АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Рослер, Марта

Марта Рослер (англ. Martha Rosler; род. 29 июля 1943, Бруклин, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США или Нью-Йорк, Нью-Йорк, США) — американская художница, арт-феминистка, а также автор книг и статей об искусстве и культуре. Среди её работ есть фотографии, скульптуры, видео, фото-тексты, инсталляции и перформансы. Центральная тема произведений Рослер — повседневная жизнь и общество.

Общие сведения
Марта Рослер
Martha Rosler
Дата рождения 29 июля 1943(1943-07-29)[1][2][…] (83 года)
Место рождения
Страна
Образование
Род деятельности фотограф, преподавательница университета, деятель изобразительного искусства, телепродюсер, перформансистка, художник инсталяций, видеохудожник, куратор, теоретик искусства, video installation artist, коллажист, деятельница искусств
Награды и премии
Сайт martharosler.net

Биография

Марта родилась в Бруклине в 1943 году. Там же она окончила школу и Бруклинский колледж, получив степень бакалавра искусств в 1965 году. С 1968 по 1980 Рослер жила в штате Калифорния, сначала в Сан-Диего, где в 1974 году получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете[6], а затем в Сан-Франциско. Она также жила и преподавала в Канаде[7][8]. С 1981 года живёт в городе Нью-Йорке. В 2012 году получила звание почётного доктора изящных искусств от Колледжа искусства и дизайна Новой Шотландии[9].

Карьера

Рослер работает с фотографией, фото-текстом, видео, скульптурой и инсталляциями, а также устраивает перформансы. Она читала лекции на тему фотографии и видео в искусстве и их истории, а также критических исследований в Ратгерском университете, где преподавала тридцать лет и имеет статус почётного профессора (Professor Emerita)[7]. Она также преподавала в университете Франкфурта в Германии, а также работала «приходящим профессором» в Калифорнийском университете Сан-Диего и других местах.

В прошлом Рослер была консультантом в сфере образования и состояла в консультативных советах Музея американского искусства Уитни, Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA) и центра искусства и политики в университете Новая школа[10]. Она также являлась членом консультационного совета в центре городской педагогики (в Нью-Йорке) и состояла в совете директоров нескольких организаций, в том числе Ассоциации независимого видео и кино. С 1980-х она стала постоянным лектором в независимой образовательной программе Уитни в Нью-Йорке.

У Рослер было много персональных выставок, а ретроспектива её работ была показана в пяти европейских городах, а также двух музеях Нью-Йорка в период с 1998 по 2000 год. После 2000 года крупные персональные выставки художницы прошли в MoMA (2012), MACBA (2017), Еврейском музее в Нью-Йорке (2018) и Tate Modern (2022)[11]. В 2025 году состоялись её выставки «Truth is/is not» в Galerie Lelong & Co. в Нью-Йорке[12] и «Rights of Passage» в галерее Nagel Draxler в Берлине[13]. Марту Рослер представляют галереи Galerie Lelong & Co., Galerie Nagel Draxler и Galleria Raffaella Cortese[14].

Помимо своего творчества, Рослер известна публицистическими работами и книгами. Её эссе и статьи широко публиковались в каталогах и журналах, таких как Artforum, Afterimage, Quaderns и Grey Room, а также в Women Artists at the Millennium. Она издала 17 книг со своими творческими работами и критическими эссе об искусстве, фотографии и вопросах культуры, некоторые из которых были переведены на другие языки[15].

Работы

Semiotics of the Kitchen

Semiotics of the Kitchen или «Семиотика кухни» (1974—1975 года) — новаторская работа в феминистском видео-арте в которой пародируются ранние телевизионные шоу о готовке. В «Семиотике» Рослер в течение шести минут демонстрирует разные кухонные приспособления в алфавитном порядке, называя их и жестами показывая их возможное применение. Вскоре жесты становятся нетипичными, тревожными и даже агрессивными, а к концу художница начинает использовать своё тело, создавая буквы и знаки. Целью Рослер было через чёрный юмор обратить внимание общества к социальным ожиданиям в отношении современной женщины и, в более широком смысле, роль языка в определении этих ожиданий. Проблема, к которой обращается это видео заключается в вопросе, может ли женщина «говорить за себя». Сама Рослер комментировала своё видео такой фразой: «когда женщина говорит, она называет своё собственное угнетение»

Видео

Другие видеоработы Рослер включают: Vital Statistics of a Citizen, Simply Obtained (1977), Losing: A Conversation with the Parents (1977), Domination and the Everyday (1980), Martha Rosler Reads Vogue (1982) и Born to Be Sold: Martha Rosler Reads the Strange Case of Baby $/M (1988). Некоторые из них были сделаны совместно с независимой некоммерческой организацией Paper Tiger Television. Многие из видеоработ Марты обращаются к теме геополитики и власти (Secrets From the Street: No Disclosure (1980); A Simple Case for Torture, or How to Sleep at Night (1983); If It’s Too Bad to be True, It Could Be DISINFORMATION (1985)).

Свои видео Рослер строит на основе перформанса и символических образов из средств массовой информации, в итоге разрушая ожидания зрителя. Сама Марта говорит: «видео позволяет мне создавать, используя множество вымышленных нарративных форм, своеобразные „приманки“, взятые из диалекта коммерческого телевидения».

Среди более поздних видеоработ художницы — «Pencicle of Praise» (2018), в которой использованы кадры пресс-конференции в Белом доме, посвящённой выходу США из Парижского соглашения по климату.

Фотография и фотомонтаж

Фоторабота Рослер под названием The Bowery in two inadequate descriptive systems («Бауэри в двух неполноценных описательных системах», 1974/75) считается признаком зарождающихся концептуализма и постмодернизма в художественной фотографии. The Bowery состоит из 45 пар черно-белых распечатанных фотография — в каждой паре на одной из фотографий запечатлена витрина одного из магазинов города Бауэри, на другой на белом фоне слова, по большей части метафорически описывающие пьяных людей и соответствующее поведение. Работа представлена в анти-экспрессионистской манере и представляет собой ограниченную как визуальную, так и языковую систему, призванную описать человеческий опыт и социальные проблемы[16].

Одни из самых известных фоторабот Рослер собраны в коллекции под названием House Beautiful: Bringing the War Home («Домашняя красота: принеси войну домой», примерно 1967-72 годы). Это серия фотографий с использованием фотомонтажа, в которой представлены сцены в которых в основном совмещены интерьеры домов людей среднего класса и фотографии войны во Вьетнаме. В основном эти работы были распространены в качестве листовок на антивоенных маршах, а также иногда попадали в некоторые андеграундные газеты. Фотографии интерьеров, как и фото с войны Рослер брала из выпусков журнала Life и прочих похожих популярных журналов. В своей работе она стремилась совместить образы двух совершенно разных миров, показывая связь между военной и домашней индустриями.

В 2005 и 2008 годах Марта пересмотрела эту свою работу и выпустила новые фотографии, посвященные войнам в Иране и Афганистане, под названием House Beautiful: Bringing the War Home, New Series. Чувствуя, что её старая работа была принята и эстетизирована, в своих новых работа Рослер стремилась произвести более шокирующий эффект на зрителя[17].

Также широко известны её работы под названием Body Beautiful, or Beauty Knows No Pain («Телесная красота, или тело не знает боли», примерно 1965-72 годы) — темой которых стало фотографическая репрезентация женщины и домашней обстановки.

В серии панорамных фотографий «Rights of Passage» (1993—1998) запечатлены анонимные транзитные пространства, такие как мосты и эстакады. Снимки были сделаны на игрушечную камеру во время поездок художницы между Бруклином и Нью-Джерси[13]. Концептуально в этих работах дорога рассматривается не как символ свободы, а как отражение стазиса современной жизни и экономической системы[6].

Инсталляции

Среди инсталляционных работ Марты Рослер — «We Promise! (Promises, Promises): 22 Years of Broken Promises» (2015) и проект «Greenpoint Tank» (2016). Последняя работа была создана для «Work in Progress» по заказу Powerhouse и Storefront for Art and Architecture в Нью-Йорке. В рамках этого проекта художница предложила ироничную концепцию преобразования двух заброшенных газовых резервуаров в районе Гринпойнт в общественный центр с библиотекой и бассейном.

Личная жизнь

Сын Марты, Джош Ньюфелд, является автором графических романов. У них есть несколько совместных работ. Конкретным примером их совместного творчества является проект «Урок на сегодня» (Lesson for Today) — серия слайдов о бюджетных приоритетах Калифорнии. В этой работе сравниваются расходы штата на тюрьмы и образование: наглядно демонстрируется, как кирпичи из разобранной школы используются для строительства пенитенциарного учреждения[18].

Видеография

Библиография

  • «Service: A Trilogy on Colonization» (New York: Printed Matter), 1978. Переиздание 2008.
  • «Martha Rosler: 3 Works» (Press of the Nova Scotia college of Art and Design), 3 Works (1981; переиздание: Press of the Nova Scotia College of Art and Design, 2006) ISBN 0-919616-46-1, включает следующие эссе:
  • «In, around, and afterthoughts (про документальную фотографию)» (1981)
  • If You Lived Here: The City in Art, Theory, and Social Activism(Free Press, 1991)
  • Rights of Passage (NYFA, 1995)
  • In the Place of the Public: Observations of a Frequent Flyer(Cantz, 1997)
  • Martha Rosler: Positions in the Life World (MIT Press, 1999)
  • Decoys and Disruptions: Selected Essays 1975—2001 (MIT Press; a October Book, 2004)
  • Passionate Signals (Cantz, 2005)
  • Imágenes Públicas (Editorial Gustavo Gili, 2007)
  • Culture Class (e-flux and Sternberg Press, 2013)
  • Martha Rosler: Irrespective (2018)[19]
  • La Dominación y lo Cotidiano: Ensayos y Guiones (2019)[19]
  • «truth is, or is not» (эссе, The Brooklyn Rail, 2024)[12]

Примечания

  1. ↑ Martha Rosler (англ.) — 2008.
  2. ↑ 1 2 Музей современного искусства — 1995.
  3. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  4. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/377600
  5. ↑ Artnet — 1998.
  6. ↑ 1 2 Martha Rosler. Generali Foundation. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  7. ↑ 1 2 Martha Rosler. Schirn Kunsthalle Frankfurt. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  8. ↑ Martha Rosler - Announcements - e-flux (англ.). www.e-flux.com. Дата обращения: 8 апреля 2026. Архивировано 9 июля 2018 года.
  9. ↑ Honorary Degrees. NSCAD University. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  10. ↑ Trustees. Whitney Museum of American Art. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  11. ↑ Martha Rosler. Fondazione Imago Mundi. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  12. ↑ 1 2 Martha Rosler: Truth is/is not. Galerie Lelong & Co.. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  13. ↑ 1 2 Martha Rosler: Rights of Passage. Nagel Draxler. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  14. ↑ About the Artist. Martha Rosler Official Website. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  15. ↑ Martha Rosler. Mitchell-Innes & Nash. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  16. ↑ Whitney Museum of American Art: Martha Rosler: The Bowery in two inadequate descriptive systems (англ.). collection.whitney.org. Дата обращения: 8 апреля 2026. Архивировано 21 февраля 2015 года.
  17. ↑ Martha Rosler's montages conjure Vietnam and Iraq - The Boston Globe (англ.). archive.boston.com. Дата обращения: 8 апреля 2026. Архивировано 18 марта 2017 года.
  18. ↑ Martha Rosler. Nagel Draxler. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  19. ↑ 1 2 Writings. Martha Rosler Official Website. Дата обращения: 8 апреля 2026.

Литература

  • Cotter, Holland. "If It’s Too Bad to Be True, It Could Be Disinformation, " (англ.) // New York Times.
  • Diack, Heather. "Too Close to Home: Rethinking Representation in Martha Rosler’s Photomontages of War". — 7. — Prefix Photo. — С. 56—69.
  • Edwards, Steve. Martha Rosler: The Bowery in two inadequate descriptive systems. MIT Press, 2012. 112 p.
  • Hoffmann, Jens. "The Familiar Is Not Necessarily the Known, " NU: The Nordic Art Review (Stockholm), Vol. III, No. 2, 2001, pp. 58-63
  • Huitorel, Jean-Marc. «Martha Rosler, Sur/Sous le Pavé.» ArtPress,July/August 2006.
  • Meyer, Richard. "Feminism Uncovered: On the Wack! Catalogue, " Artforum, Summer 2007. pp. 211—212, 548.
  • Moffet, Charles. «Martha Rosler — Feminist Art.» The Art History Archive. N.p., n.d. Web. 24 Mar. 2017.
  • Pachmanová, Martina. «Umeni bourat myty ve svete kolem nás i v nás.» Aspekt (Bratislava), 12/2000-1/2001, pp. 130—136
  • Pachmanova, Martina. "Interview with Martha Rosler: Subverting the Myths of Everyday Life, " n.paradoxa: international feminist art journal (London), issue 19 online, May 2006 pp. 98-109
  • Paterson, Mary. "Martha Rosler: art activist: Mary Paterson interviews Martha Rosler, " n.paradoxa: international feminist art journal (London), vol. 23 print, pp. 87-91
  • Richard, Frances. "Martha Rosler, " Artforum, Feb 2005, p. 173
  • Stange, Raimar. "Martha Rosler: Von der notwendigke it (zitierne) der Kunst/ The Need and Necessity for Quotes and Quoting in Art, " Spike, Winter 2005
  • von Bismarck, Beatrice. «Freedom I Have None: Martha Rosler in der Galerie Christian Nagel, Berlin.» Texte zur Kunst, #62, June 2006

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории