Мария Петровна (Марфа)
«Мария Петровна» — портрет работы Рема Николаевича Ермолина, написанный в 1945 году. Картина изображает женщину на фоне дверного проёма деревенской избы, подчёркивая черты национального костюма и особенности сельского быта. Полотно хранится в Калининградском областном музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Ермолин, Рем Николаевич | |
| Мария Петровна. 1945 | |
| масло, холст | |
| Калининградский областной музей изобразительных искусств | |
| 35х48 | |
| (инв. Ж-496) |
Описание
Работа представляет собой портрет женщины, изображённой на фоне дверного проёма деревенской избы из бревен. Женщина одета в платье в национальном стиле, без головного убора, с волнистыми до плеч волосами. Её руки сложены под грудью, лицо открытое, губы полные. В дверном проёме за фигурой виден стол с посудой, что подчёркивает интерьер сельского дома. Справа от женщины к стене избы прислонены три палки, на стене висит сумка. Композиция выполнена в горизонтальном формате, с преобладанием красно-коричневых и серых оттенков в цветовой гамме.
Об авторе
Рем Николаевич Ермолин (1926, Ленинград — 2004, Сыктывкар) был советским и российским живописцем, работавшим в период соцреализма. Значительную часть жизни провёл в Коми АССР, где активно участвовал в художественной жизни региона, возглавляя республиканское отделение Союза художников.
Известные работы
Ермолин работал в жанрах Портрет, Натюрморт, пейзажа и тематической картины. Основные темы — люди и природа российского Севера, трудовые будни жителей Коми. Отличительные черты его творчества — внимание к характеру персонажей, достоверность и выразительность образов, что особенно заметно в "Усть-Цилемском цикле".
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый индивидуализированному изображению человека или группы людей, с акцентом на внешнее сходство и раскрытие внутреннего мира. Портреты бывают разных видов (парадные, камерные, автопортреты, групповые), выполняются в различных техниках (живопись, скульптура, графика, фотография) и несут мемориальные, репрезентативные, психологические и социальные функции. Важны композиция, поза, мимика, фон и атрибуты, отражающие характер и статус модели.
Жанр сложился в эпоху Возрождения и достиг расцвета в XVII–XVIII веках, когда вырос интерес к индивидуальности. Крупнейшие мастера — Рембрандт, Рубенс, Питер Пауль, Веласкес, Диего, Серов, Валентин Александрович. В XX веке портрет испытал кризис из-за развития нефигуративного искусства. Портрет традиционно играл значимую роль в культуре, политике и частной жизни, отражая идеалы и ценности эпохи.
Хранится в коллекции
Калининградский областной музей изобразительных искусств — художественный музей, расположенный в историческом здании Кёнигсбергской торговой биржи на Ленинском проспекте в Калининграде. Музей основан в 1988 году, его фонды насчитывают свыше 16 тысяч экспонатов: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Особое место занимает коллекция искусства Восточной Пруссии и крупнейшее в России собрание графики Ловиса Коринта. Представлены произведения официального и альтернативного советского искусства, современная графика стран Балтийского региона, народные промыслы и работы калининградских художников. В музее регулярно проходят выставки отечественного и зарубежного искусства, в том числе проекты из Эрмитажа, Третьяковской галереи и других крупных музеев.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |