Куприянов, Владимир Петрович

Родился 26 апреля 1941 года в посёлке Зырянка Якутской АССР^[1]. Его отец, Пётр Куприянов, также рисовал всю жизнь, но профессиональным художником не стал: в молодости он попал на Колыму, которая стала главной темой его работ. Впоследствии Владимир Петрович подготовил экспозицию «Отец и сын: два взгляда на реальность» — дань памяти отцу и всем жертвам репрессий^[2].

В 1963 году окончил Ленинградское художественное училище по специальности «Художник-педагог»^[1]. В 1971 году окончил графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина^[1].

В 1975 году вступил в Союз художников СССР^[1]. Был членом арт-группы «Зелёный остров». В 1978—1982 годах руководил группами художников на творческой базе «Челюскинская»^[3].

С 1994 года работал в Академии архитектуры и искусств Южного федерального университета^[2].

Скончался 21 декабря 2023 года на 83-м году жизни в Ростове-на-Дону^[1].

Владимир Куприянов работал в области графики, используя разнообразные техники: цветную литографию, акварель, тушь, карандаш, пастель, а также лепную бумагу. Как отмечали сотрудники Ростовского областного музея изобразительных искусств, работы художника-графика в отличие от картин живописцев не имели столько выразительных средств, но передать эмоции, чувства, создать тайну — всё это у Куприянова получилось^[4].

Дипломной работой художника при окончании Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина стало оформление и создание иллюстраций к книге О. Берггольц «Говорит Ленинград» (1971). В 1970—1980-е годы он работал в области станковой графики и книжной иллюстрации, создавал гравюры. Одной из первых тем его творчества стали трудовые будни завода «Ростсельмаш», которым была посвящена серия литографий^[2].

Художник создал серию заставок-буквиц к книге Н. А. Кочневой «Казаки» об освоении Сибири в XVI—XVII веках. В интервью он рассказывал, что согласился на эту работу, поскольку Колыма и Якутия — его малая родина^[4].

В творчестве Куприянова значительное место занимали славянское язычество и мифология. Как отмечается в описании посмертной выставки художника в Ростовском областном музее изобразительных искусств, в серии «Тени забытых предков» в причудливых созданиях воплотились языческие божества. Обобщённые формы, плоскостность и некоторая угловатость, по мнению авторов описания, отсылают к примитивным, но очень влиятельным духам древности, чьи силы способны многое изменить^[5]. Художник также обращался к технике варёной лепной бумаги, интерпретируя языческие символы^[4].

Наиболее известным произведением Куприянова является графический цикл «Донцы» (1992), состоящий из 15 цветных литографий, посвящённых донским атаманам XVI—XIX веков. Как отмечается на сайте Новочеркасского музея, каждая литография не только представляет конкретного героя, но и рассказывает о его подвигах^[6]. Художник вдохновлялся традициями русского лубка^[5].

В большой серии литографий «Решётки старого Ростова» Куприянов, по словам искусствоведов, тонко и выразительно показал разные настроения города, не фиксируя орнамент каждого объекта, а создавая картину мира, наполненную размышлениями, лирическими чувствами и воспоминаниями^[5].

В 2010 году он выступил организатором выставки «Рождение костюма. Гардероб моей бабушки», посвящённой скрытой от зрителя «кухне» создания костюма дизайнером^[2].

В апреле 2021 года в Ростовском областном музее изобразительных искусств (РОМИИ) состоялась юбилейная выставка, приуроченная к 80-летию художника, где было представлено более пятидесяти графических работ^[4]. В январе 2024 года в РОМИИ открылась его посмертная выставка «Памяти В. П. Куприянова», на которой были представлены произведения из собрания музея и коллекции семьи художника. Среди них — портреты А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя в технике линогравюры (1975), серии «Сын», «20 дней в Анапе», «Решётки старого Ростова» и два листа «Реквием», выполненные карандашом. Как отмечалось в описании выставки, через образы Христа, Богоматери и Святого воинства художник выразил вечную боль и скорбь многих поколений^[5].

Произведения Владимира Куприянова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Ростовского областного музея изобразительных искусств, Донской государственной публичной библиотеки, а также в музеях Павлодара, Саратова и Якутии^[1].

С 1994 года преподавал в Ростовском архитектурном институте. В 2005 году признан лучшим преподавателем года в ИАРХИ. Занимал должность профессора кафедры изобразительного искусства, где работал до конца жизни. Как отмечается в некрологе Ростовского областного музея изобразительных искусств, Куприянов был преемником и продолжателем традиций преподавания творческих дисциплин в высших школах, им были разработаны авторские методики преподавания живописи и рисунка, способствовавшие развитию и профессиональному становлению не одного поколения художников-графиков и дизайнеров^[1].

• 1971 — начало выставочной деятельности: зональные, республиканские, всесоюзные, зарубежные выставки;
• 1975 — портреты А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя (линогравюра);
• 2010 — «Рождение костюма. Гардероб моей бабушки» — Ростов-на-Дону;
• 2021 — юбилейная выставка к 80-летию (более 50 графических работ) — Ростовский областной музей изобразительных искусств;
• 2024 — посмертная выставка «Памяти В. П. Куприянова» (более 30 произведений) — Ростовский областной музей изобразительных искусств^[1][2][5].

По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, произведения Владимира Куприянова находятся в музеях Ростова-на-Дону, Саратова, Краснодара, Москвы, Челябинска, Перми, Хабаровска, Магнитогорска и других городов.

• Заслуженный художник Российской Федерации (1994);
• Серебряная медаль Академии художеств СССР — за цикл «Донцы»;
• Золотая медаль Союза художников России «Духовность, традиции, мастерство» (2013);
• Медаль «За доблестный труд на благо Донского края» (2014);
• Золотая медаль имени В. И. Сурикова (2020);
• Почётная грамота Министерства культуры Ростовской области (2004);
• Дипломы Ростовского областного отделения Союза художников (1975, 1986, 1993, 1998, 2001, 2014, 2017);
• «Лучший преподаватель года» ИАРХИ (2005)^[1][2].

• Член Союза художников СССР (с 1975);
• Член Союза художников России (с 1992);
• Член арт-группы «Зелёный остров»^[1][3].