Цыганский табор (картина)

«Картина „Цыганский табор“»портрет, написанный в 1931 году художником Николаем Ивановичем Чевалковым; хранится в Национальном музее имени А. В. Анохина. На ней в полный рост изображены две цыганки; на втором плане — цыганский табор, сквозь пышную крону деревьев проглядывает хмурое серое небо[1].

Описание

Картина представляет собой завершённое произведение, выполненное в жанре портрета. На ней в полный рост изображены две цыганки, фигуры которых выделяются ярким пятном благодаря насыщенной одежде. На втором плане, чуть дальше от женщин, расположен цыганский табор. Сквозь пышную крону деревьев проглядывает хмурое серое небо. Формально работа сочетает портрет и элементы пейзажа.

Об авторе

Чевалков Николай Иванович работал как живописец и график, разрабатывая жанровые композиции и этнографические пейзажи. После обучения в Алтайской губернской художественной школе в Барнауле сформировал авторскую технику: реалистичная масляная фактура сочетается с чёткой линейно-контурной графикой. В работах прослеживается забота о точной передаче национальных костюмов и природных форм Алтайского региона.

Известные работы

Участвовал в первом съезде сибирских художников и Всесибирской художественной выставке (1927), выставках Западно-Сибирского края, организовал «Первую объединённую выставку картин алтайских художников» в Горно-Алтайске (1930). Среди основных работ — «Мечта дикарки» (1921), «Алтайцы на Телецком озере» (1926), «Расстрел мальчика» (1935). Работы хранятся в музеях Барнаула, Бийска, Горно-Алтайска, Новосибирска, Омска, Иркутска.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, представляющий изображение одного или нескольких лиц с целью передачи внешнего сходства, социального статуса и психологического образа. Первые образцы известны по египетским фаюмским портретам и римским фрескам Помпеи. В средние века портрет снижался к ритуальным изображениям святых, а самостоятельным жанр становится в Италии XV века в эпоху итальянского Возрождения благодаря Леонардо да Винчи и Альбрехту Дюреру. В XVII–XVIII веках жанр получил дальнейшее развитие в Нидерландах (Рембрандта), Франции и Великобритании (Томаса Гейнсборо), а в России — у Дмитрия Левицкого и Карла Брюллова. Ранние русские примеры — парсуны XVII века. Характерны анфас или профиль, торжественная поза, точная проработка одежды, атрибутики и черт лица. Выделяют индивидуальный, групповой и автопортрет, камерный и монументальный типы. Традиционно портрет выполнялся маслом на холсте, однако встречаются акварельные, пастель и карандашные зарисовки, а также гравюрные портреты. Крупнейшие собрания портретов хранятся в Лувре, Эрмитаже и Национальной портретной галерее в Лондоне.

Хранится в коллекции

Национальный музей имени А. В. Анохина расположен в Горно-Алтайске. Основан в 1920 г. и назван в честь этнографа и композитора А. В. Анохина. Музей является научно-методическим центром и основным хранителем Музейного фонда Республики Алтай. В специально построенном и реконструированном в 2008–2012 гг. здании представлены экспозиции:

  • «Древняя история» с пазырыкской мумией VIII–II веков до н. э.
  • «Природа» и «Комплекс плато Укок»
  • «Этнография» и «Современная история»
  • «Изобразительное искусство» (живопись Г. И. Чорос-Гуркина)

Филиалы музея работают в Кокоре, Паспаула, Аносе, Жана-Ауле и Усть-Кане.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».