Максимченко, Наталья Алексеевна

Родилась 19 февраля 1915 года в Славянске^[1].

Закончила школу в селе Богородичное, где потом работала преподавателем. В 1939 году поступила в Харьковский художественный институт, на втором курсе перевелась в Московский институт прикладного и декоративного искусства (по другим источникам — Московский государственный художественный институт им. Сурикова).

На протяжении всего обучения в институте Наталья Максимченко была единственной на курсе, кто получала Сталинскую стипендию^[2]. Её наставником был скульптор Александр Терентьевич Матвеев.

С 1948 года — член Московского отделения Союза художников (МОСХ)^[2].

В 1948 году окончила институт и поступила на работу на Дмитровский фарфоровый завод, где проработала до середины 50-х годов. В начале 50-х годов работала на Рижском фарфорово-фаянсовом заводе.

Скончалась в 1978 году^[3].

Работала преимущественно в области декоративно‑прикладного искусства: с керамикой, фарфором и фаянсом.

Создала скульптурные композиции в фарфоре на темы народных сказок, дружбы народов, большие серии расписных блюд, многочисленные сервизы для чая. Работала без предварительных эскизов, сразу в материале делала десятки вариантов композиций, пробовала новые сочетания глазурей. В начале 1960-х гг. сотрудничала с архитекторами, активно участвовала в оформлении общественных интерьеров Москвы и Сочи^[4].

В 1950-е годы создала цикл работ по мотивам Гоголя, изображающих ряженых в национальных костюмах^[5], а также монументальные многофигурные композиции к VI Всемирному фестивалю молодёжи и студентов в Москве (1957).

Поездка в Узбекистан в 1960-х годах стала переломным моментом в творчестве Натальи. Погружение в самобытную культуру и природу региона вызвало новый этап её художественной эволюции — переход от скульптуры к декоративно‑утилитарной керамике с ярко выраженным национальным колоритом. Художница посетила дальние горные районы и пески ызылкума, жила в животноводческих совхозах и юртах чабанов^[2].

Результатом этого погружения стали два керамических сервиза — «Актау» и «Тамды». В них Наталья перевела зрительные образы среднеазиатских ландшафтов в язык керамической росписи, воплотив колорит природы в цветовой гамме глазурей^[6]. Первый сервиз расписан белой, зелёной, коричневой глазурями. Это цвета известковых гор с зелёно-бурой растительностью в расселинах. Второй сервиз построен на сочетании насыщенных красно-оранжевых глазурей с чёрной и зелёно-бирюзовой^[7].

Параллельно с сервизами выполнила цикл керамических панно на тему жизни Узбекистана. Работая без предварительных эскизов, непосредственно на чрепке, запечатлела на них характерные сцены узбекского быта — от бескрайних пустынных пейзажей до жанровых городских и сельских сцен.

• «Пляска» (1950‑е)^[8];
• «Солоха и дьяк» совместно с Клетовой А. А. (конец 1950‑х);
• «Колхозница с кувшином» (середина XX века);
• «Снегурочка поёт» (1957);
• композиции «Ярмарка» и «Чаепитие» (создавались для банкетного зала гостиницы «Москва»);
• незаконченная композиция «Хор Малининой Прасковьи Андреевны».

Участница выставок внутри страны и за рубежом. Создавала многофигурные композиции из фарфора на темы народных сказок, танцев, дружбы народов. Произведения Натальи Максимченко побывали на международных выставках в Париже, Праге, Вене.

• 1962 —персональная выставка произведений Наталии Алексеевны Максимченко (Москва)^[9].

Её работы находятся в музеях страны:

• Костромском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике^[10];
• Государственном дворцово-парковом музее-заповеднике «Останкино и Кусково»^[11];
• Челябинском государственном музее изобразительных искусств^[12];
• Красносельском музее ювелирного и народно-прикладного искусства — филиале областного государственного бюджетного учреждения культуры «Костромском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике»^[13];
• Дагестанском музее изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой^[14];
• Рязанском государственном областном художественном музее им. И. П. Пожалостина^[15];
• Государственном художественном музее Югры^[16];
• Пензенской областной картинной галерее им. К. А. Савицкого^[17];
• Государственном музее истории российской литературы имени В. И. Даля^[18];
• Художественном музее имени Махарбека Туганова^[19];
• Краевом государственном бюджетном учреждении культуры «Историко-этнографическом музее-заповеднике Шушенское»^[20];
• Томском областном художественном музее^[21];
• Белгородском государственном художественном музее^[22];
• Государственном историческом музее^[23];
• Севастопольском художественном музее имени Михаила Павловича Крошицкого^[24];
• Курской государственной картинной галерее имени А. А. Дейнеки^[25];
• Государственном центральном музее современной истории России^[26];
• Переславль-Залесском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике^[27];
• Самарском областном художественной музее^[28];
• Новосибирском государственном художественном музее^[29];
• Доме Н. В. Гоголя — мемориальном музее и научной библиотеке^[30];
• Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства^[31];
• Государственной Третьяковской галерее^[32];
• Российском национальном музее музыки^[33];
• Государственном художественном музее Алтайского края^[34];
• Государственном историко-художественном музее «Новый Иерусалим»^[35];
• Таганрогском художественном музее^[36];
• Государственном Владимиро-Суздальском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике^[37].