Мартинес, Ксавье

При крещении получил имя Хавьер Тимотео Мартинес-и-Ороско, но позже называл себя Ксавье Тисок Мартинес, где второе имя указывало на его происхождение от народа пурепеча. Друзья называли его «Марти». Мартинес родился в Гвадалахаре в 1869 году в семье мексиканца и испанки^[1]. В юном возрасте, посещая государственную школу, начал рисовать своих одноклассников и учителей. После школы работал в книжном магазине отца, занимаясь переплётом и помогая с печатью. Изучал французский язык и писал стихи, восхищаясь произведениями Гёте, Шиллера и различных французских поэтов. В своих поздних автобиографических записях он вспоминал, как в десятилетнем возрасте мать рассказывала ему о движении небесных тел.

Мартинес отмечал, что в этом возрасте он впервые осознал наличие ритма в порядке вещей. В 13 лет он начал посещать Liceo de Varones (Грамматическую школу для мальчиков), где изучал доколумбову археологию и наследие своего народа пурепеча. Он преуспел в изучении индейских орнаментов и искусств, а также написал масляную копию картины «Положение во гроб» Тициана.

Когда его биологическая мать умерла (ему было 17 лет), его взяла на воспитание аристократка Розалия ЛаБастида де Кони (1844—1897); она была замужем за американцем Александром К. Кони (1847—1930), работавшим в министерстве иностранных дел Мексики^[1]. Когда Александр Кони был назначен генеральным консулом Мексики и отправлен в Сан-Франциско в 1886 году, Мартинес последовал за ними, прибыв через Золотые Ворота в 1893 году^[1].

По прибытии в Сан-Франциско в 1893 году Мартинес поступил в Калифорнийскую школу дизайна, также известную как Институт искусств Марка Хопкинса или Институт искусств Сан-Франциско (SFAI). В 1895 году он получил золотую медаль Эвери в области живописи и почётное упоминание в области рисунка^[1]. Он окончил обучение в 1897 году, недолго работал помощником руководителя института Артура Фрэнка Мэтьюза и стал членом Богемского клуба.

В 1897 году Мартинес поступил в парижскую Школу изящных искусств, в ателье Жерома. В 1898 году он отправил несколько картин с парижскими сценами в Богемский клуб для выставки в Сан-Франциско. Он общался с Анри Матиссом и окончил Школу в 1899 году. В 1900 году он поступил в Академию Эжена Каррьера, и его «Портрет мисс Марион Холден» — тоналистская работа, похожая на картину «Мать Уистлера» — получила почётное упоминание на мексиканской экспозиции на Парижской международной выставке.

В 1901 году он вернулся в Сан-Франциско. Он делил художественную студию с Готтардо Пьяццони и в том же году стал натурализованным гражданином США. Он рекламировал себя как портретист, но также продолжал писать пейзажи в стиле тонализма. В следующем году он помог основать Калифорнийское общество художников вместе с Пьяццони, Мейнардом Диксоном, Чарльзом Питером Нильсоном и другими художниками, недовольными Ассоциацией искусств Сан-Франциско. На их первой и единственной выставке было представлено семнадцать работ Мартинеса, в основном французские сцены. В 1904 году он начал делить своё ателье на Монтгомери-стрит с Мейнардом Диксоном; по субботам они проводили совместные студийные выставки. В апреле 1905 года они отправились в Аризону и Тепик (Мексика); по возвращении Мартинес провёл несколько выставок.

В 1905 году он провёл два месяца в Гвадалахаре с Мейнардом Диксоном. По возвращении в Сан-Франциско он провёл ряд выставок, а также одну выставку в Нью-Йорке, сделав акцент на недавних мексиканских жанровых картинах. В том же году он создал картину, которую критик назвал «шедевром»; его друг, поэт Джордж Стерлинг, дал ей название «Молитва земли»^[2].

После землетрясения 1906 года он переехал через залив в Пьемонт и познакомился с Элси Уитакер, которая была на 20 лет моложе его, дочерью писателя Германа Уитакера^[1]. 17 октября 1907 года он женился на Элси Уитакер в Окленде. После медового месяца в Кармел-бай-те-Си они начали строить студию в Пьемонте. Летом с 1909 по 1914 год они снимали дом в Кармеле, чтобы Мартинес мог вести уроки искусства в отеле Del Monte.

13 августа 1913 года у Мартинесов родилась дочь Микаэла Мартинес. Она стала художницей, изучала живопись у Виктора Арнаутова и скульптуру у Ральфа Стэкпола; позже она изучала резьбу по камню у Рут Крават. В 1944 году она вышла замуж за художника Ральфа Дюкасса и сменила имя на Микаэлу Мартинес Дюкасс^[3]. В 1923 году Элси и Ксавье Мартинес расстались.

Мартинес входил в группу художников, приглашённых для создания художественной галереи в отеле Del Monte в Монтерее в 1907 году^[4]. В июне 1909 года он начал преподавать в качестве замещающего учителя рисования в Калифорнийской школе искусств и ремёсел (CSAC) в Беркли^[5]. К августу он был назначен постоянным членом преподавательского состава с должностью «Инструктор по натюрморту и пейзажной живописи маслом». Он опубликовал несколько статей по истории искусства в журнале выпускников CSAC. Выставлялся вместе с членами художественной колонии Беркли в период с 1906 по 1911 год. Преподавал в Калифорнийской школе изящных искусств в Сан-Франциско с 1916 по 1917 год, но его контракт не был продлён, поскольку консервативный директор этой школы Педро Джозеф де Лемос возражал против «экстравагантного наряда и комментариев социалистического толка» Мартинеса. Мартинес продолжил преподавать в CSAC и в 1924 году переехал в её новый кампус в Окленде, где три года спустя был назначен «Профессором живописи». Официально вышел на пенсию в сентябре 1942 года. В 2003 году школа была переименована в Калифорнийский колледж искусств (CCA). Он вёл летние классы в районе Монтерея с 1910 по 1914 год. С 1915 года и до конца 1920-х годов он проводил летние занятия в своей студии-доме в Пьемонте^[6]. В 1912 году он помог основать Калифорнийское общество офортистов; затем, в следующем году, он был избран в Национальное географическое общество и получил ключ от Капитолийского клуба в Монтерее. Также в 1913 году он совершил поездку в пустыню Аризоны с художником Фрэнсисом Маккомасом, которая внезапно закончилась сильной враждебностью и негативной оглаской в прессе^[7][8].

В 1914 году импрессионисты Чайльд Гассам и Эдвард Симмонс приехали в Пьемонт, чтобы посмотреть картины Мартинеса с видами пустыни. В следующем году он выставлялся на Панамо-Тихоокеанской международной выставке (где получил почётное упоминание) и в музее парка Золотые Ворота в Сан-Франциско. На протяжении этого периода у него проходили выставки в Нью-Йорке, Филадельфии и Сан-Франциско. Известные картины этого периода: «Голова девушки», «Шторм», «Холмы Пьемонта» и «Озеро Мерритт». В период с 1916 по 1920 год у него было множество выставок, в том числе во Дворце изящных искусств, Ассоциации искусств Сан-Франциско и отеле Oakland. Мартинес стал членом Американской федерации искусств в 1921 году. В последующие годы он продолжал выставляться, но его всё чаще приглашали в качестве члена жюри для оценки работ других художников. В 1935 году он показал картину «Зелёная луна» в Музее искусств Сан-Франциско.

В 1939 году он выставил «Портрет Элси» на Международной выставке «Золотые Ворота» (GGIE) 1939—1940 годов на Острове Сокровищ. В 1940 году Мартинес был выбран представлять Калифорнию в Зале славы на Всемирной выставке 1940 года в Нью-Йорке как один из трёх представителей (вместе с отцом Хуниперо Серрой и художником Уильямом Китом).

Под влиянием своего друга, поэта Джорджа Стерлинга, Мартинес писал стихи. Его стихотворение «Миктлан» было отобрано для публикации в престижной антологии Книжного клуба Калифорнии 1925 года «Конец континента: Антология современных калифорнийских поэтов».

В течение последних двух десятилетий своей жизни Мартинес всё больше интересовался своим индейским мексиканским наследием. Он публиковал стихи и философские труды в колонке под названием «Notas de un Chichimeca» в испаноязычной газете Сан-Франциско Hispano-Americano.

В 1941 году Мартинес заболел. Элси привезла его в Кармел, чтобы он был с ней, их дочерью и Харриет Дин. Он пробыл с Элси семь месяцев, прежде чем умер 13 января 1943 года.

Картины Ксавье Мартинеса хранятся в следующих музеях:

• Художественный музей Крокера, Сакраменто, Калифорния
• Музей изобразительных искусств Сан-Франциско
• Художественный музей Гвадалахары
• Художественный музей Миллс-колледжа
• Оклендский музей Калифорнии