю, что советская история живет в совокупности официальной фотографической информации и советского андеграунда..."

В 1962, по окончании Харьковского Института Коммунального Строительства, едет на Рижский Электро-машиностроительный Завод, потом переводится - на Харьковский номерной завод N -201, (завод "Коммунар"), на котором, на общественных началах, делает фильм о заводе. Для изучения истории завода его командируют  в Государственный Архив в Белые Столбы, где он знакомится с кино-фото документами Детской Трудовой Колонии для беспризорных им. Макаренко, на месте которой был образован сначала завод ФЭД, а потом завод N- 201, занимающийся космосом. Изучая архивные материалы, работает с документально-социальной фотографией, что влияет на его приоритеты в фотографии . Делая фильм о заводе активно снимает, проходя одновременно основы советской официальной фотографии .

В начале 60-х вступает в кино-клуб при областном Доме Художественной Самодеятельности Профсоюзов, в котором ведёт занятия режиссер и журналист Арон Каневский, официально освещавший скандальный судебный процесс над группой харьковских стиляг - «Голубая лошадь» . Общение с А.Каневским, его приватные рассказы о процессе над молодыми людьми, которые почувствовав свободу, увлеклись Битлз и рок-н-роллом, и несправедливо за это наказанных, влияют на его восприятие жизни и на фотографию. По времени это совпадает с появлением цветной диапозитивной плёнки - ORWO CHROM, которая определяет новую фототехнологию, упрощая процесс получения цветного изображения .

"...так случилось, что мне повезло: у меня получилось «открыть метод», которым я смог легко и быстро получать изображения. Нечаянно сложив вместе две проявленные диа–плёнки, я увидел как элементарные изображения в сложении дали сложную и необычную картинку, а двигая и меняя комбинации кадров, я получил очень много изображений, из которых мог выбирать важное (похожие изображения раньше получались при печати двойной экспозицией, но открытый метод позволял мне  делать это проще и быстрее ). Из сложенных таким образом слайдов, их было около 300, получилась серия «Вчерашний Бутерброд», которую с начала 70-х, как слайд-шоу, я показывал в фото-клубах под музыку Pink Floyd.

"Эта серия, я думаю, соответствовала мироощущению советского человека 60-70-х, начинающего осознавать двойственность советской жизни и соответствовала началу изменений в обществе, началу его демократизации. Хрущевская обнажённость проблем дала новое мироощущение и другую возможность съёмки: обнажённость социальных проблем и телесную обнажённость. Это важная для меня серия, после которой я почувствовал себя фотографом..."

В 2015 году работа Б. Михайлова "Вчерашний Бутерброд", слайд - шоу с музыкой Pink Floyd, была представлена на Frize Masters в Лондоне, как одна из методик найденных в прошлом столетии.

Активно занимаясь фотографией и уже имея результат, который даёт уверенность в фотографии, в середине 60-х он переходит из киноклуба в фотоклуб, куда постепенно приходят фотографы, с которыми в 1971 году будет образовано творческое объединение «Время»: Александр Супрун, Геннадий Тубалев, Олег Малёванный, Юрий Рупин, Евгений Павлов.

В мае 1969 года, из-за найденных в фотолаборатории снимков «ню», уволен с завода по статье «о неблагонадёжности». «…Смотреть вы можете (имелись ввиду чешские и ГДРовские фото-журналы), а так снимать вам никто не разрешал!…», — было сказано при увольнении. Личный опыт несправедливости и проблемы с КГБ, по доносу из-за фотографии, вместе с официальной информацией о сталинских репрессиях и лагерях, дают иное понимание советского и его двойственности, понимание возможности преступных ошибок власти. Всё это формирует критическое мышление и критический взгляд в фотографии.

После увольнения с завода устраивается на работу в «Водоканал проект», сначала инженером, а потом зав. фотолабораторией. Тогда же, как халтурой, начинает заниматься луриками и собирать чужую домашнюю фотографию. Из чего впоследствии делает серию «Лурики» и, используя тот же метод покраски уже для своих фотографий, серию «Соцарт». Работая в «Водоканал проекте» снимает институт, сотрудников и ездит на проектируемые институтом объекты по всей стране.

С середины 70-х часто ездит в Литву, где тесно общается с литовскими фотографами (Шашкусом, Балчикусом, Андришеявичусом, Кунчюсом...) и особенно близко сходится с Витасом Луцкусом. О приездах  Б. Михайлова на Фото-Фестивали в Ниду вспоминает Laima Skeivene в книге "Фотография и Перестройка "(1989), которая пишет о том, что не было спроса на настоящий реализм, не говоря уже о иронии и гротеске работ Б. Михайлова, который первым столь фундаментально раскрыл абсурдность многих форм советской жизни, дисперацию отчуждённости и чувство леденящего бессилия, и вне влияния которого невозможно было бы представить волну нового реализма, поднявшуюся в литовской фотографии 80-х годов.

Стараясь найти культурную среду для обсуждения своей фотографии, показывает  работы операторам, режиссерам, поэтам…( Юрий Ильенко, Отар Иосилиани, Владимир Высоцкий, Эльдар Рязанов, Григорий Рерберг, Андрей Вознесенский ...), которые приезжают в Харьков и сам  часто ездит в Москву.

В конце 70-х знакомится, а потом тесно общается с художниками московского концептуализма: с Иваном Чуйковым, Владимиром Янкилевкий ...Эриком Булатовым, Эдуардом Гороховским … и особенно  с Ильей Кабаковым, который сразу принимает его работы и широко открывает двери своей мастерской . Эти общения и разговоры меняют  переосмысление произведения искусства .В фотографии этого периода Михайлов больше концентрируется на концептуальности . Делает три книги с текстами : “Вертикальные картинки и Горизонтальные Календари”, 1980 (рассказ), “Вязкость”,1982(поэзия), “Неоконченная диссертация”, 1984 (манифест фотографии,в 1997 отмечена премией- Альберта Ренгера-Патча). Общение с Ильей Кабаковым продолжается до сих пор.

В серии "Бердянск, пляж, воскресенье, с 11:00 до 13:00.", 1981, Михайлов продолжает свой поиск и исследование "среднего советского человека", открывает для себя метод параллельных ассоциаций, которым будет пользоваться и в других сериях: "У Земли", "Сумерки "... .

" … "Метод параллельных ассоциаций «- это когда снятое сегодня изображение похоже на снятое давно, как бы говоря, где мы находимся .Так фотография этой серии напомнила мне изображения снятые в Америке во время Великой Депрессии, как бы отбрасывая нашу жизнь на 50 лет назад…».

В 1987—1989 входит в состав московской группы «Непосредственная фотография», вместе с Александром Слюсаревым, Игорем Мухиным, Ильей Пиганов, Алексеем Шульгиным, Андреем Безукладниковым, Сергеем Леонтьевым и Владиславом Ефимовым.

С началом перестройки Б. Михайлов вместе с другими фотографами, представляющими советскую неофициальную фотографию: Алексеем Шульгиным,Владимиром Куприяновым, Сергеем Леонтьевым, Интой Рука, Вячеславом Тарновецким, Георгием Пинхасовым, Лялей Кузнецовой, Витасом Луцкусом, Владимиром Филоновым, Александром Трифоновым, Юрием Рыбчинским, Антанасом Суткусом, Александром Лапиным ...впервые печатается в книгах: "Another Russia, Through the eyes of the new Soviet photographers" (1986) и "Die Zeitgenössische Photographie in der  Sowjetunion" (1988) и участвует в выставках : в Museum of Contemporary Art, Oxford, Great Britain (1986) ;Museum of Photography, Lausanne, Switzerland (1988); Museum of Photography, Odense, Denmark (1988) и Kulturhuset, Stockholm (1989)...

В 1989 к Борису Михайлову, в Харьков, приезжает Иван Дыховичный, который снимает фильм о советской неофициальной фотографии для Фото-Фестиваля в Арле, Франция. Фильм был назван по ранней работе Б. Михайлова — «КРАСНАЯ СЕРИЯ», (1968-75). Вместе с этой и другими сериями Б. Михайлова, в фильме много работ харьковских фотографов, с которыми, как вспоминает И. Дыховичный, тот его знакомил.

"...возьмем, к примеру, «Красную серию», я думаю, что её признание произошло именно из-за «исторической ценности» этой работы, поскольку она возникла из внутренней потребности компенсировать, выровнять систему образов. Вся информация в то время  сводилась к мотиву героизации  советского человека.  Идеальным визуальным образом  был  молодой человек с  красивым и  умным лицом, с ребёнком на плече, и рядом с которым шагала  счастливо улыбающаяся молодая женщина. В моей «Красной серии» герой другой. Там тоже демонстрация, но на фоне красных полотнищ тяжёлые, не истощённые «умственными упражнениями», лица люмпен-пролетариата .Его присутствие  добавляет недостающий для меня элемент правды. И, главное, что  этого было много ...".

Считая одной из главных  задач для художника рефлексию на время и место, в котором живешь, “здесь и сейчас”, Б. Михайлов в девяностые и нулевые  продолжает наблюдение за общественными трансформациями советского и постсоветского пространства. Делает серии “У Земли” (1991), “Сумерки” (1993), “История болезни” (1997-1998), “Чай, кофе, капучино”(2000-2010).

В 1996 за серии "У Земли" и "Сумерки" Борис Михайлов получает Coutts Contemporary Art Award (одновременно с Per Kirkeby и Andrea Zittel). И почти одновременно печатаются книги: "У Земли" и "Сумерки", 1996 ;"Неоконченная Диссертация",1998; и "История Болезни", 1999. В 2001 книга "История Болезни" получает "Kraszna-Krausz Book Awards, London, England", как лучшая книга по фотографии.

Важной частью современного искусства считаются его работы «История болезни». В этом цикле он исследует последствия развала Советского Союза для людей, живущих в тех условиях. Он снимал бездомных и потерянных, которые доверяли ему и соглашались на откровенные фото. Более 500 фотографий изображают людей, которые после развала Советского Союза не смогли найти своё место в жизни. Борис Михайлов откровенно и прямо критикует «маску красоты», анализирует стихийное неприятие постсоветского капиталистического образа жизни. Это один из самых знаковых и лучших циклов его работ, которые стали признанными мировыми шедеврами социальной документальной фотографии.

C начала девяностых его работы активно выставляются в музеях . В 1991 принимает участие в престижной интернациональной выставке в Carnegia Museum of Art Питтсбурга, США, вместе с такими художниками, как On Kawara, Bruce Nauman, Christian Boltanski,Louise Bourgeois, Katharina Fritsch, Hiroshi Sugimoto, Richard Serra, Juan Munoz, Ilya Kabakov, Richard Avedon, Sophie Calle, Allan McCollum….

В 1993 году МоМа приобретает в коллекцию и показывает на выставке "New Photography 9" серию “У Земли” .А в 2011 в МоМа проходит персональная выставка Бориса Михайлова (на сегодня он единственный художник постсоветского  пространства, кто имел персональную выставку в Музее Современного Искусства, Нью-Йорк, США).

В 1990 персональные выставки Б. Михайлова проходят в Музее Современного Искусства в Тель Авиве и List Visual Arts Center MIT, Cambridge, USA; в 1995 в Музее Портикус, Франкфурт; в 1996 в Кунтхалле Цюрих и в Сорос Центре, в Киеве; в 1998 в Центре Фотографии, в Париже и в Стедлик Музее, в Амстердаме, и в Sprengel Museum, Hannover ; в 2001 во всех пяти залах Саачи Галерее, в Лондоне ;в 2003 в France Hals Museum и в FotoMuseum Wintertour; в 2004 в IСА Boston; в 2012 в Berlinische Gallery; в 2015 в Мадре Музее, в Неаполь ; в 2019 в Принчук Арт Центре в Киеве и Кутстхалле Баден Баден.

В 1994 организовывает  "Группу быстрого реагирования" ( вместе с Сергеем Братковым, Сергеем Солонским и Витой Михайловой,совместная  работа -серия "Если бы я был Немцем ", 1994). Также совместные работы были сделаны в творческом содружестве с художниками: Николаем Ридным (серия  «Игры патриотов \ Украинская готика», 2007), Флорианом Меркель (серия "Александр-Плац", 1999) и с Сашей Вайднер (серия “Shooting“, 2007).

2000-2001 учебном семестре, как приглашенный профессор работает в The Department of Visual and Environmental Studies (VES) at Harvard University, USA

В 2002-2003 учебном году, как приглашенный профессор работает в Leizig Art Akademy, Germany.

Борис Михайлов — единственный фотограф пост-советского пространства лауреат международной премии «Хассельблад» (эквивалент Нобелевской премии в области фотографии), которую ему присудили в 2000 году .

В 2001 получает важную фотографическую премию “The City-Bank Private Bank Photography Prize .

В 2015 году был отмечен премией Goslar Kaiserring, которую до него получали такие художники, как Henry Moore, Max Ernst, Joseph Beuys, Richard Serra, Georg Baselitz, Christo, Ilya Kabakov ... В 2008 году избран членом Академии визуальных искусств в Берлине, в 2011 почётный член Украинской Академии Искусств. По состоянию на 2026 год живёт и работает в Берлине и Харькове.

• MoMA, Нью-Йорк.
• Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
• Тейт Модерн, Лондон.
• Музей Виктории и Альберта, Лондон.
• Музей Стеделик, Амстердам.
• Frans Hals Museum, Haarlem, Holland.
• Тель-Авивский музей изобразительных искусств.
• Пинакотека современности, Мюнхен.
• MUSAC, Леон, Испания.
• Музей Людвига, Кёльн.
• Institute of Contemporary Art, Бостон.
• ICA Chicago.
• Национальный музей искусств, Осака.
• Nationalgalerie in Hamburger Bahnhof, Берлин.
• AGSA, Аделаида.
• Музей Фолькванг, Эссен.
• Берлинская галерея.
• Русский музей, Санкт-Петербург.
• Музей АРТ4, Москва.
• Московский дом фотографии/MAMM.
• Государственный центр современного искусства, Москва.
• Библиотека искусств, Берлин.
• Галерея искусств города Берлина.
• Музей фотографии в Винтертуре, Винтертур.
• Музей Шпренгеля, Ганновер.
• Музей современного искусства, Загреб.
• BMW Bank Collection, Germany.
• DZ Bank Collection, Germany.
• Deutcher Bank Collection, Germany.
• Saatchi Collection, Лондон.
• Pinault Collection
• Art Gallery of South Australia, Adelaïde, SA
• Albertina Museum, Wien, Austria
• Leopold Museum, Wien, Austria
• UnicreditGroup Art Collection, Austria
• MSU Muzej Suvremene Umjetnosti / Museum of Contemporary Art Zagreb, Croatia
• The Finnish Museum of Photography, Helsinki, Finland
• Kiasma — Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland
• Centre Pompidou — Musée National d’Art Moderne, Paris, France
• Collection of the Centre National des Arts Plastiques — CNAP, Paris, France
• FRAC Languedoc — Roussilon, Montpellier, France
• Maison Européenne de la Photographie, Paris, France
• Musée d ́Art Moderne de la Ville de Paris — MAM/ARC, Paris, France
• Berlinische Galerie, Berlin, Germany
• Hamburger Bahnhof — Museum für Gegenwart, Berlin, Germany
• Deutsche Bank, Berlin, Germany
• Museum für Photographie Braunschweig, Germany
• Museum Folkwang Essen, Germany
• Sprengel Museum Hannover, Germany
• Museum Ludwig, Köln, Germany
• Münchner Stadtmuseum, Munich Pinakothek der Moderne, Munich, Germany
• The Israel Museum, Jerusalem,Israel
• Tel Aviv Museum of Art, Israel
• UnicreditGroup Art Collection, Italy
• Castello di Rivara, Centro d’arte contemporane, Rivara,Italy
• Contemporary Art Museum, Kumamoto,Japan
• NMAO National Museum of Art Osaka Toyota Municipal Museum of Art, Japan
• The Netherlands Foam Fotografiemuseum Amsterdam, The Netherlands
• Stedelijk Museum Amsterdam, The Netherlands
• Frans Hals Museum, Haarlem, The Netherlands
• Gemeentemuseum Den Haag, The Hague,The Netherlands
• Russia Art4.ru — contemporary art museum, Moscow, Russia
• Moscow House of Photography, Moscow, Russia
• National Center for Contemporary Art (NCCA), Moscow,Russia
• Tretjakov Gallery, Moscow, Russia
• Moderna Galerija, Ljubljana, Slovenia
• Musac — Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon, Spain
• Centro de Artes Visuales Helga de Alvear, Cáceres,Spain
• Cal Cego — Colleccion de Arte Contemporaneo, Barcelone, Spain
• CGAC — Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, Spain
• Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Switzerland
• Pinchuk Art Centre, Kiev, Ukraine
• MoCP — The Museum of Contemporary Photography, Chicago Jane Voorhies, USA
• Zimmerli Art Museum, New Brunswick USA
• The Metropolitan Museum of Art, New York MoMA — Museum of Modern Art, New York, USA
• San Francisco Museum of Modern Art — SFMOMA, San Francisco,USA

1960-е

• «Календари»-1967
• фотографии, которыми «напишется» серия «Дневник»  (60е/ 2015)
• «Приватная серия»
• «Инженеры»
• начаты  серии, которые будут закончены в 70-е :
• « Сюзи и другие»,
• «Вчерашний Бутерброд»
• «Красная»
• «Город.Чёрный Архив »
• «На цветных фонах»
• «Танцы»

1970-е

заканчиваются серии  начатые в 60-е :

• « Сюзи и другие»,
• «Вчерашний Бутерброд»
• «Красная »
• «Город.Чёрный Архив »
• «На цветных фонах»
• «Танцы»

начаты серии, которые закончатся в 80-е («Двойки», « Лурики», «СоцАрт»…)

1980-е

заканчиваются серии начатые в 70-е («Двойки», «Лурики», «СоцАрт» …)

• «Бердянск Пляж, Воскресенье, с 11:00 до 13:00» - 1981
• «Крымский Снобизм» 1982
• «Четвёрки»1982/1983
• «Вертикальные картинки, Горизонтальные Календари» - 1980
• «Вязкость»-1982
• «Неоконченная Диссертация»- 1984
• «Город без главной улицы»
• «Речная Пастораль»- 1986
• «Соляные  Озёра»-1986
• «Портфолио : для конкурсов Красоты и Модельного бизнеса» 1986-1992
• «Арль,Париж»-1989

1990-е

• « У  Земли »  -1991
• «Портфолио : для конкурсов Красоты и Модельного бизнеса» 1986-1992
• «Я не Я» -92/1993
• «Сумерки » -1993
• «Посвящение Мендельсону . Еврейские Портреты в Профиль » -1993
• «Ящик для 3-х букв » -1994 (с  С. Братков, В. Михайлова )
• «Жертвоприношение» -1994 (с  С. Братков, В. Михайлова )
• « Если бы я был немцем»- 1994 (с  С. Братков, С. Солонский, В. Михайлова )
• «Крымская Фотомания» - 1995
• «Караул»- 1995
• «Проект Зальцау» -1996
• «История Болезни»1997/1998
• «Посвящение Man Ray»  1998
• « Look at me I look at water » 1997/1998
• «Проект BMW» -1999

2000-e

• «Футбол Берлин», 2000
• «Чай, Кофе, Капучино» 2000-2010
• « TV –Мания»  (90-е - 2002)
• «Майорка »2003
• «Брайтон, Англия» 2003
• «Банзай, Япония» 2006/2007
• « Брауншвейг» 2008
• «Немецкий Портрет» 2008

2010-е

• «Промзона» 2011
• «Структуры Сумасшествия» 2011
• «Когда Мама была молодой»2011
• «Мужской разговор» 2011
• «Советский коллективный портрет» 2011
• «Автопортреты »2014
• «Театр Военных Действий, Акт II, Передышка» 2013/2014
• «Дневник» 1960/2015
• «Парламент» 2015-2017
• «Хирургия »2018
• «Испытание Смертью» 2014-2019

2020-е

• «Our Time is Our Burden» — 2024.

2025

• Boris Mikhailov: Ukrainian Diary, The Photographers’ Gallery, London, United Kingdom^[1]
• Борис Михайлов, Український Музей, New York, USA^[2]
• 2022
• Boris Mikhaïlov – Ukrainian diary, Maison Européenne de la Photographie, Paris, France^[3]
• 2019
• “The Space Between Us”, Kunsthalle Baden- Baden Germany
• “Before Sleep / After drinking”,C/O Berlin, Germany
• "Temptaion of Death", "Biennale dell’Immagine", Spacio Officina, Chiasso, Swiss
• "Forbidden Image", Pinchuk Art Centre, Ukraine 2019
• Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, France

2018

• Parliament, Dallas Contemporary, Dallas, USA(Curator: Peter Doroshenko)
• L'âme, un subtil moteur à explosion, CRP/ Centre régional de la photographie, Douchy-les-Mines, France(Curator: Muriel Enjalran)
• Role-playing - Rewriting Mythologies, Daegu Photo Biennale, Daegu, Korea (Curators: Ami Barak & Hyoyeun Kang)
• Diary, Galerie Barbara Weiss, Berlin, GermanyYesterday's sandwich,
• Sproviere, London, UK

2017

• Parliament 2014-17, 57th Venice Biennale, Ukrainian Pavilion, Venice, Italy (Curators: Peter Doroshenko & Lilia Kudelia, Dallas Contemporary)

2016

• Fotoarbeiten, Kunstverein Wolfenbüttel, Wolfenbüttel,Germany
• Boris Mikhailov – Ukraine, Fotomuseum Antwerpen, Antwerp, Belgium
• 2015
• Arles, Paris...and, Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, France
• BORIS MIKHAILOV: Ukraine, Camera, Centro Italiano per la Fotografía, Turin, Italy
• Yesterday's Sandwich, Galerie OKNO, Stubice, Poland
• Mönchehaus Museum, Goslar, Germany
• Io no sono io, Madre Museum, Naples, Italy
• Profiles and..., Barbara Gross Galerie, Munich, Germany
• Case History, Philara, Düsseldorf, Germany

2014

• Men's talk, Guido Costa Projects, Turin, Italy
• 2013
• Boris Mikhaïlov - Four Decades, Dominique Lévy Gallery, New York City, USA
• Die Bücher 1968-201, Sprengel Museum Hannover, Hannover, Germany
• Boris Mikhaïlov - Salt Lake, Galería Casado Santapau, Madrid, Spain
• Unrespectable. Restrospective, Kharkov City Art Gallery, Kharkov, Ukraine

2012

• Boris Mikhaïlov, Promzona / Men’s talk, Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, France
• Triptychs, Sprovieri gallery, London, United Kingdom
• Time is out of joint. Photographs 1966-2011, Berlinischer Galerie, Berlin, Germany
• Salt Lake, La Criée Centre d’Art Contemporain, Rennes, France (curator : Larys Frogier)
• Boris Mikhaïlov - Tea Coffee Cappuccino, Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, France
• Boris Mikhaïlov - I am not I, Galerie Suzanne Tarasieve / LOFT19, Paris, France

2011

• Case History, MoMA, New York, USA
• Boris Mikhaïlov - Tea Coffee Cappuccino, Galerie Barbara Weiss, Berlin, Germany
• Photography Calling, Sprengel Museum, Hannover, Germany
• Boris Mikhailov, Guido Costa Projects, Turin

2010

• Yesterday’s Sandwich, Damian Casado, Madrid, Spain
• Utopia and Reality, Kunstverein Rosenheim, Rosenheim, Germany
• "1989. Ende der Geschichte oder Beginn der Zukunft ?," Kunsthalle Wien, Vienna, Austria

2009

• "1989. Ende der Geschichte oder Beginn der Zukunft ?," Villa Schöningen, Potsdam, Germany
• «Место, время…» Манеж, Москва (В рамках 3-й Московской биеннале современного искусства)[1]
• Yesterday’s Sandwich, Galerie Suzanne Tarasieve – LOFT19, Paris, France
• Boris Mikhaïlov – Dusk, Deweer Art Gallery, Otegem, Belgium

2008

• Red, Brown, Yeaterday's Sandwich, Art4.ru - Музей актуального искусства ART4.RU, Москва.
• «Бриколлаж». ГЦСИ, Москва.
• Fluid Street: Alone,Together, Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland
• Boris Mikhaïlov - Look at me I look at water or perversion of repose (1999), Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, France

2007

• Banzai!, Galerie Barbara Weiss, Berlin, Germany
• Boris Mikhaïlov, Look at me I look at Water, Sprengel Museum, Hannover, Germany
• Boris Mikhaïlov, Barbara Gross Galerie, Munich, Germany
• Boris Mikhaïlov. Yesterday, kunst Meran im Haus der Sparkasse, Meran, Italy

2006

• Yesterday’s Sandwich, Shugoarts, Tokyo, Japan

2005

• Butterbrot, Galerie Ilka Bree, Bordeaux, France
• Look at me I look at Water, Centre de la Photographie, Geneva, Switzerland
• Look at me I look at water, Suzanne Tarasieve Paris, Paris, France

2004

• Palau de la Virreina, Barcelona, Spain
• In the Street, Galerie Barbara Weiss, Berlin, GermanyTV-Mania, Kunstverein Arnsberg, Germany
• Galeria Helga de Alvear, Madrid, Spain
• Institute of Contemporary Art, Boston MA, USA

2003

• Boris Mikhaïlov: private Freuden, lastende Langeweile, öffentlicher Zerfall, eine Retrospektive, Fotomuseum Winterthur, Switzerland

2002

• The Insulted and the Injured, Pace/MacGill Gallery, New York, USA
• TV Mania, Galerie Barbara Weiss, Berlin, Germany
• TV Mania, Galerie der Stadt Schwaz, Schwaz, Austria

2001

• Boris Mikhaïlov: Case History & Heiner Müller Projekt, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Germany
• BildMuseet, Umea, Sweden
• Orchard Gallery, Derry, GB
• The Photographic Museum, Helsinki, Finland
• Saatchi Gallery, London, UK

2000

• Boris Mikhaïlov. 2000 Hasselblad Award Winner, Hasselblad Center, Göteburg, Sweden
• Boris Mikhaïlov, The Photographers Gallery, London ;
• Dvir Galerie, Tel Aviv, Israel
• Galerie Barbara Gross, Munich, Germany

1999

• By the Ground, Museum of Modern Art, Ljubliana, Slovenia
• Boris Mikhailov, Museo Querini Stampalia, Venice, Italy
• Case History, DAAD Galerie, Berlin, Germany
• Case History and Dance, Scalo Galerie, Zurich, Switzerland
• Boris Mikhailov, Centre National de la Photographie, Paris, France

1998

• Boris Mikhailov, Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands
• Boris Mikhailov: Les Misérables (About the World), Sprengel Museum Hannover, Hanover, Germany
• Boris Mikhailov, Peri Center of Photography, Turku, Finland

1997

• Photomania, DAAD Galerie, Berlin, Germany
• Crimean Grafomania, Galerie in der Brotfabrik, Berlin, Germany
• Boris Mikhailov, Hippolyte Photographie Galerie, Helsinki, Finland

1996

• Boris Mikhailov, Kunsthalle Zürich, Zurich, SwitzerlandBoris
• Mikhailov – A Retrospective, SCCA, Soros Center of Contemporary Art, Kiev, Ukraine
• 1995
• Boris Mikhailov, Portikus, Frankfurt/Main, Germany
• After the Fall, The Institute of Contemporary Art, Philadelphia, USA

1994

• «У земли», XL Галерея, Москва
• Hotel Europa, Foto Festival Rotterdam, Rotterdam, Netherlands
• Boris Mikhailov, Perspektief Photographic Center, Rotterdam, Netherlands
• «У земли», XL Галерея, Москва

1992

• Boris Mikhailov: Werke von 1970–1991, Forum Stadtpark, Graz, Austria

1990

• Boris Mikhailov, Museum of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel
• Boris Mikhailov: Arles – Paris 1989, Signalhallen, Armémuseum, Stockholm, Sweden
• The Missing Picture, Alternative Zeitgenössische Fotografie aus der Sowjetunion, List Visual Arts Center, MIT, Cambridge, USA
• Boris Mikhailov, Union Bank Collection, Helsinki, Finland

2026

• «Украинские мечтатели: Харьковская фотошкола», Художественный музей во дворце Радзивиллов, Вильнюс, Литва

2020

• The Missing Planet, Visions and re-visions of 'Soviet Times' from the Pecci Centre's and other collections
• “Beyondtheimage”, Музей Стеделек, Амстердам, Нідерланди

2019

• “30 Jahre Barbara Gross Galerie Teil 2”, галерея Barbara Gross, Мюнхен, Німеччина
• “We love Photography!”, фотографічна фундація “Deutsche Börse”, Ешборн, Німеччина (куратор — Мартін Парр)
• “30 Years of Dutch Courage”, галерея “Cokkie Snoei”, Роттердам, Нідерланди
• “OSMOSCOSMOS”, Центр фотографії, Женева, Щвейцарія (куратори —  Йорг Бадер, Олександра Шлюссер)
• "PHOTO: The First Survey of All Photographic Works Made by Artists for Parkett since 1984", виставковий простір "Parkette", Цюріх, Швейцарія
• “Selbstsicht”, Музей Шпренгеля, Ганновер, Німеччина (кураторка — Ольга Невзорова)
• "1989 – CultureandPolitics", Національний музей, Стокгольм, Швеція (куратори — Пер Хедстрьом, Лєна Ерікссон, Естелле аф Мальмборг)

France Hals Museum

2019 -2000— "Manifestarevisited", Міжнародна фундація "Манфіеста", Амстердам, Нідерланди

2018

• Par amour du jeu 1998-2018, Les Magasins généraux, Pantin, France
• Another Kind of Life. Photography on the Margins, Barbican, London, UK

2017

• La Révolution est morte. Vive la Révolution !, Kunstmuseum Bern, Bern, Switzerland
• The Inner Skin - Art and Shame, Marta Herford, Germany
• Çanakkale Art Walk 2017: Homeland, Kunsthalle Osnabrück, Osnabrück, Germany

2016

• Dancing with Myself - Self-portrait and Self-invention - Works from the Pinault Collection, Museum Folkwang, Essen, Germany
• Kollektsia ! Art contemporain en URSS et en RUSSIE 1950-2000, Centre Pompidou, Paris, FranceTransiciones, Círculo de Bellas Artes, Madrid, Spain (Curator: Alexis Fabry)
• Galeristes, Galerie Suzanne Tarasieve, Carreau du Temple, Paris, France
• Landscapes and People, Albertina Museum, Vienna, Austria

2015

• The Probelm of God, Kunstsammlung NRW, K21 Ständehaus, Düsseldorf, Germany
• Faces Now, Portraits photographiques européens depuis 1990, Bozar, Brussels, Belgium (Curator: Frits Gierstberg)
• This is war!, Palazzo del Monte di Pietà, Padua, Italy (Curator: Walter Guadagnini)
• Manifest Intention. Drawing In All Its Forms, Castello di Rivoli, Turin, Italy (Curators: Beatrice Merz, Marianna Vecellio)
• Sense (Un)Certainty - A Private Collection, Kunsthaus Zürich, Zürich, Switzerland
• Ontheemd, 150 jaar sociale fotografie, OCMW - Maagdenhuismuseum, Antwerp, Belgium

2014

• Manifesta 10, The State Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia
• Kyiv Platform for Contemporary Art: Through Maidan and Beyond, Architekturzentrum Wien, Vienna, Austria
• After the Victory, Ermilov Centr, Kharkov, Ukraine
• Intractable and Untamed: Documentary Photography around 1979, Museum Ludwig, Cologne, Germany
• Playgrounds, Museo Reina Sofia, Madrid, Spain
• Gallery Artists Show, ShugoArts, Tokyo, Japan
• Prix Pictet – Consumption, Bernheimer Fine Art Photography, Munich, Germany
• The Ukrainians, daadgalerie, Berlin, Germany
• Unseen Existence: Dialogues with the Environment in Contemporary Art, Hong Kong Arts Centre, Hong Kong, China
• Primrose: Early Colour Photography in Russia, The Photographers Gallery, London, United Kingdom

2013

• À triple tour : collection Pinault, La Conciergerie, Paris, France
• Théâtre du monde, La Maison rouge, Paris, France
• Russisches Berlin, Central Exhibition Hall, Perm, Russia
• The ShugoArts Show, ShugoArts, Tokyo, Japan
• The Desire for Freedom - Arte in Europa dal 1945, Palazzo Reale, Milan, Italy
• Expansion Of The Object, Moscow museum of modern art - MMOMA, Moscow, Russia
• Riotous Baroque: From Cattelan to Zurbarán, Guggenheim Museum,Bilbao, Spain (Curator: Bice Curiger)
• Quartiers d’été de la collection Bernard Magrez, Villa Roches Brunes, Dinard, France
• Ukrainian News, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw, Poland
• Primrose, Fotografiemuseum Amsterdam, Amsterdam, Netherland
• This Infinite World, Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Germany
• Critique and Crises, Art in Europe Since 1945, Kumu Art Museum, Tallinn
• Ukraine: Expropriation, Grinberg Gallery, Moscow, Russia
• We Fragment, Collect and Narrate - Cultuurcentrum Mechelen, Mechelen
• Critique and Crises. Art in Europe since 1945, Kumu Art Museum – Art Museum of Estonia, Tallin, Estonia

2012

• 9th Shanghai Biennal, Shanghai, China
• “Verführung Freiheit. Kunst in Europa seit 1945“, Deutsches Historisches Museum Berlin, Berlin, Germany
• C’est la vie - Das ganze Leben, Der Mensch in Malerei und Fotografie, Deutsches Hygiene Museum, Dresden, Germany
• Reality Bites, The document in contemporary art - Works from Kiasma collection, Kiasma, Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland
• Theatre Of The World, MONA - Museum of Old and New Art, Hobart Tasmania, Australia
• Gaiety Is The Most Outstanding Feature Of The Soviet Union, Saatchi Gallery, London, England
• Junge Menschen, Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Switzerland
• Everything Was Moving: Photography from the 60s and 70s, Barbican Art Gallery, London, England
• Durchsucht, fixiert, geordnet, Museum für Gegenwartskunst Siegen, Germany
• La Belle & la Bête, Institut Culturel Bernard Magrez, Bordeaux, France
• Fotofestival Mannheim Ludwigshafen Heidelberg, Heidelberger Kunstverein, Heidelberg, Gemany
• 2nd Ural Industrial Biennial Of Contemporary Art - Production Of Meanings, Ural Industrial Biennial,Iekaterinbourg, Russia
• Riotous Baroque - From Catelan to Zurbarán - Manifestations of Precarious Vitality, Kunsthaus Zurich, Zurich, Switzerland
• Arsenale 2012 - Ukrainian Biennale of Contemporary Art, Kiev, Ukraine
• Fremde Überall - Foreigners Everywhere, (from Collection Pomeranz), Jüdisches Museum, Vienna, Austria (Curator: Ami Barak)
• Visible / Invisible, Toyota Municipal Museum of Art, Toyota, Japan
• Revolution vs Revolution, Beirut Art Centre, Beirut, Libanon
• The World belongs you, François Pinault Foundation, Palazzo Grassi, Venice, Italy

2011

• People and the City, WINZAVOD Centre for Contemporary Art, Moscow, Russia (UniCredit Art Collection)
• Photography Calling, Sprengel Museum Hannover, Germany
• New Documentary Forms, Tate Modern, London, England
• The world belongs to you, Palazzo Grassi, Venice, Italy
• 8. Mercosul Bienniale, Brazil
• 6th Curitiba Biennial, Curitiba, Brazil
• Ostalgia, New Museum, New York, USA
• Kunstverein Landau, Landau, Germany
• Aires de jeu, champs de tensions, Pavillon Populaire, Montpellier, France (Curator: Monika Faber)
• Investigations of a Dog, Works from the FACE Collections, Magasin 3, Stockholms Konsthall, Stockholm, DESTE Foundation, Athens, Greece
• Breaking News, Fukushima and the consequences, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, Germany
• Cómo nos miran, CGAC, Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela, Spain

2010

• Les recherches d’un chien, La Maison Rouge / Fondation Antoine de Galbert, Paris, France
• Arbeit / Labour – Set 7 from the Collection and Archive of the Fotomuseum Winterthur, Fotomuseum Winterthur, Zürich, Switzerland
• Realismus – das Abenteuer der Wirklichkeit. Courbet – Hopper – Gursky, Kunsthalle Emden, Emden, Germany
• Sexuality and transcendence, Pinchuk Art Center, Ukraine
• Investigations of a Dog, works from FACE Collections, Ellipse Foundation, Cascais, Portugal
• Photo I, Photo You, Calvert 22, London, UK
• Four Perspectives through the Lens : Soviet Art Photography in the 1970 – 1980, The Lower Dodge Gallery, New Jersey, USA
• ZEITmagazin Ausstellung, Alsterhaus Hamburg, Hamburg, Germany

• 1989. Ende der Geschichte oder Beginn der Zukunft?, Kunsthalle Wien, Vienna, Austria
• 1989, Villa Schöningen, Potsdam, Germany

2009

• Four Perspectives Trough th Lens : Soviet Art Photography in the 1970s – 1980s, Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, New Jersey, USA
• Movie Painting, National Center For Contemporary Art (NCCA) - Moscow Branch, Moscow, Russia
• Born in the USSR – Russische Kunst aus Deutschland, Lichthof des Auswärtigen Amtes, Berlin, Germany
• Zeigen. Eine Audiotour durch Berlin von Karin Sander, Temporäre Kunsthalle Berlin, Berlin, Germany
• Shoot, Parco Factory, Tokyo, Japan
• 1968. Die Große Unschuld, Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld
• Printed Matter - Set 6 aus der Sammlung des Fotomuseum Winterthur, Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Switzerland
• Investigations of a Dog, works from FACE Collections, Foundazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Italy

2008

• Helga De Alvear im Dialog mit Harald Falckenberg, Sammlung Falckenberg, Kulturstiftung Phoenix Art, Hamburg, Germany
• La Ilustracion total.Rte Conceptual de Moscu 1960-1990 - Fundación Juan March, Madrid, Spain
• Efter Eisenstein, Lunds konsthall, Lunds, Sweden
• Real. Fotografien aus der Sammlung der DZ Bank/Photographs from the Collection of the DZ Bank, Städel Museum, Frankfurt, Germany
• Die totale Aufklärung. Moskauer Konzeptkunst 1960–1990, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Germany
• Fluid Street-alone, together, Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland
• Liebe. Love. Paare - Gustav-Lübcke-Museum, Hamm, Germany
• Are You Close Enough?, Galerie West, The Hague, Netherlands
• Glück – Welches Glück, Deutsches Hygiene-Museum Dresden, Dresden, Germany

2007

• Hot + Bothered: Looking at the Landscape/Thinking about the World, Pace/MacGill Gallery, New York, USA
• What does the jellyfish want?, Museum Ludwig, Cologne, Germany
• Poem about an Inland Sea, Venice Biennale, Ukrainian Pavilion, Venice, Italy (Curator: Peter Doroshenko)
• Der Kontrakt des Fotografen, Museum Morsbroich, Leverkusen, Germany

2006

• Der Kontrakt des Fotografen, Akademie der Künste, Berlin, Germany
• In the Face of History: European Photographers in the 20th Century, Barbican Art Gallery, London, UK
• Twilight-Photography in the Magic Hour, Victoria and Albert Museum, London, UK
• Die Schönheit der Chance, Institut für moderne Kunst, Nürnberg, Germany
• Berlin-Tokyo/Tokyo-Berlin. Die Kunst zweier Städte, Neue Nationalgalerie, Berlin, Germany
• Toucher l’indicible, Centre régional d’art contemporain, Languedoc-Roussillon, France
• Tokyo-Berlin/Berlin
• -Tokyo, Mori Art Museum, Roppongi Hills, Tokyo, Japan

2005

• Circa Berlin, Nikolaj, Copenhagen Contemporary Art Center, Denmark
• Minimalist Kitsch & Visionäre Sammlung Vol.1, Haus Konstruktiv, Zürich, Germany
• Rundlederwelten, Martin Gropius Bau, Berlin, Germany
• Motor Blues, Fotografien aus der Schenkung AutoWerke von BMW Financial Services, Museum der bildenden Künste Leipzig, Leipzig, Germany
• Information/Transformation, Extra City Center for Contemporary Art, Antwerp, Netherlands

2004

• Verworpenen en Zondaskinderen, De Hallen Harlem, Netherlands
• Social Creatures. How Body becomes Art / Soziale Kreaturen. Wie Körper Kunst wird, Sprengel Museum Hanover, Germany
• The Beauty of Darkness, Reflex Modern Art Gallery, Amsterdam, Netherlands
• Berlin-Moskau / Moskau-Berlin 1950-2000, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moscow, Russia
• Photo Exhibition, Barbara Gross Galerie, Munich, Germany
• Fotografia Verbal: Ilya Kabakov, Boris Mikhaïlov, Museuserralves, Museu de Arte Contamporanea, Porto, Portugal
• Privatisierungen. Zeitgenössische Kunst aus Osteuropa, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, Germany
• Channel Zero, Netherlands Media Arts Institute/Montevideo TBA, Amsterdam, Netherlands
• Dorf in die Metropole - Rohkunstbau in Berlin, Studio 1, Künstlerhaus Bethanien, Berlin, Germany
• Architektur der Obdachlosigkeit. Biss zu Gast in der Berlinischen Galerie, Berlinische Galerie, Berlin, Germany
• Manifesta 5, Donostia-San Sebastian, Spain

2003

• Witness. Contemporary Artists document our Time, Barbican Gallery, London, UK
• Cruel + Tender, The Real in the Twentieth-Century Photograph, Tate Modern, London, UK
• Warum, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Germany
• Berlin/Moskau, Moskau/Berlin 1950-2000, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Germany
• Mircro Politicas (3). Arte Y Cotidianidad, Espai D‘Art Contemporani De Castello, Castello, Italy
• Traumfabrik Kommunismus, Schirn Kunsthalle, Frankfurt/Main, Germany
• Auf der Suche nach Identität. Boris Mikhaïlov und Studierende der HGB Leipzig, Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig, Germany
• Architektur der Obdachlosigkeit, Pinakothek der Moderne, Munich, Germany
• Auf der Suche nach Identität. Boris Mikhailov und Studierende der HGB Leipzig, Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig, Germany
• cruel + tender / zärtlich + grausam. Fotografie und das Wirkliche, Museum Ludwig, Cologne, Germany

2002

• Sand in der Vaseline. Künstlerbücher II, 1980-2002, Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld, Germany

2001

• From the 60 until now..., Museum of Modern Art, New York, USA
• The Citibank Private Bank Photography Prize 2001, The Photographer's Gallery, London, UK
• Remake Berlin, DAAD Galerie, Berlin, Germany
• Home/Homless, Bo01 City of Tomorrow, Malmö, Sweden
• Remake Berlin, Internationale de la Photographie d'Arles 2001, Arles, France
• Trade, Fotomuseum Winterthur, Switzerland
• Autowerke, Franz Hals Museum, Haarlem, Netherlands

2000

• Remake Berlin, Fotomuseum Winterthur, Switzerland
• 12th Biennale of Sydney, Sydney, Australia
• Museum für Zeitgenössische Kunst, Ljubiljana, Slovenia
• Positions Attitudes Actions, Social and Political Commitment in Photography, Foto Biennale Rotterdam, Netherlands
• How you look at it. Fotografien des 20. Jahrhunderts, Sprengel Museum, Hannover and Städelsches Kunstinsti- tut, Frankfurt, Germany
• BMW Collection: Autowerke, Hamburg, Munich, Germany
• Global Conceptualism. Points of Origin, 1950s-1980s, MIT, Cambridge, UK
• After the Wall, Kunst und Kultur im postkommunistischen Europa, Ludwig Museum Budapest and Hamburger Bahnhof, Berlin, Germany

1999

• Future is Now, Ukrainische Kunst in den Neunzigern, Museum of Contemporary Art, Zagreb, Croatia
• After the Wall, Kunst und Kultur im postkommunistischen Europa, Moderna Museet, Stockholm, Sweden
• Ich und die Anderen, Ursula Blickle Stiftung, Karlsruhe; Münchener Stadtmuseum, Munich, Germany
• Global Conceptualism: Points of Origin, 1950s–1980s, Queens Museum of Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; Miami Art Museum, Miami; Vancouver; MIT, Cambridge, USA

1998

• Nobuyoshi Araki & Boris Mikhailov, Galerie Satani, Tokyo, Japan
• Richard Billingham & Boris Mikhailov, Galerie Barbara Gross, Munich, Germany

1996

• Russian Jewish Artists in a Century of Change: 1809–1990, The Jewish Museum, New York, USA
• 10th Biennale of Sydney, Sidney, Australia

1995

• If I were a German…, Galerie in der Brotfabrik und Galerie Andreas Weiss, Berlin, Germany
• Zeitgenössische Russische Fotografie, Akademie der Künste, Berlin and Neuer Berliner Kunstverein, Berlin, Germany

1994

• Photo-reclamation, Photographers’ Gallery, London, John Hansard Gallery and University of Southhampton, United Kingdom

1993

• New Photography 9, The Museum of Modern Art, New York, USA

1992

• Herbarium, The Photographic Experience in Contemporary Russian Art, Kunsthalle Exnergasse, Vienna, Austria

1991

• Carnegie International, The Carnegie Museum, Pittsburgh, USA
• Photo Manifesto, Museum of Contemporary Art, Baltimore, USA

1990

• Internationale Biennale der Photographie, Turino, Italy

1989

• Ny Sovjetisk Fotografi, Museet for Fotokunst, Odense, Denmark

• Mikhailov, Boris. Am Boden / By the Ground / Die Dämmerung / At Dusk /,Köln, Oktagon, 1996.
• Mikhailov, Boris.Die Dämmerung / At Dusk / Köln,Oktagon, 1996.
• Mikhailov, Boris.Unfinished dissertation. Zurich, Scalo, 1998.
• Mikhailov, Boris.Case History. Zurich, text- Boris and Vita Mikhailov, Ilja Kabakov and Victor Tupitsyn, Scalo Verlag, 1998.
• Mikhailov, Boris. äußere Ruhe (Drucksache N. F. 4). Dusseldorf, Richter, 2000.
• Boris Mikhailov Dance(text B.Groys)The Hassebllad Award 2000,Hasselblad Center, Göteborg
• Mikhailov, Boris.Salt Lake.Gottengen, text Friedrich Meschede, Steidl Verlag, 2002.
• Mikhailov, Boris.Look at Me I Look at Water. Göttingen, Setidel Verlag, 2004.
• Mikhailov, Boris.Crimean Snobbism.Токyo, Rat Hole Gallery, 2006.
• Mikhailov, Boris.Suzi et cetera. Köln, Verlag der Buchhandlung Walter König ; New York: D.A.P., 2007.
• Mikhailov, Boris.Yesterday's sandwich.text-Boris and Vita Mikhailov, London, Phaidon, 2009.
• Mikhailov, Boris.Maquette Braunschweig.Göttingen, Steidl Verlag, 2010.
• Mikhailov, Boris.Tea Coffee Cappuccino. Köln, Walther König, 2011.
• Mikhailov, Boris. The Wedding. text— Adrian Searle.London, Morel Books, 2011.
• Mikhailov, Boris.Bücher Books. Structures of Madness, or Why Shepherds Living in the Mountains Often Go Crazy / Photomania in Crimea. Köln, Walther König Verlag, 2013. Mikhailov, Boris. Krymskaja fotomanija.Köln, Walther König Verlag, 2013.
• Mikhailov, Boris.I am not I.text- Simon Baker, London, Morel Books, 2015
• Mikhailov, Boris.Arles, Paris...and.text - Chantal Pontbriand, Suzanne Tarasieve gallery, Paris, 2015.
• Mikhailov, Boris.Diary. text- Francesco Zanot, Köln Walther König Verlagб 2016.
• Mikhailov, Boris.Japan. Göttingen, Steidl Photography International, 2017.
• Mikhailov, Boris.Parliament. text-Peter Doroshenko, Ilya&Emilia Kabakov,Lilia Kudelia, Juergen Teller Kиїв, Родовiд, 2017.
• Mikhailov, Boris.Suzi et cetera (Part 2). Palermo: 89 books, 2019.
• Mikhailov, Boris.Yesterday's sandwich II.Токyо: Super Labo, 2019.
• Mikhailov, Boris. Temptation of Life. Berlin: Holzwarth Publications, 2020.
• Mikhailov Boris .Series of Four /Serie von Vier, text-Luisa Heese, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden,Walther König Verlag, Köln,2019
• Teboul, David. Boris Mikhaïlov / I’ve been here once before. Munich / Paris, Edition Hirmer Verlag GmbH / Edition Les Presses du réel, 2011^[4].
• Brigitte Kölle (Hrsg.): Boris Michaijlov. Stuttgart, 1995, ISBN 3-89611-001-2
• Inka Schube (Hrsg.): Wenn ich ein Deutscher wäre…, Dresden, 1995, ISBN 3-364-00352-1
• Wolfgang Storch (Hrsg.): Äußere Ruhe. In: IG Druck-Sache: Informationen der Industriegewerkschaft Druck und Papier für die Kolleginnen und Kollegen der GWP. N.F., 4. Düsseldorf, 2000. ISBN 3-933807-21-2
• Urs Stahel (Hrsg.): Eine Retrospektive. text-Inka Schube, Helen Petrovsky,Mikhail Shishkin, Ekaterina Degot, Ausstellungskatalog, Zürich, 2003, ISBN 9783908247722
• Margarita Tupitsyn et al.: Ilya Kabakov, Boris Mikhailov and the Moscow Archive of New Art. Serralves, 2004, ISBN 9789727391332
• Berlinische Galerie (Hrsg.): Boris Mikhailov, time is out of joint. Ausstellungskatalog, Berlin, 2010, ISBN 978-3-942405-64-5
• Inka Schube (Hrsg.): Boris Mikhailov, Bücher, Books. Köln, 2013, ISBN 978-3-86335-303-2
• Boris Mikhailov: Kaiserringträger der Stadt Goslar 2015, text Udo Kettelman,Mönchehaus Museum Goslar, 2015

• 1996 Coutts Contemporary Art Foundation Award, Zürich
• 1997 Премия Альберта Ренгера-Патча
• 2000 Премия «Хассельблад», Гётеборг, Швеция
• 2000 “Le prix du Livre de Photographie des Recontres Internationales de la Photographie d’Arles 2000 », Arles, France
• 2001 Citibank Fotografie-Preis
• 2001 Foto-Buchpreis der Krazna-Krausz-Stiftung, London (Kraszna-Krausz Book Award)
• 2003 General Satellite corporation art prize
• 2012 Spectrum - Internationaler Preis für Fotografie der Stiftung Niedersachsen
• 2015 Goslarer Kaiserring