АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Минтон, Джон (художник)

Фрэ́нсис Джон Ми́нтон (англ. Francis John Minton; 25 декабря 1917[1][2][…], Кембриджшир, Англия, Великобритания — 20 января 1957[1][2][…], Лондон, Великобритания[3]) — английский живописец, иллюстратор, сценограф и преподаватель. Наиболее известен как книжный иллюстратор, а также автор масштабных пейзажей и портретов.

Общие сведения
Джон Минтон
англ. John Minton
Дата рождения 25 декабря 1917(1917-12-25)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 20 января 1957(1957-01-20)[1][2][…] (39 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности живописец, иллюстратор

Биография

Минтон родился в Грейт-Шелфорде (Кембриджшир). Он был вторым из трёх сыновей солиситора Фрэнсиса Минтона и его жены Кейт, урождённой Уэбб[4]. С 1925 года по 1932 год учился в Нортклифф-Хаусе (Богнор-Риджис, Суссекс), а затем с 1932 года по 1935 год — в Редингской школе[4]. Изучал искусство в Школе искусств Сент-Джонс-Вуд с 1935 года по 1938 год[5]. Большое влияние на него оказал сокурсник Майкл Эйртон, который увлёк его творчеством французских художников-неоромантиков[4]. Минтон провёл восемь месяцев во Франции, часто в компании Эйртона. Он вернулся из Парижа с началом Второй мировой войны.

В октябре 1939 года Минтон зарегистрировался как отказник по соображениям совести. В 1941 году он изменил свои взгляды и вступил в Королевский пионерский корпус. В 1943 году получил офицерское звание в Оксфордширском и Бакингемширском лёгком пехотном полку, но в том же году был комиссован по состоянию здоровья[4]. Во время службы в армии Минтон вместе с Эйртоном разработал костюмы и декорации для постановки «Макбета» Джона Гилгуда в 1942 году. Декорации перенесли действие из XI века в «эпоху иллюминированных миссалов». Газета The Manchester Guardian писала, что они «надолго запомнятся»[5]. В том же году Минтон и Эйртон провели совместную выставку в галерее Лестер в Лондоне. Газета The Times отмечала: «У мистера Минтона наблюдается пасмурный, мрачный реализм и большая глубина чувств, которые он выражает в тёмных цветовых решениях, как в любопытном и эффектном автопортрете, так и в картинах улиц и разбомбленных зданий»[6]. Ранняя склонность Минтона к тёмным тонам видна в его картине 1939 года «Пейзаж в Ле-Бо», хранящейся в галерее Тейт[7].

Преподаватель, живописец и иллюстратор

После учёбы во Франции Минтон стал преподавателем в Лондоне, сохраняя при этом высокую творческую продуктивность. С 1943 года по 1946 год он преподавал иллюстрацию в Камберуэллском колледже искусств. С 1946 года по 1948 год руководил отделением рисунка и иллюстрации в Центральной школе искусства и дизайна[8]. Одновременно он продолжал рисовать и писать картины. Несколько лет он делил студию с Робертом Колкухуном и Робертом Макбрайдом, а позже — с Китом Воном[4]. В рецензии на выставку 1944 года The Times отметила, что Минтон явно следует традициям Сэмюэла Палмера[9]. Это часто подчёркивали и более поздние критики[4][8]. Минтон отличался высокой продуктивностью. В период с 1945 года по 1956 год у него прошло семь персональных выставок в галерее Лефевр. В 1949 году он стал преподавателем школы живописи Королевского колледжа искусств и занимал эту должность до 1956 года[8]. Внешность Минтона в этот период запечатлена на портрете 1952 года работы Люсьена Фрейда[10], а также на автопортретах. В 1940-х годах он, Фрейд и художник Эдриан Райан состояли в гомосексуальном любовном треугольнике.

Творческий диапазон Минтона был широк. Он работал и в очень крупном масштабе. Минтон создал большие картины для Купола открытий на Фестивале Британии и две масштабные работы для Королевского колледжа искусств[8]. В Королевской академии художеств была выставлена его огромная картина, изображающая солдат, бросающих жребий об одеждах Иисуса. The Manchester Guardian назвала её «одной из самых сложных и серьёзных картин на религиозную тему, созданных после войны»[5].

Он разрабатывал дизайн текстиля и обоев[5], создавал плакаты для London Transport и Ealing Studios, а также был признанным портретистом[4]. Минтон также работал в технике коллажа. Он писал пейзажи Британии, от сельских видов до городских руин, и путешествовал за рубежом, создавая виды Вест-Индии, Испании и Марокко. The Times писала: «Даже когда на картинах были изображены Испания и Ямайка, пейзажи Минтона по своему настроению отсылали к Сэмюэлу Палмеру. Они отличались плотным узором и богатством цвета; именно полнота и насыщенность сцены всегда привлекали его взгляд, и он писал её с явным наслаждением»[8].

Посмертная слава Минтона связана в первую очередь с его иллюстрациями[4]. Многие заказы на иллюстрации поступали от издателя Джона Лемана. Оба они были гомосексуалами и проводили много времени вместе. Некоторые предполагали, что они были партнёрами, хотя биограф Артемис Купер считает это маловероятным[11]. Для Лемана Минтон проиллюстрировал книги кулинарного писателя Элизабет Дэвид «Книга средиземноморской еды» и «Французская деревенская кухня». Он также оформлял книги о путешествиях, такие как «Время ушло — корсиканский дневник» Алана Росса, и художественную литературу, включая «Остров сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона[4][12]. Минтон создавал суперобложки для многих издательств, включая Michael Joseph, Secker and Warburg и Rupert Hart-Davis. Одной из известных работ стала обложка для книги Г. Э. Бейтса «Деревенское сердце» (Michael Joseph, 1949 год)[13].

У каждого живущего человека есть определённые чувства по отношению к окружающему миру. Именно эти чувства, общие для всех людей, являются сырьём для вдохновения художника. Он должен «перевести» их в структуру художественной формы, будь то музыка, поэзия или живопись. Проблема художника заключается в этом «переводе»; то есть он должен создать такое сочетание формы, линии и цвета, которое передаст идею или эмоцию, побудившую его написать именно эту картину.

— Джон Минтон, 1949 год[14]

Минтон пользовался уважением как консервативной Королевской академии, так и модернистской Лондонской группы[5]. Однако в середине 1950-х годов он не принял набиравшую популярность абстрактную живопись и чувствовал себя всё более оторванным от современных тенденций. Он страдал от резких перепадов настроения и стал зависим от алкоголя. В 1957 году Минтон принял смертельную дозу снотворного в своём доме в Челси (Лондон)[4]. Он скончался по пути в больницу Святого Стефана. Минтон оставил состояние, оценённое в 13 518 фунтов стерлингов.

Память

Крупная выставка, приуроченная к столетию со дня рождения Минтона, прошла в галерее Паллант-Хаус в Чичестере с 1 июля по 1 октября 2017 года. Её кураторами выступили директор галереи Саймон Мартин и биограф Минтона Фрэнсис Сполдинг. Это была первая музейная выставка художника после ретроспективы 1994 года[15].

Минтону посвящена песня «The Ghost of Mr. Minton» лондонской поп-группы Would-Be-Goods из альбома Eventyr (2008 год). Цитата Минтона «Мы все плывём по морю крови, и самое меньшее, что мы можем сделать, — это помахать друг другу рукой» вдохновила название альбома группы Van der Graaf Generator The Least We Can Do Is Wave to Each Other[16].

В статье о Минтоне для Оксфордского национального биографического словаря Майкл Миддлтон пишет:

Минтона часто воспринимают скорее как иллюстратора, чем как живописца. Он, безусловно, расширил и обогатил английскую графическую традицию. Однако во всём его разнообразном творчестве ощущается элегическое осознание мимолётности физической красоты, которое носит глубоко личный характер. Его работы находятся в коллекции Тейт, а также во многих государственных и частных собраниях в стране и за рубежом. Ретроспективная выставка 1994 года, организованная его биографом Фрэнсис Сполдинг, стала убедительным напоминанием о масштабе его дарования. Для историка он навсегда останется ярким символом своей эпохи.

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 John Minton // Art UK — 2003.
  2. ↑ 1 2 3 4 John Francis Minton (нидерл.)
  3. ↑ 1 2 Union List of Artist Names (англ.) — 2010.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Middleton, Michael. "Minton, (Francis) John (1917–1957)", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004, online edition, Oct 2006, accessed 16 May 2011  (требуется подписка)
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Bone, Stephen. "John Minton – Artist of many talents," The Manchester Guardian, 22 January 1957, p. 5
  6. ↑ "Young Artists – Exhibition at Leicester Galleries", The Times, 16 October 1942, p. 6
  7. ↑ "Landscape at Les Baux", Tate Collection, accessed 25 November 2014.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 "Mr. John Minton – The lyrical touch," The Times, 22 January 1957, p. 12
  9. ↑ "Art Exhibitions – Early Calm and Modern Unrest", The Times, 25 October 1944, p. 6
  10. ↑ John Minton 1952. Дата обращения: 19 августа 2013. Архивировано 9 ноября 2013 года.
  11. ↑ Cooper, p. 152
  12. ↑ Martin Salisbury. Cover stories: beautiful book-jacket designs - in pictures. The Observer (21 октября 2017). Дата обращения: 15 июня 2026.
  13. ↑ The Country Heart :: HE Bates. hebates.com. Дата обращения: 15 июня 2026.
  14. ↑ Minton, John. "Seven Artists Tell why they Paint", Picture Post, 12 March 1949. p. 13
  15. ↑ Pallant House Gallery. Архивировано 24 апреля 2017 года.
  16. ↑ Примечания к The Least We Can Do Is Wave to Each Other (additional poster). Charisma Records, .

Литература

  • Salisbury, Martin. The Snail that climbed the Eiffel Tower and other work by John Minton. — Norwich: The Mainstone Press, 2017. — ISBN 978-0-9576665-3-5.
  • Cooper, Artemis. Writing at the Kitchen Table – The Authorized Biography of Elizabeth David. — London: Michael Joseph, 2000. — ISBN 0-7181-4224-1.
  • Spalding, Frances. Dance till the stars come down: A biography of John Minton. — London: Hutchinson, 1991. — ISBN 0-340-48555-8. (Переиздание 2005 года как John Minton: Dance till the stars come down, Lund Humphries, ISBN 0-85331-918-9)
  • Spalding, Frances. John Minton 1917–1957: A selective retrospective. — London: Royal College of Art, 1994. — ISBN 1-870797-13-2.
  • Rigby Graham, 'John Minton as a Book Illustrator', in The Private Library; 2nd series 1:1 (1968 Spring), p. 7-36
  • John Lewis, 'Book Illustrations by John Minton', in Image; 1 (1949 Summer), p. 51-62

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории