Литературный портрет
Литерату́рный портре́т — это жанр художественной литературы, который направлен на создание образа человека через его личные качества, внешность, поведенческие черты и взаимоотношения с окружающими.
В отличие от биографических описаний, литературный портрет — это целостная характеристика каждого отдельно взятого героя художественного произведения. Автор стремится передать индивидуальность персонажа, его внутренний мир и эмоциональное состояние, особенности внешности, манеры поведения, привычки и образ жизни героя, чтобы дать читателям наиболее полное представление о человеке, его внутреннем мире. С помощью портрета героя в литературе писатель также показывает своё личное отношение к персонажу[1].
В пространственных изобразительных искусствах — живописи, рисунке, скульптуре — изображение внешности персонажей — единственное средство построения художественного образа. В том случае, когда целое произведение посвящено характеристике отдельной личности, портрет является особым жанром, который носит именно это название и который стоит иногда в центре художественного течения или отдельного творчества художника-портретиста. Из изобразительного искусства название портрет перешло в теорию литературы[2].
Общие сведения
| Литературный портрет | |
|---|---|
| Изучается в | литературоведение |
Трактовки термина в литературоведении
В. В. Минина рассматривает значение слова «портрет», которое происходит от латинского «portrano», означающего «извлекать наружу» или «обнаруживать», в научном аспекте литературоведения. Портрет в широком смысле определяется ей как «изображение» или «образ». В контексте художественного произведения портрет включает в себя не только физические характеристики героя, но и его социально-профессиональный статус, семейное положение, моральные принципы, психологическое состояние и эмоциональное состояние[3].
Л. А. Юркина в разделе «Портрет» учебного пособия «Введение литературоведение» выделяет составные части портретного изображения, такие как природные черты (лицо, фигура), а также черты, отражающие душевное состояние (мимика, жесты, поза) и социальные характеристики (одежда, манера речи). Таким образом, в художественном произведении словесный портрет выполняет две ключевые функции: визуальное изображение и психологическую характеристику, которые тесно связаны друг с другом[3].
В. Е. Хализев, советский и российский теоретик литературы, в учебнике «Теория литературы» акцентирует внимание на смысловой важности в портретной характеристике того, что сформировано под влиянием социальной среды, культуры и «личностной инициативы»[4].
Отечественный литературовед и культуролог А. Б. Есин в учебном пособии «Принципы и приёмы анализы литературного произведения» объяснял литературный портрет как «изображение в художественном произведении всей внешности человека, включая сюда и лицо, и телосложение, и одежду, и манеру поведения, и жестикуляцию, и мимику»[5].
Средства создания литературного портрета
Черты внешности и внутренний мир персонажа могут описываться по-разному в зависимости от жанра и авторского стиля, целей, которые поставил перед собой писатель.
Существует несколько способов создания портрета, с помощью которых автор раскрывает образ героя[6]:
- Прямая авторская характеристика. Автор сам рассказывает читателю о характере героя, его положительных или отрицательных сторонах личности.
- Внешний вид персонажа. Черты лица и особенности внешности часто отражают характер литературного героя.
- Действия и поступки героя. Поведение персонажа также помогает понять его характер, его ценности и мотивы.
- Речь персонажа. То, как герой говорит, тоже может многое рассказать о его социальном положении, возрасте, половой принадлежности, происхождении и о многом другом.
- Оценка со стороны других героев. Другие персонажи могут высказывать своё мнение о герое, что влияет на восприятие его образа в целом.
- Самохарактеристика. Герой может сам рассказывать о себе, давая читателю возможность лучше понять его, узнать причинно-следственные связи поступков персонажа.
- Пейзаж и интерьер. Нередко пространство, в котором находится герой, раскрывает его личность посредством символической нагрузки того или иного объекта среды, указывая на специфические черты и самоощущение персонажа в конкретный период, как бы передавая его психоэмоциональное состояние.
Виды портретной характеристики
Типы портрета в художественной литературе разнообразны. Он может быть динамическим и статическим, развёрнутым и фрагментарным, психологическим, отражающим момент психологической характеристики героя, а также внешним, представляющим собой описание черт внешности персонажа[3].
Согласно труду А. Б. Есина «Принципы и приёмы анализы литературного произведения», можно выделить такие формы портретной характеристики, как портрет-описание, портрет-сравнение, портрет-впечатление, характеристический и психологический портреты.
Портрет-описание — самая простая форма портретного описания, используется автором при знакомстве с героем, с более или менее подробным представлением внешности персонажа, говорящем о социальном статусе, оценочном восприятии героя автором. Такое описание характерно для эпических произведениях. Например, описание Алёхина из рассказа А. П. Чехова «Крыжовник»[3].
Портрет-сравнение предполагает приём сравнения, использующийся для усиления впечатления и представления образа героя. Например, М.Петросян в романе «Дом, в котором» пишет: «Воспитатель первой выглядел примерно так, как выглядела бы вся группа, не маскируйся они зачем-то под мальчишек. Как старуха, сидевшая у каждого из них внутри, в ожидании очередных похорон. Гниль, золотые зубы и подслеповатые глазки»[3].
Портрет-впечатление достигается путём создания специфического образа в воображении читателя. Например, в произведении Гомера «Илиада» нет слов точной передачи внешности девушки Елены, однако говорится, что из-за неё можно начать войну[7].
Характеристический и психологический портреты раскрывают черты характера и индивидуальные особенности личности.
В качестве примера характеристического портрета можно рассмотреть портрет одного из обитателей дома Горбача в романе М.Петросян «Дом, в котором»: «Он родился шестипалым и горбатым, уродливым, как обезьяний детёныш. В десять лет он был угрюмым и большеротым, с вечно расквашенными губами, с огромными лапами, которые рушили все вокруг. В семнадцать стал тоньше, тише и спокойнее. Лицо его было лицом взрослого, брови срастались над переносицей, густая грива цвета вороньих перьев росла вширь, как колючий куст. Он был равнодушен к еде и неряшлив в одежде, носил под ногтями траур и подолгу не менял носков. Он стеснялся своего горба и угрей на носу, стеснялся, что ещё не бреется, и курил трубку, чтобы выглядеть старше. Втайне он читал душещипательные романы и сочинял стихи, в которых герой умирал долгой и мучительной смертью. Диккенса он прятал под подушкой»[3].
Психологический портрет — это описание внутреннего мира персонажа, его чувств, эмоций и переживаний. Автор раскрывает характер героя через его мысли, чувства и действия. Например, «подрагивающая губа Раскольникова» из романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» является частью психологического портрета героя.
Г. Н. Поспелов выделяет идеализирующие и гротескные портреты, а также психологические[8].
В. Е. Хализев и Г. Н. Поспелов формы поведения персонажа выводят за рамки портрета как такового, однако другие исследователи рассматривают их в качестве динамического портрета[8].
В. В. Савельева и Л. И. Абдуллина, наряду с другими, выделяют портреты-описания и портреты-впечатления, передающие мнение смотрящего на человека[8].
Русский философ и литературовед М. М. Бахтин в своей монографии «Автор и герой: К философским основам гуманитарных наук» рассматривает статический и динамический портреты[9].
Помимо вышеизложенных форм портретной характеристики, можно выделить архетипический портрет (с позиции О. Н. Катренко), а также сатирический и иронический портреты, в основе создания которых лежат стилистические приёмы гротеска и гиперболизации[3].
Зависимость портрета от направления литературы
В зависимости от жанра литературного произведения и направления литературы, к которому оно относится, могут использоваться разные способы создания портрета[1]:
- Фольклор. В портретных описаниях фольклорных произведений ключевое значение имеет типичная и общепринятая для лиц определённой социальной принадлежности внешняя деталь, которая подразумевает под собой определённый набор конкретных признаков и свойств. Так, например, герои сказок имели весьма абстрактное описание: девицы «красные», а богатыри «могучие».
- Древнерусская литература. На данном этапе были приняты обобщённо-абстрактные описания персонажей, которые показывали их социальный статус. Внутренний мир практически не раскрывался. Например, о характере русских князей преимущественно говорили их боевые подвиги.
- Классицизм. Этому направлению свойственны идеализирующие портреты героев низкого происхождения, а также портреты, обличающие пороки высшего общества. В классицизме присутствовали резкие контрасты, «чёрное» и «белое», герои или положительные, или отрицательные, иных вариантов не предусматривается.
- Сентиментализм. Писатели уделяли внимание портретам, в которых присутствуют черты психологизма и индивидуализации героя: в персонаже можно заметить чувствительную и ранимую душу, изображение которой подкрепляется описанием природы.
- Романтизм. Романтический герой обычно изображался как исключительная личность в исключительных событиях, готовая на все ради поставленной цели. Большое внимание уделяется изображению внутреннего мира героя, его переживаний, мыслей и чувств. Характерные детали художественных образов несут символическую нагрузку, благодаря чему герой и приковывает внимание читателей.
- Реализм. В таких произведениях внешность героя связана с внутренними чертами его характера и личности в целом. Писатели раскрывают индивидуальность персонажа, фиксируя изменения образа героя с течением времени.
Функции портрета в литературе
Портрет героя в литературе выполняет множество функций. Он может показать положительные или отрицательные черты персонажа, а также иллюстрировать его социальное и финансовое положение. Портрет помогает раскрыть мировоззрение и внутренний конфликт героя, особенно если его натура противоречива. Через описание внешности и манер автора достигает акцента на конфликте между персонажем и другими, подчёркивая контраст. Также портрет позволяет передать внутренние переживания, страхи, мечты и стремления героя, а также выразить отношение автора к отрицательным персонажам, будь то симпатия или отвращение. Кроме того, портрет может продемонстрировать изменения в характере героя на протяжении произведения[1].
Художественные характеристики иногда не требуют авторских комментариев, и писатель может предпочесть, чтобы читатель делал собственные выводы о персонаже. Поэтому во время чтения важно уделять особое внимание портрету, так как он может содержать ключевые моменты для понимания сюжета и героев[1].
Примеры портретов персонажей в Мировой литературе
И. С. Тургенев «Накануне». Портрет главной героини Елены Николаевны Стаховой:
«Росту она была высокого, лицо имела бледное и смуглое, большие серые глаза под круглыми бровями, окруженные крошечными веснушками, лоб и нос совершенно прямые, сжатый рот и довольно острый подбородок. Её темно-русая коса спускалась низко на тонкую шею. Во всем её существе, в выражении лица, внимательном и немного пугливом, в ясном, но изменчивом взоре, в улыбке, как будто напряженной, в голосе, тихом и неровном, было что-то нервическое, электрическое, что-то порывистое и торопливое, словом, что-то такое, что не могло всем нравиться, что даже отталкивало иных. Руки у ней были узкие, розовые, с длинными пальцами, ноги тоже узкие; она ходила быстро, почти стремительно, немного наклоняясь вперед. Она росла очень странно; сперва обожала отца, потом страстно привязалась к матери и охладела к обоим, особенно к отцу. В последнее время она обходилась с матерью, как с больною бабушкой; а отец, который гордился ею, пока она слыла за необыкновенного ребёнка, стал её бояться, когда она выросла, и говорил о ней, что она какая-то восторженная республиканка, бог знает в кого! Слабость возмущала её, глупость сердила, ложь она не прощала „во веки веков“; требования её ни перед чем не отступали, самые молитвы не раз мешались с укором. Стоило человеку потерять её уважение, — а суд произносила она скоро, часто слишком скоро, — и уж он переставал существовать для неё. Все впечатления резко ложились в её душу; не легко давалась ей жизнь»[10].
Ги де Мопассан «Милый друг»:
«Одна из таких женщин, прислонившись к их ложе, уставилась на него. Это была полная набеленная брюнетка с черными подведенными глазами, смотревшими из-под огромных нарисованных бровей. Пышная её грудь натягивала чёрный шелк платья; накрашенные губы, похожие на кровоточащую рану, придавали ей что-то звериное, жгучее, неестественное и вместе с тем возбуждавшее желание»[10].
Чарлз Диккенс «Большие надежды»:
«Дядя Памблчук, грузный, неповоротливый мужчина, страдающий одышкой, с глазами, рыбьим ртом и изжелта-рыжими волосами, торчком стоявшими на голове, так что казалось, точно его недавно душили и он ещё не совсем очнулся»[10].
Чарлз Диккенс «Пиквикский клуб»:
«Он был среднего роста, но благодаря худобе и длинным ногам казался значительно выше. В эпоху „ласточкиных хвостов“ его зелёный фрак был щегольским одеянием, но, по-видимому, и в те времена облекал джентльмена куда более низкорослого, ибо сейчас грязные и выцветшие рукава едва доходили незнакомцу до запястья. Фрак был застегнут на все пуговицы до самого подбородка, грозя неминуемо лопнуть на спине; шею незнакомца прикрывал старомодный галстук, на воротничок рубашки не было и намека. Его короткие черные панталоны со штрипками были усеяны теми лоснящимися пятнами, которые свидетельствовали о продолжительной службе, и были туго натянуты на залатанные и перелатанные башмаки, дабы скрыть грязные белые чулки, которые тем не менее оставались на виду. Из-под его измятой шляпы с обеих сторон выбивались прядями длинные черные волосы, а между обшлагами фрака и перчатками виднелись голые руки. Худое лицо его казалось изможденным, но от всей его фигуры веяло полнейшей самоуверенностью и неописуемым нахальством»[10].
Ян Флеминг «Казино Руаяль»:
«Бонд видел глаза Намбера, красные, в прожилках лопнувших сосудов; в них, как смородины в крови, плавали зрачки. Лицо Намбера было жёлтого цвета, полное, с коркой чёрной щетины; из-за расползавшихся вверх следов кофе в углах губ оно казалось улыбающимся; свет из-за штор ложился на него яркими полосами»[10].
Фрэнсис Скотт Фицджеральд «Ночь нежна»:
«У неё была осанка балерины; она несла свое тело легко и прямо, при каждом шаге не оседая книзу, но словно вытягиваясь вверх. Её тень, совсем коротенькая под отвесными лучами, лежала у её ног; на миг она попятилась — от горячего света больно стало глазам»[10].
Примечания
Литература
- Бахтин М. М. Автор и герой: К философским основам гуманитарных наук. — Санкт-Петербург: Азбука, 2000. — 336 с.
- Гатауллина А. Н. Портрет и его виды в литературоведении // Цифровая наука. — 2022. — № 2. — С. 22-32
- Есин А. Б. Принципы и приёмы анализы литературного произведения. — Москва: Флинта, 1999. — 248 с.
- Хализев В. Е. Теория литературы: учебник/ В. Е. Хализев.- 4-е изд., испр. и доп.- Москва: Высшая школа, 2004. — 405 с.
- Юркина Л. А. Портрет // Введение в литературоведение: учебное пособие / под редакцией Л. В. Чернец. — Москва: Издательский центр «Академия», 2004. — С. 199−207