К. А. Коровин. - Этюд для «Мечты»

На портрете в центре изображён профиль головы К. А. Коровина слева. На голове — тёмный убор, спускающийся на плечи; на лбу видна белая повязка. Волосы, борода и усы тёмные. Фон за головой выполнен в голубых тонах, остальная часть этюда — в коричневато-серых.

Василий Дмитриевич Поленов (1844–1927) — русский художник эпохи позднего реализма, творивший во второй половине XIX — начале XX века. Его творчество развивалось на фоне значительных исторических событий: русско-турецкой войны, реформ, культурного подъёма, становления передвижничества. В это время в русском искусстве усилился интерес к национальной тематике, пейзажу и повседневной жизни, что нашло отражение в работах Поленова.

Известные работы

Художник работал преимущественно в жанрах пейзажа, исторической и жанровой живописи. Ключевыми темами его творчества были русская природа (например, работы, созданные в Абрамцево и на Оке), библейские сюжеты (цикл «Из жизни Христа», картина «Христос и грешница»), городские и усадебные мотивы («Московский дворик», «Бабушкин сад»). Отличался мастерством пленэрной живописи, умением передавать световоздушную среду и тончайшие цветовые нюансы, стал родоначальником «интимного пейзажа».

summary — определение жанра → развитие → представители

Портрет — жанр изобразительного искусства, цель которого — отображение визуальных характеристик модели, её индивидуальности и внутреннего мира. Это не просто механическое воспроизведение внешности, а идейно-художественная интерпретация живого лица.

Развитие портретного жанра обусловлено двумя тенденциями: совершенствованием технических навыков художников (овладение анатомией, композицией) и ростом ценности человеческой индивидуальности в культуре. Периодами расцвета портрета считаются римский скульптурный портрет, эпоха Возрождения, XVII и вторая половина XVIII веков. В XX веке жанр переживает кризис, связанный с упадком интереса к индивидуальной личности и распространением нефигуративных направлений.

Среди выдающихся мастеров портрета — Леонардо да Винчи, Тициан, Диего Веласкес, Рембрандт, Франс Халс, Антуан Ватто, Жан Огюст Доминик Энгр, Валентин Серов, Пабло Пикассо. Каждый из них внёс значительный вклад в развитие жанра, создавая произведения, которые не только запечатлели внешность конкретных людей, но и раскрыли глубину их характеров, отразили дух своего времени.

Государственный Русский музей — крупнейший музей российского искусства, расположенный в центре Санкт-Петербурга. Экспозиция размещается в ансамбле исторических зданий: Михайловский дворец с корпусом Бенуа, Михайловском (Инженерном) замке, Мраморном и Строгановском дворцах, а также в Летнем дворце Петра I. В коллекции представлены произведения XII—XXI веков: иконы А. Рублёва, работы К. Брюллова, И. Репина, М. Врубеля, К. Малевича, советских и современных авторов. Особое значение имеют собрания русского авангарда, декоративно-прикладного и народного искусства, мраморная скульптура Летнего сада. Музей организует выставки, реставрационные проекты и культурно-выставочные центры в регионах России и за рубежом.