Пылающее небо

На картине представлен абстрактный пейзаж, выполненный воском по холсту. Вдоль левой и верхней кромок композиции проходит изогнутая темно-коричневая полоса, под которой расположена красная. В правом нижнем углу переднего плана расположен поднимающийся слева направо «холм» зеленовато-красного цвета. Центральную часть холста заполняют широкие желто-оранжевые мазки. На оборотной стороне рамы синей краской на финском языке сделана надпись: «номер работы: 3; подпись автора: j-e kullberg; техника: vaha kankaalle; название и дата: henkuva taivas — 03».

Ян-Эрик Куллберг — современный финский художник, скульптор и мастер инсталляций. Работает с крупноформатными средовыми композициями из листового металла, объединяя архитектурную чёткость и текучесть скульптурных форм, подчёркивая роль природного освещения, теневого рисунка и ландшафта. Преподаёт живопись, технологию материалов и фреску в Южно-Карельском институте прикладных наук в Иматре.

Известные работы

В 1989—1990 годах в Котке создана серия «К солнцу», включающая ландшафтную инсталляцию «К солнцу! Мой Аркаим (Анна)» на территории заповедника «Аркаим» в Челябинской области, России. Инсталляция из листового металла: руки и головы вырастают из земли, а пластины занимают поляну у Музея Человека и Природы, символизируя связь поколений через солнечные блики.

Пейзаж — жанр живописного искусства, посвящённый изображению природы (деревьев, водоёмов, небесных явлений) как самостоятельной темы без господствующего сюжетного мотива. Первые самостоятельные живописные пейзажи появились в Европе в конце XVI в., но жанр окончательно сформировался в XVII веке в Голландии. Расцвет пришёлся на романтический период и XIX век, когда художники вводили в композицию атмосферную перспективу, передавали состояние погоды и эмоциональный настрой природы. В импрессионизме пейзаж стал поводом для экспериментов с цветом и светом на пленэровой технике. Жанр включает морской, горный, городской и сельский виды. К значимым авторам относятся Клоду Лоррену, К. Д. Фридриху, И. И. Шишкину. Крупнейшие собрания пейзажей хранятся в Лувре, Русском музее и Третьяковской галерее. В XX веке пейзаж продолжил развитие в модернистских и реалистических направлениях, появились индустриальные мотивы и акцент на светотени. Композиции часто строятся по законам золотого сечения. Значительные образцы входят в собрания Национальной галереи (Лондон) и Метрополитен-музея.

Челябинский государственный музей изобразительных искусств — единственный художественный музей Челябинской области. Открыт 6 июня 1940 г. в здании Александро-Невской церкви, основатель — Л. П. Клевенский. Современный комплекс включает картинную галерею на Труда, 92-а и выставочный зал на Революции, 1.

Коллекция свыше 16 000 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Западноевропейское искусство XVI–XIX вв. представлено итальянскими, французскими и немецкими мастерами. Русское искусство включает иконы, жанровые полотна XVII–XX вв. (Передвижники, В. А. Тропинин, И. К. Айвазовский) и работы в стиле социалистического реализма (А. А. Дейнека). Отдельное место занимает уральское искусство с произведениями челябинских художников, каслинское литьё из чугуна, златоустовская гравюра на металле и камнерезное искусство. Музей проводит более 25 выставок в год, экскурсии и образовательные программы.