Пёрлстайн, Филип
Филип Пёрлстайн (англ. Philip Pearlstein; 24 мая 1924, Питтсбург, Пенсильвания, США — 17 декабря 2022, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США) — американский художник и график, работавший в реалистическом стиле. Признаётся выдающимся мастером, возродившим реалистическую фигуративную живопись и портретный жанр в эпоху доминирования абстракции. Искусствоведы отмечают, что его неидеализированные изображения обнажённой натуры вернули реализм в современное искусство и проложили путь новому поколению художников[2][3][4][5].
Общие сведения
| Филип Пёрлстайн | |
|---|---|
| англ. Philip Pearlstein | |
| Дата рождения | 24 мая 1924 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 17 декабря 2022 (98 лет) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Супруга | Dorothy Pearlstein[d] |
| Жанр | ню, пейзаж, портрет |
| Учёба |
Технологический институт Карнеги Институт изящных искусств Нью-Йоркского университета |
| Стиль | реализм, фигуративная живопись |
| Награды | стипендия Фулбрайта (1956), грант Национального фонда искусств (1968), стипендия Гуггенхайма (1969) |
| Звания | член Американской академии искусств и литературы (1982) |
| Премии | премия Национальной академии дизайна (1996), премия за жизненные достижения от Национальной академии (2008) |
| Сайт | philippearlstein.com |
Биография
Родился в Питтсбурге (Пенсильвания, США)[6][7] в семье Дэвида и Либби Пёрлстайн. Первые работы художника были опубликованы в журнале «Лайф» (Life) в 1941 году. В 1943 году Ф. Пёрлстайн был мобилизован и служил в Италии, в отделе картографии и фотографии. Вернулся в США в 1946 году, и в 1946—1947 годах учился в Технологическом институте Карнеги[8][9] в Питтсбурге (вместе с Энди Уорхолом). В 1948 году переезжает в Нью-Йорк и начинает сотрудничать с многочисленными рекламными агентствами города. С 1950 года художник возобновляет сотрудничество с журналом «Лайф».
В 1950 году женился на Дороти Кантор, в браке родились трое детей (Джулия, Эллен и Уильям)[10].
С 1963 по 1988 год преподавал в Бруклинском колледже, где получил звание заслуженного профессора-эмерита[11][12].
Скончался 17 декабря 2022 года[13].
Творчество
Начиная с 1960 года Пёрлстайн делает тему обнажённого человеческого тела главной в своём творчестве. Основной признак «его» манеры изображения — это светлый искусственный свет-фон, убирающий все тёплые тона картины. В отличие от фотореалистов, художник работает в основном с моделями, что помогло ему лучше «схватывать» анатомические особенности своих героев, создавая точнейшее отображение человеческих тел. Как заметил сам Пёрлстайн: «Я сумел освободить эти фигуры из мучительного, неестественного состояния, в которое они были поставлены неоэкспрессионистскими мастерами и кубистскими людоедами, с другой стороны я спас их от порнографов и грязной сексуальной эксплуатации. Я изобразил эти человеческие фигуры по их свободной воле, чтобы воздать им по чести среди других равных им творений природы». Как правило, на картинах Ф. Пёрлстайна у изображённых не показано лицо, либо какие-то части тела как бы «обрезаны».
Ф. Пёрлстайн, наряду с Алексом Кацем, является крупнейшим современным американским художником-реалистом.
В поздний период творчества (2010-е — 2022 годы) стиль художника характеризовался усложнением визуальной композиции. Обнажённые фигуры на его полотнах переплетались с разнообразным реквизитом (масками, мебелью, скульптурами, декоративными тканями), который стал играть в композиции столь же доминирующую роль, как и сами модели. При этом Пёрлстайн оставался верен принципам «абстрагированного реализма», изображая реальность с жёсткой технической тщательностью[14]. В 2018—2022 годах он продолжал активную работу: среди его последних завершённых произведений — картины маслом «Two Models, Hunzinger Chair and Wooden Crocodile» (2018) и «Two Models with Carousel Giraffe and Le Corbusier Chair» (2020), а также акварели 2021 года[15].
В 2024 году в галерее Bortolami прошла посмертная ретроспективная выставка художника «Figures, props, objects and other things»[16][17]. На ней произведения Пёрлстайна впервые экспонировались вместе с его обширной личной коллекцией предметов (доколумбовой и африканской скульптурой, антиквариатом, мебелью), которые он изображал на своих картинах, что позволило воссоздать атмосферу студии мастера[17].
Награды и звания
- Стипендия Фулбрайта (1956—1959)[18]
- Грант Национального фонда искусств (1968)[6][18]
- Стипендия Гуггенхайма (1969)[6][18]
- Членство в Американской академии искусств и литературы (1982)[6]
- Художник-резидент Американской академии в Риме (1982)[18]
- Почётный доктор Университета Карнеги — Меллона (1983)[6][18]
- Премия за выдающиеся достижения Университета Карнеги — Меллона (1986)[18]
- Заслуженный профессор-эмерит Бруклинского колледжа (1988)[6]
- Почётный доктор Бруклинского колледжа (1996)[6][18]
- Премия Национальной академии дизайна (1996)[18]
- Премия Национального совета администраторов искусств (1998)[18]
- Почётный доктор Центра творческих исследований и Колледжа искусств и дизайна (2000)[6][18]
- Премия выдающемуся выпускнику Нью-Йоркского университета (2000)[18]
- Почётный доктор Нью-Йоркской академии искусств (2001)[6][18]
- Мемориальная медаль Бенджамина Уэста Клайнединста (2004)[6][18]
- Премия Адольфа и Клары Обриг от Национальной академии (2005)[6][18]
- Премия за жизненные достижения от Национальной академии (2008)[6][18]
- Премия выдающемуся выпускнику Scholastic (2008)[6][18]
- Почётный доктор Колледжа изящных искусств Лаймской академии (2009)[6][18]
- Художник года по версии Американских друзей Тель-Авивского музея искусств (2010)[6][18]
- Премия Icon Award in the Arts от Музея Брюса (2017)[6][18]
Примечания
Литература
- Kerstin Stremmel «Realismus», Köln 2004.
- Pearlstein, P. (1970). Philip Pearlstein. Georgia: Georgia Museum of Art.
- Perreault, J. The Drawings and Watercolors of Philip Pearlstein. Abrams, 1988.
Дополнительно по теме
 | ||||
|---|---|---|---|---|
| Словари и энциклопедии | ||||
| ||||
