Купальщицы (картина Н. И. Чевалкова)
«Купальщицы» — картина 1929 года, написанная российским живописцем и графиком Николаем Ивановичем Чевалковым, представителем регионального жанрового реализма. Работа выполнена в жанре ню. Хранится в Национальном музее имени А. В. Анохина[1].
Общие сведения
| Чевалков, Николай Иванович | |
| Купальщицы. 1929 | |
| масляная живопись, холст | |
| Национальный музей Республики Алтай имени А.В. Анохина | |
| 42х37 см | |
| (инв. Ж 722) |
Описание
Картина выполнена в законченной манере и представляет собой групповой портрет трёх женских фигур, данных в полный рост. Фигуры обнажены, их длинные чёрные волосы плавно ниспадают по плечам, подчёркивая протяжённость силуэта. Фон обобщён в коричневой гамме: деревья и горные контуры сведены к однородному полю, создающему нейтральный фон для фигур.
Об авторе
Николай Иванович Чевалков — российский живописец и график, представитель регионального жанрового реализма. Работал в масле и гуаши, сочетающих документальную точность и этнографическую достоверность. Выпускник Алтайской губернской художественной школы в Барнауле, участник 1-го съезда сибирских художников и Всесибирской художественной выставки.
Известные работы
Ключевые композиции Чевалкова — «Мечта дикарки» (1921), «Вечер» (1921), «Базар» (1922), «Алтайцы на Телецком озере» (1926), «Горный переход. Алтай» и «Ойрот» (1927), «Пастух» (1929), «Расстрел мальчика» (1935), «Зайсанский суд» (1936). Работы хранятся в музейных собраниях Горно-Алтайска, Бийска, Барнаула, Новосибирска, Омска, Иркутска.
Жанр
Ню — жанр изобразительной живописи, посвящённый изображению обнажённого человеческого тела. Корни жанра восходят к античности, современное развитие получил в эпоху Возрождения в Италии (XVI век) благодаря изучению классической скульптуры и фресок Помпей. Расцвет жанра пришёлся на XVII–XIX века в рамках академической художественной традиции Франции и неоклассицизма. Жанр охватывает одиночные и групповые композиции, чаще всего выполненные в масляной технике на холсте. Чаще всего работы выполнялись масляными красками, что позволяло передать тональные переходы и фактуру кожи. Характерные особенности — акцент на пропорциях и анатомической точности, идеализация форм, работа светотеней, использование позы контрапоста. Важную роль играют мифологические и аллегорические сюжеты. Выделяют академический, мифологический и бытовой варианты жанра. В Испании XVII века жанр практиковал Д. Веласкес, объединяя ню с портретной живописью. Значимые мастера: Тициана, Микеланджело Буонарроти, П. Пауля Рубенса, Ж.-Л. Давида, Ж.-О. Д. Энгра, Э. Мане, П. Ренуара. В XX веке жанр получил развитие в рамках модернистских направлений у Э. Шиле и А. Модильяни.
Хранится в коллекции
Национальный музей имени А. В. Анохина — основное научно-культурное учреждение Республики Алтай в Горно-Алтайске. Основан в 1920 году по инициативе коллегии Горно-Алтайского отдела народного образования, назван в честь этнографа А.В. Анохина. Экспозиции охватывают разделы «Древняя история» (археологические находки плато Укока, мавзолей мумифицированного тела женщины пазырыкской культуры), «Природа» (флора и фауна Алтая), этнографии алтайских народов, «Современная история» и «Изобразительное искусство» с работами Г. И. Чорос-Гуркина. В специально построенном здании проведена масштабная реконструкция (2008–2012). Филиалы музея включают историко-этнографический музей теленгитов в с. Кокоре и музей-усадьбу Чорос-Гуркина в с. Аносе.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |