Лето (картина Нестеровой)
«Лето» — картина в бытовом жанре Натальи Игоревны Нестеровой, созданная в 1979 году. На полотне изображены две женщины за зелёным столиком в плетёных креслах. Работа хранится в Вологодской областной картинной галерее[1].
Общие сведения
| Нестерова, Наталья Игоревна | |
| Лето. 1979 | |
| масло, холст | |
| Вологодская областная картинная галерея | |
| 79 х 89,5 | |
| (инв. 820-Ж) |
Описание
На картине в жанре бытовой жанр изображена двухфигурная композиция: за зелёным столиком в плетёных креслах друг против друга сидят две женщины. Женщина слева раскладывает карты, её руки лежат на столе. Женщина справа опирается на стол одной рукой, другой закрывает лицо. Фон выполнен в двух тонах: снизу — коричневый, сверху — голубой. Техника живописи отличается гладкостью, при этом волосы фигур написаны пастозно.
Об авторе
Наталья Игоревна Нестерова (1944–2022) — советский и российский живописец. Её творчество пришлось на период позднего СССР и постсоветскую эпоху. Нестерова училась в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, была членом Союза художников СССР с 1969 года, а в 2001 году стала действительным членом РАХ.
Известные работы
Для его произведений характерны яркие, насыщенные краски и сочетание диаметрально противоположных сюжетов — от возвышенно‑поэтических до погружённых в прозу бытия. В творчестве Натальи Нестеровой прослеживаются мотивы «сочного реализма» с метафизическими элементами, а также образы «заколдованного царства», старинные города и парки, религиозные сюжеты, нарушающие привычные иконографические каноны. Особое место в её работах занимают изображения голубей («Пир во время чумы», 1993; «Кормление голубей», 1992 и 2010; «Крик», 1991).
Жанр
Бытовой жанр — это область изобразительного искусства, отражающая сцены повседневной жизни, быта, труда, праздников и социальных отношений разных эпох и культур. В жанре подчеркивается наблюдение за бытовыми деталями, простыми людьми, их радостями и проблемами. Начавшись в Древнем Египте и Античности, бытовые сцены обрели самостоятельное значение при Возрождении, пик популярности пришёлся на Голландию XVII века.
Позднее бытовой жанр распространился по Европе и миру, отражая реалии времени и становясь средством социального комментария. Его развивали художники разных стран — таких как Ян Вермеер, Жан Батист Симеон Шарден, Франсиско Гойя, Илья Репин, Пабло Пикассо. В XX веке жанр сохранил актуальность, изображая перемены быта, острые социальные проблемы и новые формы жизни.
Хранится в коллекции
Вологодская областная картинная галерея — крупнейшее собрание изобразительного искусства в Вологодской области, основанное в 1952 году и открытое для посетителей в 1954 году. Основная экспозиция размещена в здании Воскресенского собора на Кремлёвской площади, где представлены произведения древнерусского искусства, русской живописи XVIII—XX веков, советского и западноевропейского искусства, а также работы местных художников. Среди авторов коллекции — В.М. Васнецов, И.Е. Репин, И.К. Айвазовский, В.Н. Корбаков. В структуру галереи входят Шаламовский дом, музейно-творческий центр В.Н. Корбакова, Мемориальная мастерская А. В. Пантелеева и центр современного искусства, отражающие региональные художественные традиции.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |