Лебель, Жан-Жак

Первая выставка Лебеля состоялась в 1955 во Флоренции (Италия). Он регулярно сотрудничал с художником и писателем Арно Лабелем-Рожу.

В 1950-х годах Лебель познакомился в Нью-Йорке с Андре Бретоном и вошёл в его окружение. В ранних работах он использовал характерные для сюрреализма коллаж и фроттаж. В 1960 году Бретон исключил Лебеля из группы сюрреалистов, обвинив его в неподчинении.

Начиная с 1955 года Лебель публиковал поэтический журнал «Front Unique», главным редактором которого он был^[1]. В 1960—1961 годах он был одним из организаторов «L'Anti-Procès» — международной выставки и серии манифестаций против войны в Алжире и применения пыток^[1]. В 1964 году Лебель основал «Festival de la Libre Expression», а в 1979 году стал одним из основателей международного фестиваля «Polyphonix»^[1]. В 1960-х Лебель перевел на французский и опубликовал различные работы Берроуза, Гинзберга, Майкла МакКлура, Лоуренса Ферлингетти и Грегори Корсо.

Лебель является автором и участником первого европейского хеппенинга «L'Enterrement de la Chose» («Похороны вещи»), который состоялся 14 июля 1960 года в Венеции^[2]. В декорированном помещении задрапированный «труп» лежал на постаменте, который был затем ритуально зарезан «палачом», в то время как звучали отрывки из произведений французского писателя-декадента Гюисманса и Маркиза де Сада. Затем гроб погрузили на гондолу и «тело», которое было механической фигурой Жана Тэнгли, торжественно соскользнуло в канал.

Лебель опубликовал первое критическое эссе на французском о движении, связанном с хеппенингами. После этого он провёл более 70 хеппенингов, перформансов и акций во многих странах, включая «Pour conjurer l’esprit de catastrophe» (1962), «Déchirex» (1965) и «120 minutes dédiées au divin marquis» (1966). В 1967 он поставил в Гассине на «Festival de la Libre Expression» сюрреалистический театральный фарс в шести частях «Le Désir attrapé par la queue» (1941).

Во время Красного мая 1968 года Жан-Жак Лебель принял участие в деятельности «Движения 22 марта» (Mouvement du 22-mars). В том же году он организовал политический хеппенинг «Occupation de l’Odéon»^[3]. Слушал философские лекции Феликса Гваттари в Университете Париж VIII.

В 2009 году частный фонд современного искусства «La Maison Rouge» в Париже представил все грани творчества Лебеля (художника, куратора, писателя, перформера, организатора фестивалей). Выставка была разделена на следующие темы: хеппенинги, неподчинение, поэзия, галлюцинации, эрос. Она была иллюстрирована произведениями примитивного искусства, неизвестных художников и произведениями Фюссли, Арчимбольдо, Луизы Мишель, Равашоля, Аполлинера, Дюшана, Пикассо, Отто Дикса, Жоржа Гроса, Бретона, Пикабия, Арто, Браунера, Эрро, Саура. Куратором выставки выступил Жан де Луази.

Работы Лебеля входят, в частности, в собрания Национального музея современного искусства в Центре Помпиду, Музея современного искусства города Парижа, Национальной галереи современного искусства в Риме, Музея Израиля и барселонского Музея современного искусства^[4].

На 12-й Берлинской биеннале в 2022 году показ инсталляции Лебеля «Poison Soluble» с фотографиями пыток в Абу-Грейб вызвал протест иракских художников Саджада Аббаса, Раеда Мутара и Лейта Карима. Они заявили, что снимки эксплуатируют страдания иракцев и демонстрируются без согласия жертв, а размещение их собственных работ рядом с инсталляцией не было с ними согласовано; впоследствии художники отозвали свои работы с биеннале^[5]. Организаторы извинились за то, что заранее не обсудили соседство работ; инсталляцию Лебеля оставили в экспозиции, закрыв занавесом и снабдив предупреждением о сценах насилия^[6]. Кураторская команда объяснила сохранение работы необходимостью не закрывать глаза на недавние империалистические преступления^[5].

С 16 октября 2024 года по 3 февраля 2025 года в Центре Помпиду проходила выставка «Chaosmose», на которой было представлено более 120 произведений и объектов из фонда Жан-Жака Лебеля и собрания Национального музея современного искусства^[7]. Название выставки восходит к книге Феликса Гваттари. В экспозиции Лебель использовал «хаосмос» как метод сопоставления произведений и объектов, которые музейная традиция обычно считает разрозненными и несочетаемыми^[8]. Признанные произведения, анонимные объекты и работы забытых авторов при этом представлялись на равных^[7].