Оппенгейм, Мерет

Мерет Оппенгейм родилась 6 октября 1913 года в Берлине, в семье либерально настроенных любителей искусства. Детство Мерет прошло в Швейцарии, в городе Базель, где родители оставили её на попечение бабушки, известной швейцарской писательницы Лизы Венгер.

В 1932 году в возрасте 18 лет Мерет Оппенгейм приехала в Париж, где познакомилась и близко сошлась с Джакометти, Жаном Арпом, Маном Рэем, которые проявили интерес к её работам и пригласили участвовать вместе с сюрреалистами в выставке Салона Независимых (1933 года). Обладая, кроме всего, обаятельной и нестандартной внешностью, Мерет Оппенгейм имела среди сюрреалистов большой успех, и стала их «музой». В том же 1933 году она вступила в состав группы парижских сюрреалистов, где близко сошлась с Андре Бретоном, Марселем Дюшаном и Максом Эрнстом. Неоднократно позировала в качестве модели для знаменитой серии фотографий ню Мана Рэя.

После нескольких очаровательных и неуверенных работ в мае 1936 года Мерет Оппенгейм приняла участие в выставке сюрреалистических предметов, проходившей в парижской галерее Шарля Раттона. Её «Меховой чайный прибор» (созданный в том же 1936 году), показанный на этой выставке, а также перенесённый осенью того же года на нью-йоркскую общую выставку сюрреалистов, произвёл сенсацию и стал гвоздём выставочного сезона в Париже и Нью-Йорке. Мерет Оппенгейм, которой в этом момент исполнилось 23 года, стала знаменитой.

Обтянутые коричневым пушистым мехом чашка, блюдце и ложка — классическая абсурдистская композиция, соединившая в себе всё лучшее, что было ранее наработано художниками группы дада и сюрреалистами. По лучшим законам жанра в этом предмете совмещается несовместимое: утилитарный бытовой предмет в результате вмешательства художника не только утратил свою первоначальную функцию и сделался совершенно бесполезным, но и приобрёл при этом черты высоко сублимированной сексуальности и скандальной издёвки над здравым смыслом. «Меховой чайный прибор» стал признанной классикой жанра и эталоном для многих поколений сюрреалистов, работавших в жанре «предмета». Далее у большинства сюрреалистов (даже Сальвадора Дали) отклики на этот предмет.

Однако шумный успех «Мехового чайного прибора» явился также и результатом нарастающих тенденций в развитии самого течения сюрреализма. К концу 30-х годов эта группа уже в значительной степени потеряла свой хулиганский и протестный характер, а её основные действующие лица от ярко «антисоциального» поведения двадцатых годов перешли к чисто светскому эпатажу и были не прочь попользоваться заслуженным реноме и успехом в парижском бомонде. Постепенно основные наработки стиля сюрреалистов и предшествовавших им дадаистов начали перемещаться в область дизайна, оформительства, коммерческой живописи и даже рекламы. С этой точки зрения «Меховой чайный прибор» — довольно мягкое и вполне дамское произведение сюрреализма, направленное скорее на развлечение сытой публики, чем на её оскорбление, как бывало всего десять лет назад, и получило своё вполне заслуженное одобрение. Пройдёт всего четыре года, и Сальвадор Дали подытожит эту тенденцию своим знаменитым «коммерческим» завоеванием Америки.

Шумный успех «предметов» Оппенгейм имел и ещё одну оборотную сторону — но уже для душевного состояния самой художницы. Тщетные попытки повторить успех и удержаться на гребне популярности обернулись для неё тяжёлой депрессией. В 1937 году она покинула Париж и снова переселилась в Базель, где поступила в художественный колледж, пытаясь усовершенствоваться в различных видах искусства. На это время она становится одним из членов базельской художественной «Группы-33» и старается активно участвовать во всех акциях этой группы. В 1939 году Мерет Оппенгейм возвращается в Париж (очень не вовремя!), где вместе с Леонор Фини и Максом Эрнстом участвует в выставке сюрреалистической мебели, представив на ней свой новый объект, полностью соответствующий своему названию: «Стол на птичьих ногах».

В 1945 году Мерет Оппенгейм знакомится с Вольфгангом Ла Рошем, с которым в 1948 году переезжает в Берн, год спустя они поженились. В Берне она арендует большую мастерскую и пытается планомерно и упорно работать. Впоследствии она вспоминала об этом периоде своей жизни как о тяжёлом и кропотливом:

Повторить свой успех 1936 года Мерет Оппенгейм так и не удалось, хотя ещё один момент славы ей предстояло пережить. Современные исследователи, в частности в рамках ретроспективы MoMA, переосмысливают период с 1937 по 1954 год в творчестве художницы. Если ранее это время преимущественно описывалось как депрессия и творческий кризис, то теперь оно рассматривается как этап радикальной творческой эмансипации и сознательного дистанцирования от сюрреализма^[7].

В 1959 году Андре Бретон предложил Оппенгейм воспроизвести для сюрреалистической выставки «E.R.O.S.» (проходившей в парижской галерее Даниэля Кордье) её сделанную пятью годами ранее композицию «Весенний праздник» (1954). Эта инсталляция представляла собой полностью обнажённую женщину, прямо на теле которой был накрыт ужин на шесть персон. Этот живой сюрреалистический «предмет» совершенно вписывался в концепцию выставки и эстетики сюрреализма, соединявшей в себе скандальный эпатаж, сексуальность и абсурд. Несмотря на то, что живая натурщица (модель), богато декорированная угощением, присутствовала на вернисаже только в первую ночь на 16 декабря 1959 года, а в следующие дни её заменили просто манекеном голой женщины, эта композиция имела широкий резонанс и была вписана в историю сюрреализма как одна из ярких страниц.

Выставка «E.R.O.S.» стала последним сюрреалистическим вернисажем в творческой биографии Мерет Оппенгейм. В последующие годы художница продолжала активно работать и выставляться, но уже совершенно отдельно от групп или течений. В частности, она неоднократно выступала как театральный художник-постановщик. В 1967 году состоялась большая ретроспективная выставка её творчества в Стокгольмском Музее современного искусства.

В 1985 году, буквально за полгода до смерти, к ней пришло и запоздалое «академическое признание». Берлинская Академия искусств уже совсем ненадолго приняла Мерет Оппенгейм в свои члены.

В поздний период творчества (1960—1980-е годы) Мерет Оппенгейм отошла от строгих рамок сюрреализма. Этот этап характеризуется значительным стилистическим многообразием, экспериментами с материалами и созданием новых концептуальных серий^[8].

Со временем художница приобрела отчётливую феминистскую репутацию. Знаковым событием стала её речь при получении Художественной премии города Базель в 1975 году, в которой Оппенгейм призвала женщин-художниц самостоятельно завоёвывать свободу, произнеся знаменитую фразу: «Никто не даст вам свободу, вы должны взять её сами»^[9].

В 2021—2023 годах прошла крупная трансатлантическая ретроспектива «Meret Oppenheim: My Exhibition», организованная Художественным музеем Берна, Коллекцией Менил в Хьюстоне и Музеем современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке^[7][10]. Название выставки отсылает к серии рисунков 1983 года, в которых художница самостоятельно спроектировала воображаемую экспозицию своих работ. Ретроспектива сыграла важную роль в переосмыслении наследия Оппенгейм и преодолении стереотипа о ней как об «авторе одной работы»^[11]. Экспозиция, объединившая около 200 произведений за шесть десятилетий, продемонстрировала многогранность её творчества и независимость от строгих рамок сюрреализма^[12].

В июне — июле 2025 года в галерее «Hauser & Wirth» в Базеле состоялась выставка работ художницы под кураторством историка искусств Йозефа Хельфенштайна^[13]. Экспозиция охватывала период с 1930-х по 1970-е годы и включала живопись, графику, скульптуру и дизайн, демонстрируя разнообразие её творческих методов.

К 40-летию со дня смерти Оппенгейм была приурочена выставка «Meret Oppenheim 1913—1985» в берлинской галерее LEVY, продлившаяся до января 2026 года. На ней избранные произведения художницы были представлены в диалоге с работами других авторов.

7 марта 2024 года на аукционе Christie's в Лондоне был установлен мировой аукционный рекорд на произведения Мерет Оппенгейм: её работа 1939 года «Tisch mit Vogelfüssen» («Стол с птичьими ногами») была продана за 529 200 фунтов стерлингов^[14].

В феврале 2026 года фонтан Мерет Оппенгейм в Берне был временно отключён (примерно на восемь месяцев) в связи с работами по ремонту подземного паркинга^[15].

В Швейцарии учреждена художественная премия имени Мерет Оппенгейм. Лауреаты премии последних лет:

• 2024 год: историк искусства Жаклин Буркхардт, архитекторы Марианна Буркхальтер и Кристиан Зуми, художница Валери Фавр.
• 2025 год: художница Памела Розенкранц, специалист по художественному литью Феликс Ленер, архитектор Мирослав Шик.
• 2026 год: художник Фабрис Жижи, куратор Хилар Штадлер, архитектор Тилла Теус^[16].