АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Кубик, Гейл

Гейл Томпсон Кубик (5 сентября 1914, Саут Коффивилл (Новата), Новата, Оклахома, США — 20 июля 1984[1][2], Ковина, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американский композитор, музыкальный руководитель, скрипач и преподаватель[3]. Наиболее известен как лауреат Пулитцеровской премии за выдающееся музыкальное произведение (1952 год).

undefined
Общие сведения
Гейл Кубик
Дата рождения 5 сентября 1914(1914-09-05)
Место рождения
Дата смерти 20 июля 1984(1984-07-20)[1][2] (69 лет)
Место смерти
Страна
Образование
Род деятельности композитор, дирижёр, музыковед, музыкальный педагог, преподаватель университета, кинокомпозитор, скрипач
Награды и премии

Биография

Кубик родился в Саут-Коффивилле (штат Оклахома). Он был вторым из трёх сыновей Генри и Эвелин О. Кубик. Его мать была певицей и училась у Эрнестины Шуман-Хайнк. В 1930-е годы мать и сыновья создали ансамбль Kubik Ensemble (Гейл играл на скрипке, Говард — на фортепиано, а Генри-младший — на виолончели) и гастролировали по Среднему Западу. Все три брата учились в Истменовской школе музыки, где Кубик изучал композицию у Говарда Хэнсона и игру на скрипке у Сэмюэла Белова и Скотта Уиллитса[4][5][6]. Вероятно, Кубик играл на скрипке в оркестре Истменовской школы, участвуя в концертах американских композиторов, которые транслировались по всей стране на радио NBC. В 1934 году он с отличием окончил обучение в одном классе с Уэйном Барлоу и Кентом Кеннаном[7].

В 1935 году Кубик получил степень магистра музыки в Американской консерватории музыки в Чикаго, где учился у Лео Соуэрби. В 1937—1938 годах он учился в докторантуре Гарвардского университета под руководством Уолтера Пистона и Нади Буланже[5].

Кубик был вундеркиндом. Он стал самым молодым выпускником Истменовской школы (по классам скрипки и композиции), самым молодым студентом докторантуры Гарварда и самым молодым стипендиатом колонии Макдауэлл.

Карьера

Профессиональная карьера Кубика началась с преподавательской деятельности. В 1935—1936 годах он преподавал игру на скрипке и композицию в Монмутском колледже (где его брат преподавал виолончель)[8]. В 1936—1937 годах он преподавал композицию и историю музыки в Дакотском Уэслианском университете. В 1938 году он переехал в Нью-Йорк и два года преподавал в Педагогическом колледже Колумбийского университета[8]. С 1940 года он преподавал в Школе Рэнда и в Финч-колледже. Среди его учеников были Гордон Бинкерд и Марджори Мерриман.

В 1940 году он стал штатным композитором на NBC Radio в Нью-Йорке. За 17 недель до истечения контракта в 1941 году он написал музыку для радиопередач The World Is Yours и Great Plays, а также для рождественской программы NBC Puck. В том же году он сочинил музыку к пьесе Макса Катто «Они гуляют одни».

В 1941 году он написал музыку к короткометражному документальному фильму «Люди и корабли», спродюсированному Джорджем Герке для Морской комиссии США[9][8]. Музыка имела успех, и Кубик дирижировал Симфоническим оркестром NBC на радиопремьере произведения. Этот успех привёл к тому, что в 1942 году он был приглашён в отдел кино Управления военной информации (OWI) на должность музыкального руководителя под началом Лоуэлла Меллетта. Он переехал в Голливуд, где сочинял и дирижировал музыкой для многих фильмов OWI, в частности для картины «Мир в состоянии войны». Он также руководил работой других композиторов OWI, включая Вирджила Томсона, Мортона Гулда, Пола Крестона, Артура Кройца и Джина Форрелла.

В 1943 году он вступил в Воздушный корпус Армии США, получил звание капрала и работал в Первом кинематографическом подразделении (FMPU) в Калвер-Сити. Для FMPU он написал музыку к сотням учебных фильмов, часто используя стоковые записи, которые исполнял Оркестр ВВС. Он сотрудничал с композиторами Александром Стейнертом и Дэвидом Роузом. Наибольшим успехом в этот период стали саундтреки к фильмам Уильяма Уайлера «Мемфисская красотка» (1944 год) и «Удар молнии!» (1945 год), написанные во время командировки в Англию.

В 1943 году он входил в совет директоров лос-анджелесского Комитета конгресса музыкантов (вместе с Аароном Коплендом, Дариюсом Мийо, Линой Хорн, Уильямом Грантом Стиллом и другими известными музыкантами).

Во время работы в Голливуде в годы войны он понял, что голливудские студии упорно придерживаются консервативного музыкального словаря. Обобщая свой опыт и опыт своих коллег Копленда и Томсона, он пришёл к выводу, что в отсутствие творческих руководителей студий документальное кино оставалось для академического композитора единственной реальной возможностью пробиться в киноиндустрию.

В 1949 году он сочинил два произведения, благодаря которым наиболее известен сегодня. Первым стал саундтрек к фильму «Агент», спродюсированному Ирвингом Лернером, бывшим коллегой по OWI. Позже Кубик переработал эту музыку в «Концертную симфонию», удостоенную Пулитцеровской премии. Вторым произведением стала музыка к анимационному короткометражному фильму студии UPA «Джеральд Макбоинг-Боинг», получившему премию «Оскар». Продюсером фильма выступил Джон Хабли, бывший коллега по FMPU.

Эти успехи принесли Кубику Римскую премию в 1950 году, что позволило ему провести два года в Американской академии в Риме. В это время вместе с ним стажировались Улисс Кей, Гарольд Шаперо, Аарон Копленд, Лукас Фосс, Лео Смит, Джордж Рочберг и Фрэнк Уигглсворт-младший. В этот период он завершил работу над музыкой к фильму «Две девушки и парень» и закончил партитуру «Концертной симфонии». После окончания стажировки Кубик остался в Риме, где создал концертную версию музыки к «Джеральду Макбоинг-Боингу» и написал саундтрек к авангардному анимационному фильму Филипа Стэппа «Трансатлантика». Он вернулся в Америку в 1954 году, чтобы снова поработать с Уайлером над фильмом «Часы отчаяния».

Его музыка к «Часам отчаяния» была сильно урезана под давлением руководства студии, и он поклялся больше никогда не работать в Голливуде.

Кубик часто брал материал из своей документальной и прикладной музыки и перерабатывал его для концертных произведений. Это проявлялось в создании одноимённых концертных сюит, а также во включении фрагментов в другие концертные произведения, такие как симфонии и фортепианные пьесы. Подобный подход был применён и к двум его самым известным работам: «Концертной симфонии» и музыке к «Джеральду Макбоинг-Боингу». В 1949 году он написал музыку к этому фильму.

Он работал редактором в Mercury Music Corporation, курируя серию American Music for Piano. С 1970 по 1980 год он был штатным композитором в Скриппс-колледже в Клермонте (Калифорния). Он также читал лекции.

Права авторов

Кубик был одним из немногих американских академических композиторов, осознавших потенциал огромной аудитории (и лицензионных отчислений), которую могли обеспечить оригинальные саундтреки для радио, телевидения и кино. Он критиковал вещательные сети за ограничение гонораров и авторских прав композиторов. Он часто боролся за публикацию и права на исполнение своих произведений, нередко вступая в конфликты с крупными организациями. В 1945 году Кубик успешно подал в суд на Американский альянс композиторов (ACA) за продажу лицензии на его музыку компании BMI в 1944 году без его согласия. Дело рассматривалось в Верховном суде Нью-Йорка.

По возможности Кубик старался составлять контракты с киностудиями так, чтобы сохранять за собой права на музыку. Именно так он смог переработать саундтрек к фильму «Агент» в свою «Концертную симфонию». Иногда это приводило к отзыву готовых партитур, если студия отказывалась предоставлять права. Его музыка к фильму «Часы отчаяния» (1955 год) получила высокую оценку коллег и зрителей, но была сильно урезана главой Paramount Доном Хартманом. Два года спустя Paramount пошла на беспрецедентный шаг, вернув Кубику права на музыку и выпустив запись новой сюиты на основе саундтрека под названием Scenario for Orchestra.

В 1962 году Анатоль де Грюнвальд нанял Кубика для написания музыки к фильму «Я благодарю дурака». Кубик отказался подписывать контракт без сохранения прав на музыку; однако производство (и финансирование) партитуры и записи с Лондонским симфоническим оркестром всё равно началось. Когда финальный микс был готов, MGM по-прежнему отказывалась передать права Кубику. Композитор отозвал свою музыку и прекратил участие в проекте, оставив студию с неоплаченными счетами за производство. Позже эта музыка была переработана в его композицию Scenes for Orchestra.

Благодаря Пулитцеровской премии 1952 года и успеху музыки к «Джеральду Макбоинг-Боингу», репутация Кубика возросла настолько, что в 1953 году он подписал выгодный контракт с издательством Chappell Music, входившим в ASCAP. Музыкальная пресса рассматривала эту сделку как часть конкурентной борьбы между ASCAP и BMI за престиж подписания контрактов с уважаемыми композиторами[10].

Личная жизнь

Кубик был женат и разведён четыре раза[6]. С 1963 по 1983 год он часто жил во французском Венаске, где купил и отреставрировал несколько домов. Один из этих домов сейчас принадлежит Дариюсу Брубеку[11].

Он умер в возрасте 69 лет в Ковине (Калифорния) после продолжительной госпитализации из-за висцерального лейшманиоза, которым заразился во время поездки в Африку.

Награды и признание

В 1952 году он был удостоен Пулитцеровской премии за выдающееся музыкальное произведение за «Концертную симфонию»[3].

Он дважды получал стипендию Гуггенхайма по композиции — в 1944 и 1965 годах[8]. В 1950 году он стал лауреатом Римской премии, и его последующая стажировка в Риме продлилась два года; он возвращался туда в качестве приглашённого артиста в 1965, 1972 и 1975 годах.

Он был постоянным резидентом арт-колонии Макдауэлл, впервые получив стипендию в 1936 году. В 1948 году он был резидентом колонии Яддо (одновременно с Патрицией Хайсмит, Марком Бранделем, Бобом Уайтом, Клиффордом Райтом, Ирен Оргель, Честером Хаймсом, Вивьен Маклауд, Гарольдом Шаперо, Стэнли Левином и Фланнери О’Коннор)[12].

Ему было посвящено произведение Ингольфа Даля Music for Brass Instruments (1944 год). Вторая тема финальной фуги этого произведения представляет собой нотное отображение армейского серийного номера Кубика — 32824096[13].

Он был одним из композиторов, у которых Ирвин Базелон взял интервью для книги Knowing the Score: Notes on Film Music.

Он был национальным покровителем профессионального музыкального братства Delta Omicron[14], членом Американского общества университетских композиторов[15] и Американского общества музыкальных аранжировщиков. Национальная ассоциация американских композиторов и дирижёров в 1943 году наградила его за «музыкальное руководство важными правительственными фильмами»[16]. Он входил в национальный консультативный совет Института исследований американской музыки при Университете Миссури в Канзас-Сити, основанного в 1967 году[17].

Крупный архив его произведений и документов первоначально хранился в Библиотеке Конгресса, но позже был передан в Университет штата Канзас.

Творчество

  • The Night Has a Thousand Eyes
  • Two Sketches for String Quartet (1932)
  • American Caprice для фортепиано с оркестром (1933; оркестровка 1936)
  • Piano Trio (1934)
  • Trivialities для флейты, валторны и струнного квартета
  • Violin Concerto, Op. 4 (1934/36, посвящён Яше Хейфецу)
  • American Caprice для фортепиано и малого оркестра (1936)
  • Serenade для виолончели и фортепиано (1936)
  • Danse для фортепиано (1939)[18]
  • Daniel Drew (1938)
  • Suite for Large Orchestra (1939)
  • Solace (1939)
  • A Woman's Armor (1939)
  • Slow Movement for String Quartet (1939)
  • In Praise of Johnny Appleseed
  • Violin Concerto No. 2 (1940/41, посвящён Руджеро Риччи)[19]
  • Suite for 3 recorders (1941)
  • Sonatina for Piano (1941)
  • Scherzo for Large Orchestra (1941)
  • They Walk Alone
  • Fantasy для камерного оркестра (1943)
  • Sonatina for Violin (1943)[20]
  • A War-Time Litany (1944)
  • Symphony No. 1 in E-flat major (1946)
  • Sonata for piano (1947)
  • Nocturne для флейты и фортепиано (1947)
  • Little Suite для флейты и двух кларнетов (1948)
  • Celebrations And Epilogue (1938–50)
  • Hop up, my ladies[21]
  • Pioneer women[22][21]
  • Nine settings of Stephen Vincent Benét Book of Americans[21]
  • Soliloquy and Dance[21]
  • Songs About Women[16]
  • Symphony Concertante для фортепиано, альта, трубы и оркестра (1952)
  • 2nd Sonata for piano
  • Thunderbolt Overture
  • Music for Dancing
  • Symphony No. 2 in F major (1954–56)
  • Symphony No. 3 (1956)
  • Scenario for Orchestra (1957)
  • Divertimento No. 1 (1959)
  • Divertimento No. 2 (1959)
  • Sonatina for clarinet and piano (1959)
  • String Quartet (1960)
  • Symphony for 2 pianos (1949–79)
  • Scenes for Orchestra (1962)
  • Birthday Variations (1965)
  • Music for Cleveland[23]
  • Prayer and Toccata (1969–79)
  • A Record of our Time (1970)[24]
  • Five Theatrical Sketches (Divertimento III) (1971)
  • Pastorale and Spring Valley Overture (1972)
  • Fables in Song
  • Arrangements for a capella choir[25]
  • Quiet Piece
  • Lyric Piece
  • The Memphis Belle: A War Time Episodes for Narrator and Orchestra

Оперы

  • Boston Baked Beans: An Opera Piccola (1952)
  • A Mirror for the Sky (1957)

Музыка для радио, кино и телевидения

  • Men and Ships (1940)
  • Colleges at War (1942)
  • Manpower (1942)
  • Paratroops (1942)
  • The World at War (1942)[26]
  • Dover (1942)
  • Earthquakers (1943)
  • Air Pattern-Pacific (1944)
  • The Memphis Belle (1944)
  • Thunderbolt (1945)
  • C-Man (1949)
  • Джеральд Макбоинг-Боинг (1950)
  • The Miner's Daughter (1950)
  • Two Gals and a Guy (1951)
  • Transatlantico (1952)
  • The Desperate Hours (1955)
  • The Silent Sentinel и Hiroshima (эпизоды сериала The 20th Century)[27] (1958)
  • Я благодарю дурака (1962)
  • Leopold the See-Through Crumbpicker (1969)
  • The Eisenhower Years (1970)
  • Music for Bells

Примечания

  1. ↑ 1 2 Gail T. Kubik // Музей Соломона Гуггенхайма — 1937.
  2. ↑ 1 2 Gail Kubik // Musicalics (фр.)
  3. ↑ 1 2 BMOP: Music of American Composer Gail Kubik. New Music Buff (17 февраля 2022). Дата обращения: 2 июля 2026.
  4. ↑ United States Congress House Committee on the Judiciary. Copyright Law Revision: Hearings Before Subcommittee No. 3 of the Committee on the Judiciary, House of Representatives, Eighty-ninth Congress, First Session. — U.S. Government Printing Office, 1966. — С. 303.
  5. ↑ 1 2 Drake, Charles Clayton. Who's Who in Coffeyville, Kansas, and Vicinity. — Coffeyville, Kansas: Coffeyville Journal Press, 1942.
  6. ↑ 1 2 Gail Thompson Kubik. Kennedy Center. Дата обращения: 2 июля 2026.
  7. ↑ Eight-fourth annual commencement. — Rochester, New York: The University of Rochester, 1934.
  8. ↑ 1 2 3 4 Gail T. Kubik – John Simon Guggenheim Memorial Foundation... Дата обращения: 2 июля 2026.
  9. ↑ At the Rialto. Дата обращения: 2 июля 2026.
  10. ↑ Horowitz, I.S. ASCAP Classical Battle – Guarantees Would Halt BMI Snithces // The Billboard. — 1953. — С. 1.
  11. ↑ Change your time signature in Provence – Chez Kubik to Chez Brubeck. Chez Brubeck. Дата обращения: 2 июля 2026.
  12. ↑ A Portrait of the Writer as a Young Woman (27 сентября 2021). Дата обращения: 2 июля 2026.
  13. ↑ Примечания к Classic American Brass. Summit Records, .
  14. ↑ Delta Omicron
  15. ↑ Proceedings of the Sixth Annual Conference 129. American Society of University Composers (апрель 1971). Дата обращения: 2 июля 2026.
  16. ↑ 1 2 Kubik, Gail. Songs About Women. — USA: Southern Music, 1950.
  17. ↑ Raymond Ericson. A 'Suicide' That Wasn't Fatal (27 июня 1971). Дата обращения: 2 июля 2026.
  18. ↑ Snoddy, Abbie L. Kansas Announces Winners in Composers' Contest // Music Clubs Magazine. — National Federation of Music Clubs, 1939. — Т. XVIII, № 4. — С. 10.
  19. ↑ GailL T. Kubik Wins $1,000 Heifetz Prize; Ossining Composer's Concerto for Violin Best of 43 Entries. Дата обращения: 2 июля 2026.
  20. ↑ Shepherd, Arthur. Triptych: for high voice and string quartet. — Society for the Publication of American Music, 1927. — С. 30.
  21. ↑ 1 2 3 4 Catalog of Copyright Entries Series 3 Vol. 4 Part 5a (July–December 1950). — Library of Congress – Copyright Office, 1950. — С. 100.
  22. ↑ Phyllis Merrill papers. archives.nypl.org. Дата обращения: 2 июля 2026.
  23. ↑ Classical Notes (10 августа 1968). Дата обращения: 2 июля 2026.
  24. ↑ Leighton, Lesley Gayle. Howard Swan, Charles Hirt, and Roger Wagner: Their Influences and the Building of Choral Culture in Southern California. — Los Angeles: University of Southern California, 2012. — С. 297.
  25. ↑ Choral Folk Songs: Popular Music for the Ages. Alma College. Дата обращения: 2 июля 2026.
  26. ↑ The World at War, a Powerful Documentary Survey of the Past Decade, at Rialto – New Film at Palace (4 сентября 1942). Дата обращения: 2 июля 2026.
  27. ↑ The Twentieth Century. Kritzerland. Дата обращения: 2 июля 2026.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории