Кусок солнца

«Кусок солнца» — картина в жанре пейзажа 2003 года, написанная современным финским художником Яном-Эриком Кулллбергом. Хранится в Челябинском государственном музее изобразительных искусств. Полотно представляет собой абстрактный пейзаж с горизонтальной красно-коричневой полосой, оранжевым кругом и тёмно-синими геометрическими элементами[1].

Что важно знать

Описание

Полотно представляет собой абстрактный пейзаж. В нижней части холста расположена горизонтальная красно-коричневая полоса, расширяющаяся слева направо. Над ней расположен неправильной формы оранжевый круг, по бокам которого размещены парные дугообразные красные мазки. В левой части полотна проходит темно-синяя ломаная линия, а в правой — темно-синее трапециевидное пятно, достигающее верхнего правого угла. На оборотной стороне рамы синей краской выполнена надпись на финском языке: «номер работы: 6; подпись автора: j-e kullberg; техника: vaha kankaalle; название и дата: pala aurinkoa – 03».

Об авторе

Ян-Эрик Куллберг — современный финский художник, сочетает опыт скульптора и мастера инсталляций в рамках современных практик. С конца 1980-х годов разрабатывает проекты из листового металла с минималистскими формами и игрой света. В 1989—1990 годах в Котке возник цикл «Kohti aurinkoa» («К солнцу»), включавший объёмные макеты рук и голов, возвышающиеся из-под земли. Такие конструкции подчёркивают диалог поколений через отражённые солнечные блики.

Известные работы

Ландшафтная инсталляция «К солнцу! Мой Аркаим (Анна)» установлена на поляне Историко-культурного заповедника Аркаим в Челябинской области, Брединском районе близ музея Человека и Природы. Выполненная из листового металла композиция из рук и голов размещена под разными углами, что создаёт игру солнечных отражений. Идея проекта подчёркивает связь ушедших и современных поколений через «солнечных зайчиков» на металлических поверхностях.

Жанр

Пейзаж — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению природных сцен: лесов, полей, рек, гор и морей. Элементы присутствовали в античном и средневековом искусстве, но жанр оформился как самостоятельный в нидерландской живописи в XVI веке, достигнув широкой популярности в XVII веке. Расцвет жанра пришёлся на XIX век во Франции: реалисты (К. Моне, П. Ренуар) и импрессионисты обратили внимание на свет, цвет и атмосферу. Характерные черты — точная передача природных условий, «атмосферная перспектива», «колорит» и «светотень». В России жанр активно развивался во второй половине XIX века благодаря И. К. Айвазовскому и И. И. Левитану. Крупные собрания хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее.

Жанр включает поджанры: «городской пейзаж», «сельский пейзаж», «морской пейзаж» (марина). В восточном искусстве аналогичные традиции существовали в китайской гохуа и японской укиё-э. В XX веке темы природы развивались в авангарде и современном экспрессионизме. Основные приёмы — работа на пленэре, живописная фактура и изучение цвета.

Хранится в коллекции

Челябинский государственный музей изобразительных искусств — единственный художественный музей Челябинской области, открыт 6 июня 1940 г. в Александро-Невской церкви. С 1950 г. экспозиции размещены в пассажах Яушевых. Современный музей занимает две площадки: картинная галерея на улице Труда, 92-а, и выставочный зал на площади Революции, 1. Коллекция свыше 16 000 экспонатов охватывает западноевропейскую живопись XVI–XIX вв. (произведения И. К. Айвазовского и мастеров Италии, Франции), русское искусство XVII–XX вв. (жанровые полотна В. А. Тропинина, А. Г. Венецианова, работы А. А. Дейнеки, К. Ф. Юона), а также уральское декоративно-прикладное искусство (каслинское литьё, златоустовская гравюра, икону XVII–XIX вв.).

Примечания