Ларсен, Либби

Либби Ларсен родилась 24 декабря 1950 года в Уилмингтоне (штат Делавэр) в семье Роберта Ларсена и Элис Браун Ларсен^[6]. Она была третьей из пяти дочерей в семье^[3][4]. В возрасте трёх лет Либби с семьёй переехала в Миннеаполис, штат Миннесота^[7].

Её первый музыкальный опыт относится к трёхлетнему возрасту. Она наблюдала за домашними уроками игры на фортепиано старшей сестры, а позже имитировала услышанное. Её формальное музыкальное образование началось у монахинь Святого Иосифа из Каронделета в школе Христа Царя. Все ученики пели григорианские хоралы и учились чтению с листа, используя сольфеджио с подвижным «до». Ритмическая гибкость и просодия текста, усвоенные Ларсен в песнопениях, показали ей, что в музыке существует свобода. Эта концепция оказала значительное влияние на её будущие сочинения. Помимо классического обучения, на Ларсен повлияла семья: отец был кларнетистом-любителем в диксиленд-группе, а мать слушала буги-вуги на проигрывателе. Это создало для неё разнообразный и типично американский музыкальный фон^[7].

Ларсен училась в Миннесотском университете. Получила степень бакалавра искусств по теории и композиции в 1971 году, магистра искусств по композиции в 1975 году и докторскую степень (PhD) в 1978 году. Во время учёбы изучала композицию у Доминика Ардженто, Пола Фетлера и Эрика Стоукса^[3]. В 1975 году Ларсен вышла замуж за Джеймса Риса, с которым познакомилась в университете^[4].

В 1973 году Ларсен вместе с коллегой Стивеном Паулюсом стала соучредителем Форума композиторов Миннесоты. Целью организации было создание публичной платформы и аудитории для новых сочинений, а также практическая помощь в деловых вопросах (гранты, контракты)^[4]. В 1996 году организация сменила название на Форум американских композиторов (англ. American Composers Forum) и открыла отделения в разных городах, включая Атланту, Вашингтон и Лос-Анджелес. База по-прежнему находится в Сент-Поле (Миннесота)^[8].

В 1983 году Ларсен была назначена одним из двух композиторов-резидентов Миннесотского оркестра, став первой женщиной на этом посту в крупном оркестре^[4][9]. Она написала свою первую симфонию, Water Music, для Миннесотского оркестра; премьера состоялась в 1985 году под управлением сэра Невилла Марринера^[3]. Работая с оркестром, Ларсен исследовала причины низкой посещаемости концертов её сверстниками и недостаточного представления неевропейских композиторов. Это привело её к изучению классической музыки в Америке и её места в культуре. Результаты этих исследований она использовала в своих сочинениях и других проектах^[10]. В 1986 году родилась её дочь Винн^[4].

В 1993 году Ларсен стала художественным руководителем серии Hot Notes (при поддержке Клуба Шуберта в Сент-Поле), посвящённой современным клавишным инструментам и взаимодействию исполнителя с синтезированным звуком. Это взаимодействие стало особенностью её поздних работ, включая оперу Frankenstein: The Modern Prometheus (1990) по книге Мэри Шелли. В произведении использовались электронные визуальные эффекты, такие как проекторы и экраны, показывающие разные перспективы (например, монстра или самого Франкенштейна). Опера стала первым опытом Ларсен в использовании технологического звука^[3] и была названа USA Today одним из восьми лучших событий классической музыки 1990 года^[11].

В 1993 году она получила премию «Грэмми» как продюсер в категории «Лучшее классическое вокальное исполнение» за альбом «The Art of Arlene Augér», в который вошёл её вокальный цикл Sonnets from the Portuguese^[12]. В 1996 году получила почётные докторские степени колледжа Святой Марии (Нотр-Дам) и Университета Небраски^[13].

Ларсен известна не только как композитор, но и как музыкальный философ и оратор. Она выступала с докладами в Лиге американских оркестров, Американской ассоциации хоровых дирижёров, Американской ассоциации Орф-Шульверк, Национальной ассоциации дирижёров концертных оркестров, на Президентской серии лекций Доминик де Менил в Университете Райса (2001), Национальной конвенции музыкальных педагогов и в Национальной ассоциации музыкальных школ^[13]. В 2003—2004 годах занимала кафедру Хариссиоса Папамарку по образованию и технологиям в Библиотеке Конгресса^[14].

В 2010 году Ларсен получила медаль Джорджа Пибоди за выдающийся вклад в музыку в Америке^[15][16][17].

Ларсен никогда не занимала официальной преподавательской должности в колледже или университете, отмечая, что «никогда не чувствовала необходимости быть привязанной к академическому учреждению», так как ей «посчастливилось иметь ту музыкальную жизнь, которую [она] хотела»^[18]. Она брала частных учеников, среди которых композитор Адам Берндт^[19].

• Clair de Lune (1984)
• Frankenstein: The Modern Prometheus (1990)
• Barnum’s Bird (2000)
• Dreaming Blue (2000)

• Симфония № 1 «Water Music» (1985)
• Симфония № 2 «Coming Forth Into Day» (1986)
• Концерт для маримбы: After Hampton (1992)
• Ring of Fire (1995)
• Song-Dances to the Light (1995)
• Симфония № 5: «Solo Symphony» (1999)
• «Still Life with Violin» (2000)
• «Evening in the Palace of Reason» (2008)

• Strut (2003)
• An Introduction to the Moon (2005)

• «Who Cannot Weep Come Learn of Me» (1985)
• Songs of Youth and Pleasure (1986)
• The Settling Years (1988)
• «I Just Lightning» (1994)
• Seven Ghosts (1995)
• Today This Spring (1995)
• «By a Departing Light» (1999)
• Four Valentines: A Lover’s Journey (2000)
• «Jack’s Valentine» (2001)
• «Womanly Song of God» (2003)
• Western Songs (2005)

• Songs From Letters (1989)
• Sonnets From the Portuguese (1991)
• Love After 1950 (2000)
• Try Me, Good King: Last Words of the Wives of Henry VIII (2000)
• This Unbearable Stillness: Songs from the Balcony (2003)
• Sifting Through the Ruins (2005)

• «Four on the Floor» (1984)
• «Dancing Solo» (1994)
• «Slang» (1994)
• Concert Piece for Tuba and Piano (1995)
• «Holy Roller» (1997)
• «Barn Dances» (2001)
• «Bid Call» (2002)
• «Yellow Jersey» (2004)
• «Song Concerto» (2005)
• «Concert Piece for Bassoon and Piano» (2008)

• Matineé: The Fantom of the Fair (2014)

• Pealing Fire (2004)