Кхмерские архитектурные элементы

Барельефы — это отдельные фигуры, группы фигур или целые сцены, высеченные в каменных стенах, не в виде рисунков, а в виде скульптурных изображений, выступающих из фона. Скульптура в барельефе отличается от скульптуры в высоком рельефе тем, что последняя выступает дальше из фона, в некоторых случаях почти отрываясь от него. Ангкорцы предпочитали работать в технике барельефа, в то время как их соседи чамы отдавали предпочтение высокому рельефу^[2].

Повествовательные или нарративные барельефы — барельефы, изображающие сюжеты из мифологии или истории. Примерно до XI века ангкорские кхмеры ограничивали свои повествовательные барельефы пространством на тимпанах над дверными проёмами.

Наиболее известные ранние примеры — это барельефы на тимпанах храма Бантеайсрей X века, изображающие сцены из индуистской мифологии, а также сцены из известных произведений индийской литературы — «Рамаяны» и «Махабхараты»^[3].

К XII веку ангкорские художники покрывали целые стены повествовательными сценами в барельефе. В Ангкор-Вате примерно 12 −13 тыс. квадратных метров внешней стены галереи было покрыто такими сценами, некоторые из них являются историческими, а другие— мифологическими. Аналогичным образом, внешняя галерея в Байоне содержит обширные барельефы, документирующие повседневную жизнь средневековых кхмеров, а также исторические события из правления короля Джаявармана VII^[3].

Ниже приводится список мотивов, изображённых на некоторых из наиболее известных ангкорских барельефов с сюжетными изображениями:

• барельефы на тимпане в Бантеайсрей (X век);
  • дуэль обезьяньих принцев Вали и Сугривы и вмешательство человеческого героя Рамы в пользу последнего;
  • дуэль Бхимы и Дурьодханы в битве при Курукшетре;
  • царь ракшасов Равана, сотрясающий гору Кайласа, на которой сидят Шива и его шакти;
  • Кама стреляет стрелой в Шиву, сидящего на горе Кайласа;
  • сожжение леса Кхандава Агни и попытка Индры потушить пламя;
• барельефы на стенах внешней галереи в Ангкор-Вате (середина XII века);
  • битва на Ланке между ракшасами и ванарами, или обезьянами;
  • двор и процессия короля Сурьявармана II, строителя Ангкор-Вата;
  • битва на Курукшетре между Пандавами и Кауравами;
  • суд Ямы и мучения в аду;
  • пахтанье Молочного океана;
  • битва между дэвами и асурами;
  • битва между Вишну и силами асуров;
  • конфликт между Кришной и асуром Баной;
  • история обезьяньих принцев Вали и Сугривы;
• барельефы на стенах внешней и внутренней галерей Байона (конец XII века);
  • сражения на суше и на море между кхмерскими и чамскими войсками;
  • сцены из повседневной жизни Ангкора;
  • гражданские беспорядки среди кхмеров;
  • легенда о прокажённом короле;
  • поклонение Шиве;
  • группы танцующих апсар.

Ангкорские святилища часто открывались только в одном направлении, обычно на восток. На трёх других сторонах были установлены фальшивые или слепые двери для сохранения симметрии. Слепые окна также часто использовались на пустых стенах^[4].

Колоннетки были узкими декоративными колоннами, которые служили опорой для балок и перемычек над дверями или окнами. В зависимости от периода, они были круглыми, прямоугольными или восьмиугольными. Колоннетки часто были окружены лепными кольцами и украшены резными листьями^[5].

Инженеры Ангкора, как правило, использовали консольные арки для строительства комнат, проходов и проёмов в зданиях. Консольная арка строится путём добавления слоёв камня к стенам по обе стороны от проёма, причём каждый последующий слой выступает дальше к центру, чем тот, который поддерживает его снизу, пока две стороны не соединятся в середине.

Консольная арка структурно слабее, чем настоящая арка. Использование консолей не позволяло инженерам Ангкора строить большие проёмы или пространства в зданиях с каменной крышей, и делало такие здания особенно уязвимыми для обрушения, как только они переставали поддерживаться работниками. Таких ограничений не было для зданий, построенных с каменными стенами, увенчанными лёгкой деревянной крышей. Проблема предотвращения обрушения консольных конструкций в Ангкоре остаётся актуальной для современных специалистов по сохранению культурного наследия^[6].

Перемычка или притолка — это горизонтальная балка, соединяющая две вертикальные колонны, между которыми проходит дверь или проход. Поскольку ангкорцы не умели строить настоящие арки, они строили свои проходы с помощью перемычек или консолей. Фронтон — приблизительно треугольная конструкция над перемычкой. Тимпан — это украшенная поверхность фронтона.

Стили, используемые ангкорскими художниками в украшении перемычек, со временем эволюционировали, в результате чего изучение перемычек оказалось полезным руководством для датировки храмов. Некоторые учёные предприняли попытку разработать периодизацию стилей перемычек^[7]. Самыми изысканными ангкорскими перемычками считаются перемычки в стиле Преах-Ко конца IX века^[8].

Распространёнными мотивами в украшении перемычек являются кала, наги и макара, а также различные формы растительности^[9]. Также часто изображаются индуистские боги, связанные с четырьмя сторонами света, причём личность бога, изображённого на данном перемычке или фронтоне, зависит от направления, в которое обращён этот элемент. Индра, бог неба, связан с востоком; Яма, бог правосудия и подземного мира, с югом; Варуна, бог океана, с западом; и Кубера, бог богатства, с севером^[10].

Список стилей перемычек кхмеров^[11]

• Стиль Самбор-Прей-Кук: макары, обращённые внутрь, с сужающимися телами. Четыре арки, соединённые тремя медальонами, центральный из которых вырезан с изображением Индры. Небольшая фигура на каждой макаре. Вариант с фигурами, заменяющими макары, и сценой с фигурами под аркой.
• Стиль Прей Кхменг: продолжение стиля Самбор-Прей-Кук, но макары исчезают, заменяясь загнутыми концами и фигурами. Арки более прямолинейные. Иногда на каждом конце расположены большие фигуры. Вариация — центральная сцена под аркой, обычно изображающая лежащего Вишну.
• Стиль Компонг Преах: высококачественная резьба. Арки заменены гирляндой из растительности (похожей на венок), более или менее сегментированной. Медальоны исчезают, центральный иногда заменяется узлом из листьев. Лиственные подвески расходятся вверх и вниз от гирлянды.
• Стиль Кулен: большое разнообразие, с влиянием Чампы и Явы, включая калу и макары, обращённые наружу.
• Стиль Преах-Ко: одни из самых искусных перемычек кхмеров, богатые, искусно вырезанные и полные творческого воображения. Кала в центре, с гирляндой по обеим сторонам. От гирлянды вниз свисают отчётливые петли растительности. На концах иногда появляются макары, обращённые наружу. Вишну на Гаруде — типичный мотив.
  

  Богато украшенная перемычка Преах-Ко
• Стиль Бахенг: продолжение стиля Преах-Ко, но менее причудливый, исчезают крошечные фигурки. Петли растительности под нагами образуют плотные круглые спирали. Гирлянда начинает опускаться в центре.
• Стиль Кохкер: центр занимает сцена, занимающая почти всю высоту перемычки. Обычно отсутствует нижняя граница. Одежда фигур имеет изогнутую линию до сампота (традиционная одежда в Камбодже), заправленного под талией.
• Стиль Пре-Руп: тенденция к копированию более раннего стиля, особенно Преах-Ко и Бакхенг. Центральные фигуры. Повторное появление нижней границы.
• Стиль Бантеайсрей: увеличение сложности и детализации. Гирлянда иногда образует заметные петли с обеих сторон с кала в верхней части каждой петли. Фигура в центре.
• Стиль Кхлеанг: менее богато украшенный, чем стиль Бантеайсрей. Центральный кала с треугольным языком, руки которого держат гирлянду, изогнутую в центре. Кала иногда увенчан божеством. Петли гирлянды с обеих сторон разделены стеблем растения и подвеской.
• Стиль Бапуон: центральная кала увенчана божеством, обычно верхом на коне, или сценой с Вишну, как правило, из жизни Кришны. Петли гирлянды не оборваны. Другой тип — сцена с множеством фигур и небольшим количеством растительности.
• Стиль Ангкор-Ват: центрированная, обрамлённая и соединённая гирляндами сцена. Второй тип — нарративная сцена, заполненная фигурами. У нагов хвосты плотные и заметные. Одежда характерна одежде деват и апсар в барельефах. Нет пустых пространств.
• Стиль Байон: большинство фигур исчезают, обычно только кала внизу перемычки, увенчанной маленькой фигурой. В основном буддийские мотивы. В середине периода гирлянда рассечена на четыре части, а затем серия листьев заменяет четыре части^[11].

Лестницы Ангкора известны своей крутизной. Часто длина подступенка превышает длину ступени, создавая угол подъёма от 45 до 70 градусов. Причины этой особенности, скорее всего, носят как религиозный, так и монументальный характер. С религиозной точки зрения крутая лестница может быть интерпретирована как «лестница в рай», царство богов. По словам ангкорского учёного Мориса Глейза «с монументальной точки зрения, преимущество очевидно — квадрат основания не должен распространяться по площади, всё здание поднимается к своему зениту с особой настойчивостью»^[6].