Мамырин, Виктор Михайлович

Виктор Михайлович Мымрин родился в Ленинграде. Его раннее детство пришлось на тяжелейшие годы блокады Ленинграда. Семья проживала в Гавани. Отец находился на фронте, мать в одиночку воспитывала двоих детей — Виктора и его сестру, родившуюся в 1938 году. Несмотря на голод и холод, мать сумела сохранить детей^[2]. Детский сад, который посещали дети, пострадал от попадания бомбы, однако в тот момент воспитанники находились на прогулке и не пострадали.

В 1956 году Виктор Михайлович окончил десятилетнюю школу рабочей молодёжи. В следующем, 1957 году, он начал посещать изостудию при Дворце культуры имени С. М. Кирова, где его наставниками стали педагоги Сидоров и Орехов, преподававшие в училище имени В. И. Мухиной^[3].

В 1962 году Мымрин поступил на первый курс Высшего художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной (ныне — Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица) на отделение керамики^[4]. Его педагогом в этот период был художник Суворов. Однако, отучившись полтора года, в 1964 году он оставил училище и начал самостоятельно готовиться к поступлению на станковое отделение в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (Академию художеств). В это же время он работал в различных учреждениях Ленинграда грузчиком, маляром, электриком и плотником. На подготовку к поступлению в Академию ушло четыре года и, наконец, на пятый год будущий художник добился успеха^[5].

В 1969 году Виктор был зачислен на первый курс живописного факультета Института имени И. Е. Репина. На первом и втором курсах он обучался живописи у педагога Сорокина, рисунок вёл сын художника Орешникова. На третьем курсе он попал в мастерскую Заслуженного деятеля искусств РСФСР профессора А. Д. Зайцева^[1]. В 1975 году Виктор Михайлович успешно окончил институт, представив в качестве дипломной работы живописное полотно «В партизаны», за которое ему была присвоена квалификация художника-живописца и педагога^[6].

Ещё в период обучения в Академии художеств Мымрин много работал, делал наброски в анатомическом классе, оставался допоздна в мастерской для работы над композициями, много копировал произведения старых мастеров в библиотеке. После окончания института, в 1975 году, он начал самостоятельную творческую деятельность. Художник работал дворником, а дома, в восемнадцатиметровой комнате, где вместе с ним жили жена и двое маленьких детей, установил мольберт, занимавший полкомнаты, и работал всё оставшееся время^[5].

В 1978 году на 7-й выставке ленинградских художников «Наш современник» была представлена его работа «Автопортрет», в том же году это произведение демонстрировалось на передвижной выставке на заводе «Металлист» в Ленинграде. В 1979 году в Центральном выставочном зале (ЦВЗ) на выставке «Человек труда» экспонировалась картина «Портрет жены». Эта же работа была показана на 8-й выставке ленинградских художников «Наш современник» и на передвижной выставке в городе Сочи. Также в 1979 году на Весенней выставке в Союзе художников экспонировалась картина «Пейзаж с рыбаками», а на Осенней выставке в ЦВЗ — работа «Городской мотив»^[6].

В 1981 году в ЦВЗ была показана работа «Портрет матери», в 1982 году — «Портрет дочери», в 1983 году — «Девочка с радиоприёмником» и «Оля». В 1984 году в ЦВЗ экспонировались «Под мирным небом», «Размышления у холста», «Смольный собор», «Кронверкская набережная». В 1985 году на выставке в Москве была представлена работа «Размышления у холста», а в ЦВЗ — «Этого забыть нельзя» и «Брат и сестра». В 1986 году в ЦВЗ экспонировались «Городская окраина» и «Портрет сына»^[6].

В 1983 году Виктор Михайлович Мымрин был принят в члены Союза художников СССР и начал получать зарплату на постоянной основе. Однако с началом перестройки этот период закончился. Художник снова остался без работы в результате чего пришлось искать заказы в различных областях связанных с работай красками: писал номера на байдарках и каноэ, рисовал стенгазеты, работал сторожем, где можно было много читать^[5].

В 1987 году на выставке в Загребе (Югославия) экспонировались работы «Городской мотив» и «Автопортрет», в том же году на выставке в Японии был показан «Портрет дочери». В 1988 году на выставках в Союзе художников были представлены работы «Церковь Симеония и Анны» и «Посвящается Пиросмани», позже в том же году в Выставочном зале на Охте экспонировались «Холодное утро» и «Автопортрет». В 1989 году на выставке во Франции экспонировались работы «Цветы», «Камская улица», «Смоленское кладбище»^[6].

В 1989 году в Музее истории Ленинграда состоялась персональная выставка Виктора Михайловича Мымрина. В том же году эти же работы были представлены на его персональной выставке в Союзе художников (галерея «Наследие»). Все последующие годы произведения художника экспонировались на выставках в Союзе художников (весенних и осенних), а также на ежегодных выставках в Центральном выставочном зале. Часть работ в конце 1980-х — начале 1990-х годов была вывезена в Южную Корею, Югославию и Германию^[6].

В 2009 году Мымрин начал готовить новые работы к персональной выставке в Манеже. По разным причинам её проведение неоднократно откладывалось, и при жизни художника эта выставка так и не состоялась^[5].

Виктор Михайлович Мымрин скончался 5 октября 2010 года в Санкт-Петербурге от болезни. Похоронен на Ново-Волковском кладбище Санкт-Петербурга (5-й участок, второй ряд от Центральной дорожки). Рядом с ним впоследствии была похоронена его супруга — Топталова Галина Николаевна (2 апреля 1946 — 7 октября 2020)^[5].

После окончания Института имени И. Е. Репина Виктору Михайловичу Мымрину была присвоена квалификация педагога. Однако сведения о его практической преподавательской деятельности в доступных источниках практически отсутствуют.

Виктор Михайлович Мымрин был женат на Топталовой Галине Николаевне (2 апреля 1946 — 7 октября 2020). В браке у супругов родилось двое детей. После смерти художника его вдова передала часть его работ в дар Культурному Центру «Дом Исаака Шварца» и другим учреждениям. Галина Николаевна была похоронена рядом с мужем на Ново-Волковском кладбище^[5].

Виктор Мымрин работал в различных жанрах станковой живописи и графики, отдавая предпочтение портрету, пейзажу, натюрморту и аллегорической композиции. Его творчество развивалось в русле русской реалистической школы, однако со временем в нём появились черты экспрессионизма и абстракционизма. Охарактеризовать творчество художника однозначно не представляется возможным. Работы, которые отбирались на официальные выставки в период до 1986 года, скорее отражали идеологический заказ того времени, нежели подлинные взгляды и философию художника. В его мастерской оставалось множество произведений, не соответствовавших официальным представлениям о живописи в эпоху «развитого социализма»^[6].

На протяжении всей жизни Мымрин учился, искал и экспериментировал. Подтверждением этого служит большая серия автопортретов, выполненных в разное время и в разной технике. Начинал он, как и многие советские художники, с социалистического реализма, писал в манере постимпрессионистов, пробовал себя в различных стилях абстракционизма. В результате выработался оригинальный почерк, представлявший собой смешение далёких друг от друга стилей.

Главное отличие Мымрина от его предшественников и современников заключалось в той философии, которая присутствовала в большинстве его работ. В первую очередь это были произведения, которые по своему сюжету трудно классифицировать: ни портрет, ни пейзаж, ни натюрморт, ни бытовая сцена, ни фантастический сюжет. Яркими примерами являлись картины «Дворник на коне» (1992), «Обратная логика» (2003), «Голый дворник» (2008)^[6].

Дворники Петербурга-Ленинграда были любимой и наиболее удачной темой художника. В его картинах образ дворника становился синонимом человека. Вместе с дворниками на полотнах появлялись пьяницы, бомжи, гармонисты, игроки в домино, собаки, кошки, сфинксы, кентавры, минотавры, наяды. Все они — «Дети природы» (2002) — или просто те, кто большую часть своей жизни проводил на улице. Мымрин видел жизнь своих реальных персонажей во всех подробностях и отражал увиденное с беспощадной честностью^[6].

Наряду с дворниками художник постоянно обращался к творчеству и образу Сергея Есенина. Текст поэмы «Кобыльи корабли» (1919) очень непрост для восприятия, работы Виктора Михайловича вдохновлённые этой поэмой также оказались не простыми для восприятия, однако несколько полотен есенинского цикла, менее нагруженных ассоциациями, стали творческой удачей художника^[4].

Ассоциации и подтекст во всём — в натюрморте, портрете, пейзаже, бытовой сцене — были отличительной чертой картин Мымрина. На любой выставке среди сотен работ его произведение узнавалось сразу. Зрители относились к его творчеству по-разному, однако живопись петербургского художника осталась документом своей эпохи^[5].

В ранних работах Виктор Мымрин тяготел к классическому стилю. Тщательность, с которой он выверял общий ритм композиции, гармонию цвета и технику рисунка, свидетельствовала о совершенном владении выразительными средствами. К этому периоду относятся многочисленные графические работы — портреты и жанровые зарисовки, выполненные карандашом, тушью, фломастером, акварелью и пастелью. В 1970-е годы были созданы такие работы, как «Петропавловский собор. Ленинград» (акварель, тушь), «Дворник» (фломастер), «Автопортрет» (пастель), «Женский портрет» (карандаш), «Школьник», «Пионер», «Голубятня», «Материнство», «Жатва»^[6].

В конце 1980-х годов художник начал пробовать писать по-новому, искать новые стили и методы. В своём дневнике он писал, что ему хотелось взять все художественные течения, существовавшие на земле — от наскальных рисунков до современности — и, обдумав пропорции, бросить полученный комок на холст^[5].

В наибольшей степени художник оказался восприимчив к тем направлениям европейской живописи начала XX века, которые шли «неимпрессионистическими» путями и так или иначе были связаны с символизмом. В ряде его работ заметно влияние немецких экспрессионистов Э. Шиле и Э. Л. Кирхнера, а также русских авангардистов Н. Гончаровой и М. Ларионова. С немецким экспрессионизмом художника связывали драматизм и эмоциональная выразительность многих его работ, склонность к острому содержанию и яркой форме его воплощения^[5].

Создавая свои произведения, Мымрин шёл не столько от увиденного простым зрением, сколько от внутреннего переживания и обдумывания события или факта, чтобы затем в пластических образах передать свои мысли и чувства. В работах он часто сильно отходил от натуры во имя изображения «мыслимого». На его полотнах появлялись люди с головами собак или собаки с человеческими головами, рыбы и птицы. Пейзажи были населены совами — символами ночи, лесными нимфами-дриадами и т. д. Эти символы для художника являлись носителями идей, знаками, имевшими скрытый смысл, благодаря чему картины становились аллегоричными^[5].

Время его творчества совпало с перестройкой — временем коренной ломки всего жизненного уклада в стране. Темами целого ряда работ художника стали сцены из жизни общества 1990-х годов: драки, очереди за спиртными напитками у посудных ларей. Работы Мымрина, посвящённые этим темам, можно определить как объединение экспрессии и документализма^[5].

Разрабатывая темы, взятые из жизни, Мымрин постоянно искал путь к большому, содержательному творчеству, к образности масштабных явлений. К таким работам относились картины «Горячий хлеб», «Котлован построен», «Дешёвая картошка», в которых автор проявил себя как мыслящий художник, колорист и мастер композиционных построений. Какой бы темы он ни касался — жизни дворника или художника, любви и восхищения женщиной или философского раздумья о жизни и судьбе, — зритель чувствовал в нём любящего, искренне переживающего человека, обладавшего добротой и чувством юмора^[5].

В последние годы жизни художник продолжал активно работать. К этому периоду относятся картины «Дети природы» (2002), «Обратная логика» (2003), «Скука» (2008), «Голый дворник» (2008), «Натюрморт с репродукцией Ван-Гога» (2006), «Сын на коленях у матери» (2010), «Муму» (2010)^[1][7].

• 1969 г. — «Автопортрет № 3» (бумага, пастель, уголь, белила, Вологодская областная картинная галерея, № 48233626);
• 1969 г. — «Автопортрет — я козел» (бумага, пастель, уголь, Вологодская областная картинная галерея, № 48233658);
• 1980 г. — «Уборка при луне» (из альбома эскизов «Дворники», бумага, гуашь, ЦВЗ «Манеж», № 44965875);
• 1980 г. — «Городской мотив» (из альбома эскизов «Дворники», бумага, гуашь, ЦВЗ «Манеж», № 44965915);
• 1980 г. — «Зимняя уборка» (из альбома эскизов «Дворники», бумага, гуашь, ЦВЗ «Манеж», № 44965917);
• 1989 г. — «Мужики» (ЦВЗ «Манеж», № 9128022);
• 1990 г. — «В парке» (картина, холст, масло, Сосновоборский художественный музей современного искусства, № 22474232);
• 1991 г. — «Картежники» (картон на фанере, масло, Государственный музей-заповедник «Петергоф», № 7057867);
• 1991 г. — «Игроки» (холст, масло, Государственный музей-заповедник «Петергоф», № 7057869);
• 1993 г. — «Горячий хлеб» (холст, масло, ЦВЗ «Манеж», № 44965894);
• 1994 г. — «Голубой дворик» (картина, холст, масло, Сосновоборский художественный музей современного искусства, № 22474226);
• 1995 г. — «Автопортрет № 5» (бумага, пастель, белила, уголь, Вологодская областная картинная галерея, № 48233652);
• 1996 г. — «Автопортрет с Конфуцием» (бумага, пастель, сангина, Вологодская областная картинная галерея, № 48233672);
• 1997 г. — «Дешевая картошка» (холст, масло, Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых, № 53293373);
• 1997 г. — «Деревенское танго» (картина, холст, масло, Сосновоборский художественный музей современного искусства, № 22474229);
• 1998 г. — «Автопортрет в рюмке» (бумага, уголь, белила, Вологодская областная картинная галерея, № 48233594);
• 2000 г. — «Автопортрет № 20» (бумага, гуашь, Вологодская областная картинная галерея, № 48233582);
• 2001 г. — «Котлован закончен (посвящается Андрею Платонову)» (холст, масло, ЦВЗ «Манеж», № 44965901);
• 2001 г. — «Дворник, играющий на гитаре» (холст, масло, ЦВЗ «Манеж», № 44965916);
• 2002 г. — «Автопортрет № 18» (бумага, смешанная техника, Вологодская областная картинная галерея, № 48233584);
• 2005 г. — «Нищая братия» (ЦВЗ «Манеж», № 9128021);
• 2006 г. — «Сладкий арбуз» (холст, масло, ЦВЗ «Манеж», № 44965918);
• 2007 г. — «Пьяницы» (холст, металл, масло, ЦВЗ «Манеж», № 44965902);
• 2008 г. — «Лай в ночи» (картина, холст, масло, Сосновоборский художественный музей современного искусства, № 22474230);
• «Автопортрет № 28» (картон, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 50918266);
• «Красный ларёк» (картина, холст, масло, Сосновоборский художественный музей современного искусства, № 22474228).

Виктор Михайлович Мымрин начал участвовать в выставках с 1978 года. За свою карьеру он стал участником множества экспозиций различного уровня:

• 1978 г. — 7-я выставка ленинградских художников «Наш современник» (Ленинград);
• 1978 г. — Передвижная выставка на заводе «Металлист» (Ленинград);
• 1979 г. — Выставка «Человек труда» в Центральном выставочном зале (Ленинград);
• 1979 г. — 8-я выставка ленинградских художников «Наш современник» (Ленинград);
• 1979 г. — Передвижная выставка (Сочи);
• 1979 г. — Весенняя выставка в Союзе художников (Ленинград);
• 1979 г. — Осенняя выставка в Центральном выставочном зале (Ленинград);
• 1981—1986 гг. — Ежегодные выставки в Центральном выставочном зале (Ленинград);
• 1985 г. — Выставка в Москве;
• 1987 г. — Выставка в Загребе (Югославия);
• 1987 г. — Выставка в Японии;
• 1988 г. — Выставки в Союзе художников (Ленинград);
• 1988 г. — Выставка в Выставочном зале на Охте (Ленинград);
• 1989 г. — Выставка во Франции;
• 1989 г. — Персональная выставка в Музее истории Ленинграда;
• 1989 г. — Персональная выставка в Союзе художников (галерея «Наследие»);
• 1990—2010 гг. — Весенние и осенние выставки в Союзе художников, ежегодные выставки в Центральном выставочном зале;
• 2012 г. — Выставка «Город, лица, судьбы» в Выставочном центре Санкт-Петербургского Союза художников (в рамках проекта «Свободные художники Петербурга»);
• 2015 г. — Экспонирование работы «Дворники нашли мою голову» на выставке «Новые поступления» в Русском музее;
• 2020 г. — Выставка «Тяжел крест, да надо несть…» в Концертно-выставочном зале мемориального Дома-музея Исаака Шварца (Сиверская)^[8];
• 2021—2022 гг. — Выставка «Фантазийные миры» Виктора Мымрина в Доме-музее Исаака Шварца и в Гатчине^[9].

Произведения Виктора Михайловича Мымрина представлены в государственных и муниципальных музеях России. По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, его работы хранятся в Бюджетном учреждении культуры Вологодской области «Вологодская областная картинная галерея», Кировском областном государственном бюджетном учреждении культуры «Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых», Санкт-Петербургском государственном бюджетном учреждении культуры "Центральный выставочный зал «Манеж», Сосновоборском филиале Государственного бюджетного учреждения культуры Ленинградской области «Музейное агентство» — Сосновоборском художественном музее современного искусства, Федеральном государственном бюджетном учреждении культуры "Государственный музей-заповедник «Петергоф», а также в Федеральном государственном бюджетном учреждении культуры «Государственный Русский музей»^[10].

• с 1983 года Член Союза художников СССР^[3];
• Член Союза художников Российской Федерации (после 1991 года).