Мирандолина (опера)

Комедия Гольдони была положена на музыку не менее двенадцати раз, в том числе ещё в XVIII веке. В 1773 году Антонио Сальери написал оперу «Трактирщица», премьера которой состоялась в венском Кернтнертор-театре, а Пьетро Алессандро Гульельми — свою «Мирандолину», впервые поставленную в Венеции. Другие оперные версии создали Иоганн Симон Майр (1800), Джузеппе Фаринелли (1803), Генри Кимбалл Хэдли (1918) и Рихард Мохаупт (1937). Однако ни одна из этих опер не удержалась в репертуаре.

Мартину жил в Париже с 1923 по 1940 год. После того как его музыка была запрещена на родине национал-социалистами, а немецкие войска готовились войти в Париж, он бежал сначала на юг Франции, а затем через Лиссабон эмигрировал в США. В 1952 году он получил гражданство США, а в 1953 году вместе с женой Шарлоттой, француженкой, вернулся в Европу и поселился в Ницце. Там в период с 15 декабря 1953 года по 1 июля 1954 года была написана опера «Мирандолина»^[1].

Жизнь и творчество композитора неоднократно отмечались периодами непоколебимого оптимизма. Так, в 1940 году в Экс-ан-Провансе, спасаясь от нацистов, он написал Sinfonietta giocosa. Вернувшись на юг Франции в 1953 году, он вновь выбрал жизнерадостный сюжет. В том же году он получил стипендию Гуггенхайма на написание оперы и хотел как можно скорее выполнить обязательство. Идея положить на музыку роман Ф. М. Достоевского «Бесы» рассматривалась, но в итоге была отвергнута. Ярослав Мигуле пишет, что «прекрасная Французская Ривьера с её лазурным небом и благоухающим морским бризом» определила содержание его сочинений в этот период жизни^[1]. Кроме того, он вспомнил о своей любви к Италии, зародившейся в 1922 году во время гастролей с Чешским филармоническим оркестром, в ходе которых он посетил Флоренцию — место действия комедии Гольдони.

Мартину решил написать оперу на языке оригинала и сам составить либретто. Поскольку он недостаточно хорошо владел итальянским, он использовал двуязычное издание пьесы на итальянском и французском языках. Для прояснения открытых вопросов в феврале 1954 года он на несколько дней отправился в Италию, чтобы получить языковую консультацию у Ольги Шалльбергер^[2]. Однако результат оказался неудовлетворительным, и друг композитора Антонио Аньянте согласился помочь не только с пониманием текста, но и с каденциями и ударениями^[2]. Изначально произведение должно было называться так же, как и литературный первоисточник — «Трактирщица», но окончательное название опера получила лишь во время пражской премьеры. Из записей его жены следует, что второй акт был завершён 7 мая, а третий — 23 июня 1954 года^[1]. Написание сальтарелло, вступления к третьему акту, было закончено 30 июня 1954 года.

С «Мирандолиной» Мартину создал классическую оперу-буффа, весёлую, живую и быструю^[3]. Его произведение считается «ироничной реминисценцией на шедевры Россини». Неоклассическая тональность также испытала влияние французского импрессионизма, джаза и родной моравской народной музыки. Жанровое определение затруднительно: оно колеблется между dramma giocoso, как называли свои оперы Сальери и Гульельми, или комической оперой — или вообще представляет собой сочетание нескольких жанров, как описывает произведение театр Ла Фениче: «восхитительная смесь оперы-комик, зингшпиля и оперетты»^[4].

В формальном отношении примечательно, что наряду с пением и речитативом в оперу интегрированы и разговорные пассажи — при постоянном оркестровом сопровождении. Театр Ла Фениче отмечает «светлые тона, искрящиеся диалоги и налёт меланхолии», пронизывающие произведение^[4]. Британский режиссёр Дэвид Паунтни хвалил Мартину за его остроумные и ироничные аллюзии на итальянские мадригалы, французский водевиль и классическую оперу-буффа^[5]. Биограф Мартину Брайан Лардж указал на некоторые кульминационные моменты партитуры — колоратурную арию Мирандолины в 6-й сцене первого акта, вальсы, интермеццо и сальтарелло в начале третьего акта^[6]. Последний часто исполняется на концертах и был записан на аудионосители.

После премьеры 17 мая 1959 года в Театре Сметаны (ныне Пражская государственная опера) опера оставалась в репертуаре до 1963 года. Ещё одна серия спектаклей в Пражском национальном театре прошла с 1980 по 1982 год. В обеих сериях произведение исполнялось на чешском языке в переводе Рудольфа Вонасека.

В Германии произведение впервые было исполнено в 1960 году в Городском театре Эссена с Кете Граус в заглавной партии, также не на языке оригинала, а в немецком переводе Карла Штюбера. Ранняя история постановок произведения — за исключением премьерной — ещё не изучена научно^[1].

Уэксфордский оперный фестиваль на юго-востоке Ирландии представил оперу в 2002 году с Даниэлой Бруэрой в заглавной партии, дирижёр — Риккардо Фрицца, режиссёр — Пол Карран. Премьера в Великобритании состоялась в 2009 году на фестивале Гарсингтонская опера. Заглавную партию исполнила Хуанита Ласкарро, дирижировал Мартин Андре, режиссёр — Мартин Дункан^[7].

5 декабря 2013 года состоялась премьера произведения в Национальном театре Моравии-Силезии в Остраве, впервые в Чехии опера исполнялась на итальянском языке оригинала^[8]. В марте 2014 года последовала первая постановка на языке оригинала в Германии — в Городском театре Гиссена, режиссёр — Андрий Жолдак, дирижёр — Михаэль Хофштеттер. В апреле 2014 года оперная студия Баварской государственной оперы представила произведение в мюнхенском Театре Кювилье, дирижёр — Александр Прайор, режиссёр — Кристиан Штюкль^[9]. В июне того же года последовала новая постановка в Словацком национальном театре в Братиславе. 1 июля 2016 года оперу Мартину представил театр Ла Фениче в Венеции^[4].

Составы важных постановок:

Уэксфордская постановка 2002 года была выпущена на CD лейблом Supraphon в 2004 году. Оркестром в уэксфордской постановке был Национальный оркестр Белоруссии^[10].