Лунный свет (картина)

На поя́сном изображении художника А. Тышлер юноша обнимает и целует в щёку девушку, изображённую со спины. Голова девушки приподнята, её длинные волосы ниспадают по плечам, узкая талия и сложенные впереди руки акцентируют изящность силуэта. Колорит полотна представлен сочетанием сине-зелёных и розовых тонов.

Александр Григорьевич Тышлер работал в направлении беспредметной живописи и экспрессионизма. В начале 1920-х создавал абстрактные композиции из плетёных корзин, женских тел и звериных голов. Его графические и акварельные работы отличались лаконичностью форм, декоративностью колорита и синтезом условных образов. В послевоенные годы создавал скульптурные образы из лесных ветвей.

Известные работы

Тышлер с 1927 г. оформлял спектакли в Минске. В 1930-х работал над сценографией Московского еврейского театра и Ленинградского БДТ. Центральное место заняли постановки Шекспира – «Король Лир» и «Ричард III», для которых создавал экспрессивные, трансформирующиеся конструкции народного площадного театра. В 1940 г. создал сценографию к опере «Семён Котко» Прокофьева.

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление живописи, отображающее сцены повседневной жизни: интерьерные, уличные и праздничные бытовые сюжеты. Исполняется маслом на холсте или дереве в формате для городской аудитории. Зарождение жанра относят к Ренессансу, однако расцвет произошёл в Голландии XVII века в рамках «Золотого века» живописи. Характерны натуралистичность деталей, внимание к бытовым атрибутам, контрасты света и тени, иронический подтекст. В Голландии жанр развивали Я. Вермеер и П. де Хоо, во Франции — Ж.-Б. Грёз и П. Ланглуа, в Англии — У. Хогарт. В XIX веке жанровая живопись получила новый импульс у реалистов О. Домье и Ж.-Ф. Милле. Русскую традицию продолжили П. А. Федотов, А. Д. Рябушкин, И. Н. Крамской и В. А. Серов. Специфические понятия жанра — «анекдотический сюжет» и «интерьерная сцена». Крупные собрания жанровых сцен хранятся в Рейксмузее, Лувре, Эрмитаже и Русском музее.

РОМИИ находится в Ростове-на-Дону на ул. Пушкинской, 115. Основан в 1938 году. Коллекция насчитывает более 6 тыс. единиц основных фондов, включая произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. В постоянной экспозиции представлены образцы древнерусского искусства, русское искусство XVII — начала XX вв., западноевропейского искусства XVII — XIX вв. и искусства Востока. Особое внимание уделено работам художников Дона – Б. М. Лавренко, А. И. Лактионов, М. С. Сарьян, Н. Е. Тимков. Музей размещается в особняке Петрова (арх. Н. А. Дорошенко) и располагает реставрационными мастерскими и научной библиотекой.