Мирта. Натюрморт
«Мирта. Натюрморт» — картина в жанре натюрморта Николая Ефимовича Кузнецова, написанная в 1916 году. Композиция построена вокруг угла стола с клетчатой красной скатертью, на котором изображены горшок с растением, тарелка с яблоками, книга и аквариум. Хранится в Челябинском государственном музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Кузнецов, Николай Ефимович | |
| Мирта. Натюрморт. 1916 | |
| масло, холст | |
| Челябинский государственный музей изобразительных искусств | |
| 61х50 | |
| (инв. Ж-443) |
Описание
Композиция построена вокруг угла стола, покрытого клетчатой красной скатертью. В левом углу размещён глиняный горшок с ярко-зелёным растением. Справа на столе стоит тарелка с жёлтыми яблоками, слева лежит книга с названием «Иветта», между ними находится надрезанное яблоко. За столом справа располагается аквариум с тёмно-зелёной водой. Работа отличается насыщенной цветовой гаммой и вниманием к деталям предметного мира, характерным для жанра натюрморта.
Об авторе
Николай Ефимович Кузнецов (1876—1970) жил и работал в эпоху перехода от Российской империи к СССР, пережил революцию, становление советской культуры и развитие авангардных течений. Творил преимущественно в Москве, был связан с художественными объединениями «Московское товарищество художников», «Бубновый валет» и обществом «Свободное искусство».
Известные работы
Кузнецов работал в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта, сочетал элементы импрессионизма, модерна и русского авангарда. Его отличают поиски индивидуального стиля, внимание к композиции и цвету, а также активное участие в выставочной жизни и художественном просвещении.
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются неодушевлённые предметы, объединённые художником в самостоятельную композицию. Его ключевые особенности — внимательность к деталям, материальности и символике, а также широкие выразительные возможности. Окончательно сложился в Голландии и Фландрии XVII века, оказав большое влияние на искусство Европы и России. В XX–XXI веках натюрморт стал пространством для художественных экспериментов: от кубизма и сюрреализма до поп-арта и фотореализма. Значимые мастера — Ян Давидс де Хем, Сезанн, Поль, Пикассо, Пабло, Джефф Кунс, Хруцкий, Иван Фомич, Осипов, Сергей Иванович.
Хранится в коллекции
Челябинский государственный музей изобразительных искусств — главный художественный музей Челябинской области, основанный в 1940 году. Экспозиции размещены в исторических зданиях: пассаж Яушевых и выставочном зале на площади Революции. Коллекция насчитывает свыше 16 000 экспонатов: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Особое место занимает уральское искусство, произведения челябинских мастеров, изделия каслинского литья, златоустовской гравюры и камнерезного искусства. В собрании представлены работы западноевропейских, русских и восточных художников, иконопись, старопечатные книги, произведения И.К. Айвазовского, Д.Г. Левицкого, А.И. Куинджи, А.А. Дейнеки. Музей проводит выставки, образовательные программы и научные исследования, отражая культурные особенности Южного Урала.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |