Мендес, Ребека

Ребека Мендес родилась в Мехико (Мексика)^[1][2]. Её родители были инженерами-химиками. Наблюдение за их исследованиями и экспериментами вдохновило Мендес на формирование собственного художественного подхода^[3]. Один из первых дизайнерских проектов Мендес реализовала в доме родителей, расписав самую большую стену. В шесть лет Мендес начала заниматься гимнастикой. В десять лет она вошла в юношескую олимпийскую сборную по гимнастике^[4]. В 1979 году стала чемпионкой Мексики и вошла в состав команды для участия в летних Олимпийских играх 1980 года в Москве. После ввода советских войск в Афганистан в декабре 1979 года США и Мексика бойкотировали Олимпиаду, из-за чего Мендес не смогла принять в ней участие^[5]. В 18 лет при поддержке отца она переехала в США. В 1984 году получила степень бакалавра изящных искусств в области коммуникационного дизайна в Колледже дизайна ArtCenter в Пасадине. В 1989 году вернулась в ArtCenter в качестве дизайнера колледжа, а затем стала директором по дизайну, занимая эту должность до 1995 года^[3]. В 1997 году Мендес получила степень магистра изящных искусств в области медиадизайна в том же колледже.

20 декабря 2019 года Колледж дизайна ArtCenter присвоил Мендес почётную степень доктора изящных искусств^[6].

Работы Ребеки Мендес охватывают фотографию, видео, 16-мм кино, типографику, картографию и архитектуру. Её исследования посвящены медийной репрезентации и культурному выражению природы через визуальные и дизайнерские средства. Маргарет Андерсен отмечает, что Мендес работает в различных культурных и профессиональных сферах^[3]. Критики и исследователи отмечают, что её работы затрагивают темы гендерного и социального равенства, в частности роль женщин в обществе^[3].

Её художественные и дизайнерские работы выставлялись и хранятся в коллекциях таких учреждений, как Музей современного искусства Сан-Франциско, Стеделейк-музей в Амстердаме, Музей Хосе Луиса Куэваса в Мехико и Национальный музей дизайна в Нью-Йорке^[2]. Её работы освещались в различных изданиях, включая Los Angeles Times^[7], The New Yorker^[8] и Graphis.

Мендес является основательницей и директором CounterForce Lab — исследовательской и полевой студии, использующей искусство и дизайн для привлечения внимания к глобальному экологическому кризису и экологической несправедливости.

В 1992 году шёлкотрафаретный плакат Мендес «Exceso de Identidad» вошёл в международную коллекцию из сорока плакатов, созданных по заказу второй Международной биеннале плаката в Мехико на тему «Америка сейчас, 500 лет спустя». Плакат исследует вопросы идентичности. На нём изображён торс художницы, символизирующий силу и уязвимость личности. Мендес стремилась нивелировать празднование так называемого «завоевания» Нового Света Колумбом, превратив его корабль в декоративный элемент обоев. Тусклый силуэт пуделя служит примером того, как владение видами ограничивает и искажает идентичность^[9].

С 1996 года Мендес ведёт частную практику вместе со своим мужем, писателем Адамом Эувенсом^[10]. Студия Ребеки Мендес специализируется на работе с культурными и социально ориентированными клиентами. Студия разрабатывала дизайн книг о Билле Вьоле для Музея Уитни^[11] и Музея Гуггенхейма^[12]; книг совместно с куратором Альмой Руис для Музея современного искусства в Лос-Анджелесе. Мендес сотрудничала с архитекторами, включая Тома Мейна (Morphosis), шведским режиссёром-документалистом Фредриком Герттеном^[13], датским режиссёром Перниллой Роуз Гронкьер^[14], режиссёром Майком Фиггисом, Бобом Стейном^[15], писательницей Эштон Эпплвайт^[16], теоретиком дизайна Бенджамином Х. Браттоном, фотографом Иваном Бааном и музыкантом Беном Фростом.

В 1997 году Тони Арефин пригласил Мендес в качестве внештатного арт-директора в агентство Wieden+Kennedy в Портленде (штат Орегон). Она работала над проектами для Microsoft, включая концепцию Microsoft Store. В 1999 году по рекомендации Арефина она стала креативным директором в Ogilvy в Нью-Йорке. Мендес работала над проектами для IBM совместно с Крисом Уоллом, а затем с Брайаном Коллинзом^[17] в Brand Integration Group (BIG). Позже Коллинз поручил ей создать и возглавить студию BIG в лос-анджелесском офисе Ogilvy, где она работала до 2003 года^[18]. Она участвовала в проектах по созданию глобальной идентичности брендов для IBM, The One Club и Mattel.

В 1998 году куратор отдела архитектуры и дизайна Аарон Бетски организовал персональную выставку её работ «Ребека Мендес: Избранное из постоянной коллекции архитектуры и дизайна» в Музее современного искусства Сан-Франциско. В сопроводительном тексте он отметил мастерство Мендес в организации информации в минималистичные и чёткие блоки. Музей приобрёл восемь её работ для постоянной коллекции^[3].

В 1999 году архитектор Том Мейн и его бюро Morphosis поручили Мендес создать постоянную художественную инсталляцию площадью 25 000 квадратных футов — фреску на стенах и потолке ресторана Tsunami в Лас-Вегасе^[19]. Куратор Национального музея дизайна Купер-Хьюитт Эллен Луптон представила эту работу на первой Национальной триеннале дизайна в Нью-Йорке в 2000 году. В каталоге «Design Culture Now» Луптон отметила способность Мендес создавать иллюзию глубины на двумерных поверхностях, наделяя их полупрозрачностью и напряжением. Мендес называет это сотрудничество поворотным моментом, после которого она начала параллельно работать как дизайнер и как художница. В 2004 году Мендес вновь сотрудничала с Morphosis, создав две фрески для студенческого центра отдыха в Университете Цинциннати. Эта работа выставлялась в Центре Жоржа Помпиду в Париже в рамках ретроспективы Тома Мейна и Morphosis в 2006 году^[20][21]. Проект стал первым дизайнерским решением, получившим платиновую награду журнала Graphis. В 2007 году он также был удостоен премии AIGA 365 Award of Excellence^[22].

В 1999 году Мендес выступила режиссёром и соавтором сценария финальной сцены для Мии Маэстро и её героини Аны Паулис в фильме Майка Фиггиса «Таймкод». Холли Уиллис писала об этом сотрудничестве на сайте ifilm.net, цитируя Фиггиса, который называл Мендес выдающейся поэтессой^[23].

В 2003 году Мендес стала штатным профессором кафедры медиаискусства и дизайна в Школе искусств и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.

В 2004 году Мендес начала сотрудничать с Лос-Анджелесской комиссией по борьбе с насилием в отношении женщин (LACAAW), предложив переименовать организацию в Peace Over Violence. Её работа способствовала увеличению пожертвований на 50 % и принесла ей награду Ideas Over Violence на 45-м ежегодном гала-концерте Humanitarian Awards^[3].

В 2004 году Мендес победила в конкурсе на разработку пользовательского интерфейса для Microsoft Home.

В 2008 году по заказу Комиссии по делам искусств округа Лос-Анджелес она создала постоянную общественную художественную инсталляцию в офисе окружного клерка^[24].

В 2010 году Мендес получила стипендию для специалистов среднего звена от Калифорнийского общественного фонда.

В 2011 году Мендес приняла участие в первой конференции TEDx в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе^[25].

В 2013 году на ночном фестивале искусств Glow в Санта-Монике состоялась премьера её видеоинсталляции «CircumSolar, Migration 1», посвящённой глобальной миграции полярной крачки. Вскоре после этого Отдел гражданских искусств округа Лос-Анджелес поручил ей создать художественное оформление для новой библиотеки в Пико-Ривере. Результатом стали 132-футовая фотографическая фреска на холсте «CircumSolar, Migration 2» и скульптура из кортеновской стали весом 9000 фунтов под названием «Observation Point 1».

В следующем году она создала работу «CircumSolar, Migration 4» для станции Crenshaw на линии K метро Лос-Анджелеса, открывшейся 7 октября 2022 года^[26].

В 2017 году она прошла арт-резиденцию в SOMA в Мехико, где сосредоточилась на проблемах иммиграции и правах женщин^[27][3]. В том же году она вошла в состав жюри премии Pritzker Emerging Environmental Genius, повторив этот опыт в следующем году.

В 2018 году Мендес стала сопредседателем Национальной премии в области дизайна^[28].

• 1996: I.D. Magazine Design Annual, награда Best in Print за каталог ArtCenter 1995/96.
• 1997: Бронзовая медаль Лейпцигской книжной ярмарки за лучший книжный дизайн (книга о Билле Вьоле для Музея американского искусства Уитни).
• 2008: Платиновая награда журнала Graphis за фрески в студенческом центре отдыха Университета Цинциннати^[29].
• 2010: Стипендия Калифорнийского общественного фонда для визуальных художников.
• 2012: Национальная премия в области коммуникационного дизайна от Национального музея дизайна Купер-Хьюитт^[30].
• 2013: Индивидуальная стипендия для художников города Лос-Анджелеса (C.O.L.A.)^[3].
• 2016: Лауреат 45-го ежегодного гала-концерта Humanitarian Awards организации Peace Over Violence.
• 2017: Медаль AIGA^[31].
• 2017: Включение в Зал славы The One Club в Нью-Йорке^[17].