Интерьер. Столовая
«Интерьер. Столовая» — картина натюрморта Николая Ефимовича Кузнецова, написанная в 1903 году. На полотне изображён фрагмент столовой с накрытым столом, самоваром, посудой и фруктами, подчёркивающими жанр работы. Хранится во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике[1].
Общие сведения
| Кузнецов, Николай Ефимович | |
| Интерьер. Столовая. 1903 | |
| масло | |
| ФГБУК "Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник" | |
| 60,5x75 | |
| (инв. Ж-1435) |
Описание
На картине представлен фрагмент интерьера столовой с накрытым столом в центре композиции. На столе размещены самовар, чайные пары, стаканы в подстаканниках и ваза с фруктами, что подчёркивает жанр натюрморт. Яркое освещение создаёт висящая над столом пятирожковая люстра. Справа у стены, под иконой, изображён фрагмент комода, а левее, под картиной, стоят два стула. У левой стены, возле двери, расположен буфет, рядом с которым находятся ещё два стула и висят часы. С левого края картины виден фрагмент портьеры. В верхней части стен по периметру проходит декоративный фриз. Цветовая гамма работы включает оттенки коричневого, синего, сине-зелёного, серого, белого и красного.
Об авторе
Николай Ефимович Кузнецов (1876, Москва — 1970, Москва) — русский и советский художник, творивший на рубеже Серебряного века и в советскую эпоху. Его формирование происходило в контексте развития московских художественных объединений, европейских влияний и становления нового искусства в условиях социальных и культурных преобразований начала XX века.
Известные работы
Кузнецов работал в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта, активно участвовал в выставках «Бубновый валет» и общества «Свободное искусство». Его творчество отличают поиски пластических решений, влияние постимпрессионизма и московской школы, внимание к цвету и композиции, а также театральные и декоративные работы.
Жанр
Натюрморт — жанр живописи и графики, посвящённый изображению неодушевлённых предметов, организованных в композицию с самостоятельной художественной и символической ценностью. Он отражает бытовую среду, мировосприятие эпохи и даёт пространство для экспериментов с формой и цветом, включая аллегорические темы (vanitas) и иллюзионизм. Становление жанра связано с расцветом нидерландской и фламандской школы XVII века, откуда натюрморт распространился по Европе и России. В XX–XXI веках жанр становится полем для новаторства — от кубизма и поп-арта до фотореализма и инсталляций. Классические и современные мастера, такие как Виллем Кальф, Сезанн, Поль, Уорхол, Энди, внесли значительный вклад в развитие натюрморта.
Хранится в коллекции
Владимиро-Суздальский музей-заповедник — государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник во Владимирской области, объединяющий более 50 памятников архитектуры в городах Владимир, Суздаль, Гусь-Хрустальный и сёлах Боголюбово, Кидекша, Муромцево. Среди основных экспозиций — коллекции нумизматики, археологии, древнерусского искусства, живописи, музей деревянного зодчества и музей хрусталя. Особое место занимают белокаменные памятники XII—XIII веков, включённые в список Всемирное наследие ЮНЕСКО. Посетители могут ознакомиться с образцами русского церковного, жилого и оборонительного зодчества, а также с предметами быта различных эпох, характерных для историко-культурного региона Владимиро-Суздальское княжество.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |